浅析文艺复兴时期的第一位女画家索芙尼斯芭·安圭索拉

李瑾鸽

摘 要：索芙尼斯芭·安圭索拉是文艺复兴时期一位有名的肖像画家，她最大的贡献就是她开启了女性艺术家进入艺术世界的先例。由于当时社会对女性的限制，所以索芙尼斯芭不能画裸体，也不能研习解剖知识，所以她不能绘制大型的宗教画和历史画。这使她绘制了大量的肖像画，由于绘制了大量的家庭成员的肖像画，从而使她形成了一种新绘画风格——表现的人物轻松自然。

关键词：索芙尼斯芭；肖像画；第一位女画家

中图分类号：J03 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）18-0210-02

索芙尼斯芭·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）1532年出生于伦巴第的克雷莫纳，她的父亲阿米卡尔·安圭索拉（Amilcare Anguissola）是一个贵族，母亲比安卡·蓬佐内（Bianca Ponzone）也出身于贵族。索芙尼斯芭是家中七个孩子中最大的孩子。她的父亲注重对所有孩子的教育并鼓励所有的孩子努力追求自己的理想，所以索芙尼斯芭接受了全面的教育。在她十四岁的时候和妹妹艾琳娜（Elena）一起被送到伦巴第画家贝纳蒂诺·坎佩（Bernardino Campi）那里学习绘画，此后又跟随贝纳蒂诺·加蒂（Bernardino Gatti）继续学习绘画，并在那里待了三年左右。索芙尼斯芭的学徒身份开创了当地画家接受女学生的先例。1559年，索芙尼斯芭受邀到了马德里宫廷里，菲利普二世任命她为伊萨贝拉公主（Infanta Isabella）的侍从，同时她也成为皇后伊丽莎白的侍女。这一时期她一直在从事绘画工作。1572年40岁的索芙尼斯芭开始了她的第一次婚姻。索芙尼斯芭一生中经历了两次婚姻，但这两次婚姻都没有阻碍她的绘画事业和其他的文化活动。如果要说有什么影响的话那就是为她提供了新的绘画环境。

索芙尼斯芭最擅长的题材就是肖像画，在她的一生中她绘制了大量的自画像和家庭成员的肖像画，在她的作品里显示出她的绘画新风格及其对社会风俗的挑战。

一、索芙尼斯芭与自画像

在自画像中，或许也在生活中索芙尼斯芭在她的服饰和发型上，都把自己塑造成一位高贵的、庄重的、冷静的女人。从1554年到1561年索芙尼斯芭在自己的自画像中穿着黑色的或与黑色相近的深色短上衣，里面配有高领白色蕾丝边的衣服。她的发型是简朴高雅的，头发通常是中分，发辫整齐的盘在后脑勺，她和同时期的贵妇的画像是截然不同的。在那个服装和珠宝奢华的年代，这些都是贵族妇女炫耀的资本，索芙尼斯芭似乎在有意避免这些在传统上就被认为是虚荣的、奢侈的与女性紧密相连的东西。把索芙尼斯芭和她同时代、同阶级、同龄的那些同样是穿着高领礼服或者在她们的长裙外面套着马甲的女性相比，她的衣着相对来说也是非常简朴的。

索芙尼斯芭自我塑造的形象能令人联想到Castiglione'sⅡ Cortegiano时对黑色衣服的热衷。据华丽者朱利亚诺说理想的大臣应该穿让他们看起来更稳重和睿智的衣服，最好的就是黑色的衣服。索芙尼斯芭的装扮是从两性在衣领样式的不同来考虑的，而她更接近于这一时期的男性。就直立在咽喉下面的白色衣领来说意味着永不满足和旺盛的精力，这种衣着方式暗示着她的贵族地位和自由艺术以及对文化的追求。

在她的自画像里，索芙尼斯芭就把她自己表现得“像一个男人”，以避免人们把她和绝世美女和交际花联系起来，她使自己的形象显得庄重、独立、沉着、成熟。这种形象的展示对像索芙尼斯芭这种地位的人来说会有一定的危险性，因为在文艺复兴时期，未婚的成功女性容易引起男士们莫名的焦虑。

