与石同语话坤枢

中国画画家都清楚一个道理：画好一座山易，画好一块石头难，如千笔好画、一笔难勾一样的道理。一座山附带着太多的绘画语言体系和表现主体存在，而一块石头仅仅是一块石头，它所能传达的生命蕴意与洪荒真知，在一定程度上仅仅局限于石头本身。而这样的描摹对象，必然成为画家不敢轻易触动的绘画难题。在我看来，丁仲修无疑是具有非凡胆量和才智的人，他以自己几十年的探索，将千姿百态的石头作为自己的绘画主题，在咫尺方寸之间充分体现传统中国画的精神追索，探索建立了仅属于他自己绘画语言体系的“石头家庭”和艺术王国。

丁仲修把山石作自己主要的创作物象，显示出其独特的艺术构思，他以自己的别样笔墨，创造出承袭古谕又迵异于前人的笔墨技巧和语言体系。宋代郭熙曾说，“石者，天地之骨也。”这样的艺术理念，将山石独立于山水画的附庸之外，成为与天地共苍老的宇宙大象。丁仲修非常推崇宋元画风，他吸收借鉴众多优秀画家的艺术营养并为我所用，形成了自己构思奇巧夺魂、笔墨苍茫厚重的艺术风格。丁仲修创造性地开辟出中国山水画的表述蹊径，以自己几十年的独特观察和艺术思考，强化山石的艺术形态，弱化山水存在并使其成为背景语言，从而创造出一幅幅卓然于洪荒蛮野之上的山石巨物，并演化成最具生命力的“石头家族”，成为山的灵魂和脊梁，诉说着自然沧桑与万物更迭的天地大道。在大量的山石作品中，画家特别注重强化山石的肌理特征，突出层次感、纵深感，似乎能让人从山石的肌理之中感受到地球血脉的跳动；画家注重用墨的虚实对比，以其强化山石的远近对比、光线反差，从而使山石具有了血肉质感；画家强调山石的凸凹起伏和缝隙裂痕，使山石具有了极强的流动线条和音乐节奏；画家强调山石沉默之中的语言力量，细细勾勒岩石的棱角和层面，展现与地壳变动有关不断形成的岩层裂变，故意铺张和诠释鬼斧神工的宇宙造化，展现自然力量的不可逆转与神奇景观；画家强调写实的震撼作用，并升华山石雄居时的大势和气韵，实现了虚实结合、具象与抽象完美统一的审美表达。

丁仲修笔下的山石，具有独立思考的头颅，而其思考的是万象之源、宇宙大道、历史沧桑。唐代诗人白居易曾有句诗《太湖石》：“远望老嵯峨，近观怪嵚崟。才高八九尺，势若千万寻…形质冠今古，气色通晴阴。”白居易笔下的太湖石，是南方石头的典型形态，这种形态以奇为美，以丑、露、透为基本特征，这样的山石也便没有了深度和厚度。而画家丁仲修以北方山石为描摹对象，笔墨之间充分汲取了北方山水的精气，充满了纵横逶迤的气势、雄浑壮阔的概度，或者沉默无言，或者倾诉低语，或者如沙场王将，或者如大漠鹰骑。这些山石，有着人类大脑皮层般的沟壑，它思考的是历史风云的莫测变幻；有着圣贤哲人洞穿时空的烔烔目光，折射出的都是天人合一、物我两忘的生命智慧。毛泽东曾有诗句“只几个石头磨过，小儿时节”，将人类历史的源头几字带过，赵朴初为此曾作《贺新郎·读毛主席<贺新郎·读史>词书感》：“挥洒横天笔，气泱泱，笼今罩古，有谁堪匹？五十万年石头记，翻到开张第一，抖净了破铜烂铁。留得人间恩与怨，几千年多少英雄血。”在我看来，画家丁仲修正是从山石出发，挥洒横天之笔，俯察天地之间的历史变迁和英雄史诗。这样的创作出发点，使画家具有了人类灵魂的自觉忧患，其笔下的山石，也便具有了与历史等深的精神价值和审美意义。

丁仲修是一位长于艺术探索的优秀画家。在山石作品之外，他醉心于探索花鸟画笔墨技巧的创新和发展。丁仲修笔下的梅花，不着任何色彩，只以墨的深浅变化，强化其非凡的傲骨品相，其驾凌于冬寒之上的自然腰身，无论粗细虬曲如何变化，都成为隆冬时节最具生命气息的灵魂表现。其山石与梅花共同映衬的梅石作品，则再一次丰富和拓宽了他的创作灵性，展现了他与众不同的审美观照和艺术修为。丁仲修认为，“中国画最后就是拼文化、拼修养”，在这一点上，我深为赞同。在此之外，创新也是“拼”的内容之一，这是我从丁仲修的艺术道路上得来的重要启示。

“坤枢”一词意指地轴，郭熙既然说“石者，天地之骨也”，那么山石则是地轴之骨，自然世界的山石支撑起了天地之广、之阔。丁仲修的山石，则可以被认为是艺术之骨，以最精辟的艺术语言和伟岸风骨，支撑起世界的阔远和宏大。

本栏目责任编辑：王庆利