浅谈紫砂作品整体设计的和谐美

邵国锋

摘 要：作为茶道、茶文化的主要载体——中国宜兴的紫砂壶，在近千年的历史长河中已经真正形成了独特浑厚的内涵。从这个意义上说，紫砂壶的设计、创作与制作有一个更高层次的紫砂从艺阵营、从艺群体，有高品位的设计理念、艺术主张就显得十分重要。

关键词：紫砂；和谐；设计

1 紫砂文化的形成与和谐美

纵观明、清以来紫砂壶传世作品，不论是方货、光货、花货都有令世人公认的经典作品。创作出这些经典作品的老艺人，也是经过长期的探索、不断地改进，最后制作成功，成为了中国紫砂宝库中的不朽之作。我们今天的紫砂壶艺人应该深深地思考这样的一个问题：紫砂壶的真正的历史价值、文化价值、经济价值应从何入手去求，才能真正永远保持紫砂壶在茶文化、茶道中不可或缺的牢固地位。

自然，紫砂壶文化的形成，其内涵也不是单一的，它有着极其深厚的文化渊源与社会多层面的联系。但从设计、创作角度来看，以形载意、以意附形还是最本质的入手渠道。在多年的创作探索中，从大的文化关系上说，始终坚持“紫砂壶整体设计的和谐美”。然后，在这个大原则下再去一层层细化，这样做的好处是不会乱了阵。抓整体和谐有两个层面的意思：一是通过认识前人留下的经典与传世作品，从中尽力找出带整体规律性的东西，以致使自己在继承前人紫砂艺术精华的同时，能“知先人之优秀，会今人之新品”。二是在具体把握每一壶器时去抓整体的气韵，以使这一壶器有一个“振人心魄”的力度，使紫砂壶有一个整体的和谐美。这一“大关系”与“小关系”是缺一不可的，不然这里抓一把、那儿捞一下，搞出来的东西就不伦不类了。

2 如何把握准确和谐美

关于紫砂壶的整体设计的和谐美，是要求紫砂设计创作者要做紫砂明白人，人在陶都，心知紫砂。如果做了一辈子紫砂，还不知道紫砂的历史、紫砂的特性、紫砂的经典作品、紫砂的先人前辈等等这些最基本的知识，那么吸取前人的紫砂艺术精华就成了一句空话。

通过文献典籍和紫砂老艺人的口头传授以及考古中关于紫砂壶、紫砂艺术的发现来了解紫砂的历史。在紫砂艺术的发展中，像时大彬、陈鸣远等各个时期的紫砂顶尖代表人物和大师，他们的传世作品力求去一一鉴赏，有步骤地研习、制作前人的经典紫砂标准器，如“掇球”、“石瓢”、“供春”等。为了深入细微之处，制作花货、光货，尤其是制作花货，从蒋蓉等大师的经典作品中受（下转第65页）益非浅。由于比较广泛地了解、把握了紫砂壶的整体的和谐性，用常言说：“心中有数了”、“眼中有活了”，真正做到了胸有成竹，步入了这个紫砂艺术的境界后，在参加一些紫砂研讨和作品展示会中，作品也就能屡获嘉奖了。

关于紫砂壶的整体和谐美，是要求制作者在了解各个时期的传世之作后，在设计一件具体的紫砂壶时，就要有自己的制作主张和制作手法，力求把一件作品的几个部分有机地结合起来，使其产生和谐美，无论是外在的还是内在的，都应该和谐自然地结合在一起，使人感到流畅、舒展，浑然一体而又浑朴和谐。

3 总结

总之，任何一门艺术，尤其是紫砂艺术要达到完美和谐，就要下苦功去认识美、探索美，在一个完美的心态下，融合完美的文化内涵去创造美，最终作出能够不愧于前人，又不被后人耻笑的真正的传世作品。