在文艺复兴时期不管是女艺术家还是女作家都面临一个问题，那就是创造的自我形象不要只像女人或不像女人。索芙尼斯芭的解决办法是果断地摒弃了只像女人的绘制方法，这就大大地降低了别人对她的谴责。但是她淡化自己女性特质时，索芙尼斯芭需要在“没有女人味”和“像男人”之间找到一个恰当的位置：与其说有太多的阳刚之气而有冒犯之意，不如说是她为了自己的利益而提出的对文化的追求。这种安全的空间是不容易被发现的；实际上，在这两种重叠的空间里也没有共同点。对于索芙尼斯芭的自画像，男性评论家对她的观点是模糊，所以在对她进行评论时就会有所收敛，这也使他们在某些观点上有些困惑。例如，她所宣称的处女身份，比较符合男人的观点，当然也符合她自己的观点。因此，像男人和不像女人这种立场是完全不同的，因为前者可以被像安圭索拉这样的女人自由地选择使用从而进行有创造性扩大。而后者是男性建造的含有某些特质的被创造的女性，她们在视觉的某些形式上是一致的，具有相同的文学表达性。①

二、索芙尼斯芭及其家庭成员肖像

由于索芙尼斯芭的学习受到当时社会的制约，所以她很多时候都是在临摹老师的画和壁画。在写生过程中大多情况下都是在绘制家庭成员的肖像，由于对自己家人的了解，以及多次为她们绘制肖像，所以为她做模特的家人都表现出一种轻松的状态，这种轻松愉悦的绘画风格促使了一种新的绘画风格。这一时期的肖像画非常拘谨呆板，儿童或是僵硬、恭顺的姿势或是作为天使来表现。但是，索芙尼斯芭的肖像却是自然而又生动的[1]。

《被螃蟹咬到的哭泣的小男孩》（Child Bitten by a Crayfish，1554年），这张画生动地表现了小男孩痛苦的面部表情。画中描绘了一个被螃蟹咬到手指的小男孩正在哭泣，在他右边的小女孩一手搭在他的肩上，正微笑着看着他。在他们面前的是一个装着螃蟹的篮子。这幅作品看起来很优雅也更贴近现实。在1562年1月20日托马索·卡瓦列里（Tomaso Cavalieri）给柯西莫·美蒂奇的一封信中明确地肯定了索芙尼斯芭的天赋，信中这样写道：“我把索芙尼斯芭的这幅作品寄给你，把它和其他作品相比，我相信这幅作品不仅是美丽的，而且也显现了她的创造才能。”这幅作品是根据伟大的画家米开朗基罗给索芙尼斯芭看的一副微笑的女孩而画的。16世纪50年代，索芙尼斯芭离开克雷莫纳去罗马，以便在那里学习解剖知识，在这里她被引荐给了米开朗基罗。她虽然不是米开朗基罗的学生，但是她在罗马期间经常得到米开朗基罗的指导。这在她的父亲给米开朗基罗的信里可以得到证实：“您对索芙尼斯芭的友好关照，我对此深表谢意……”[1]。同时他说他更愿意看到一个哭泣的小男孩，这作为一个主题更难绘制。在看完米开朗基罗的信后，她把她的这幅作品送给了米开朗基罗。在这幅作品里她有意地描绘了她那正在哭泣的小弟弟。②瓦萨里称赞她的作品比其他女性画家的作品更优美。

在《下棋》（The Chess Game）这幅作品中，描绘了索芙尼斯芭三姐妹聚集在棋盘旁，保姆在一旁观看。这幅作品被看作是对刚出现的风俗画这种题材的一种革新，③知道古代的国际象棋主要规则的变化是很重要的，这在15世纪后期开始出现，到1510年固定下来；从而彻底地改变了这项游戏，形成了现代的形式，被国际象棋史学家称为“新的国际象棋”。不同点在于棋子在游戏中的移动规则：象棋中的卒在最初的只能走一步到现在的能一次走两步；象能沿着对角线任意得走；王后在棋盘中成为最有权力的棋子，不管是水平地、垂直地还是对角地，在任意方向上都可以任意地行走。④王后在游戏中的地位和身份比国王要大得多，在新国际象棋中这种变化是值得注意的。

国际象棋在很早以前就隐喻为战争，游戏规则给王后新的权力，从而把游戏中隐喻的权力带到了性别方面。索芙尼斯芭在她的作品中所描绘的形象很罕见的也可能是独有的，在作品中参与者和观看者都是女性，总之这幅作品的意图是很明显的，就是要表现女性的智慧。作品展现给我们的是一派平静安详，生机勃勃的场面，生动的人物姿态，亲密的家人。右边的密涅瓦优雅地承认了自己输了这盘游戏，她的妹妹欧罗巴微笑着看着她，年长的姐姐露西亚微笑着看着观众，好像是希望得到观者的赞赏。作为画家，她们的姐姐索芙尼斯芭好像也在棋盘周围，在向我们展示她的棋艺知识和她妹妹们的气质。这组群像得到了瓦萨里的赞扬：“伟大的勤奋”、“关怀”、活泼的“情绪”。⑤这幅作品被认为是一幅早期风俗画的范例。

索芙尼斯芭在1557-1559年之间画了《家庭成员肖像画》（The Family Group），这幅作品使我们又一次到了她既是这幅作品的创造者又是评论者。这个家庭的家长阿米卡尔·安圭索拉坐在画面中间；她的女儿密涅瓦（Minerva）站在他的侧边，这时的密涅瓦看上去大约十岁、十一岁的样子；他的儿子阿斯德鲁巴莱（Asdrubale）这时大概有六七岁。阿米卡尔面对着他的儿子并搂抱着他，他对子女的目光显示了他们男性的联系。站在一边的密涅瓦被她的父亲和弟弟忽视了。她似乎只是这幅画的陪衬，她紧张地从侧面看着她的弟弟，这种紧张的情绪从她用手拉紧裙子的褶皱而抽象地表达出来。在这幅画中宗族制度被毫无掩饰地表现出来，阿斯德鲁巴莱作为父母期待已久的男孩的优越地位，即使密涅瓦比弟弟大，但作为女孩也是处于附属地位。这符合在意大利文艺复兴时期对家庭生活各方面的定义即重男轻女。阿斯德鲁巴莱是家里唯一的男孩，将会继承家里的所有财产，而女儿们只是得到一些嫁妆，同时也要受到丈夫的控制。因此阿米卡尔把他所有的希望都寄托在儿子的身上，希望他的后代传承家姓并且继承家产。这些我们或许在画面的背景中能看得出来。

通过对《下棋》和《家庭成员肖像》的解读，我们可以清楚索芙尼斯芭的“风格”，她对家庭场景的描绘不是随便地一瞥，这种类型的形象都是有意义的。这也使她的题材在16世纪中期的时候上升到一个更为严肃的境界。

三、小结

索芙尼斯芭的作品不仅被同时代的人欣赏而且也被他们所理解。我们可以列举两个方面：首先是她的肖像画如此谨慎和敏锐，除了不能讲话之外他们看起来就是鲜活的（瓦萨里），在伦巴第她是这一情景体裁的开创者。这首先在克雷莫纳时期的一些自画像和肖像画中显现出来，其次是画面的优雅和活泼，如《拉特兰·佳能肖像》、《画架前的自画像》以及她在布拉雷晚期的一些自画像，显示了她心理上的敏锐性以及对光的敏感性。索芙尼斯芭一直在努力地研究空间关系和透视规则，这或许与她没有接受传统的训练有关，但她的作品是吸引人的，而且看起来还是很精美的。

参考文献：

[1][意大利]I·S·佩林杰里. 索芙尼斯芭·安圭索拉——一位女画家的重新发现[J].凌晨译.世界美术.1989（3）.

[2]保罗·约翰逊.黑暗中诞生的黄金年代[M].谭钟瑜，译.天津：天津人民出版社，2007.