浅谈中国山水画虚空的意境美

陈中军

【摘 要】三水画是我国传统的绘画艺术，山水画追求虚境，思想根源是老、庄“道”学和魏晋玄学。宣纸作为物象底色的空白，能使画面的主体得以充分突出的表现。绘画中的空白乃虚化了的物像，目的是更好的突出主体，表现意境。意境就是画家通过描绘景物来表达自己的思想情感所形成的境界。

【关键词】道家思想；笔墨；虚空；意境

中国山水画发端于魏晋时期。最初是作为地图的需要，并作为人物画和花鸟画的背景应运而生的。自五代宋元以后，山水画逐渐获得其独立的地位而愈加成熟。欣赏中国画我们可以体会到其笔法、构图之中弥漫着的虚实的艺术境界，他代表的是中国文化的整体精神。山水画追求虚境，思想根源是老、庄“道”学和魏晋玄学。这从南朝宗炳《画山水序》中提出的“道”和王微《叙画》中提出的“拟太虚之体”论，可见一斑。中国传统的思维方式是“天人合一”认为自然界并不是完全孤立于人的精神之外的纯客观存在。自然与人之间并不是对立关系，而是物我同一，心物相应。《易经》中说“一阴一阳谓之道”，世界以一种阴阳交替虚实相生的方式运转着。所谓“道”，是混然一体的东西，无法用语言描绘出来，这种混沌一体的无形之“道”，似乎最能说明山水画的虚实之境。

一、中国山水画在白色宣纸上的表现

笔墨在宣纸上的特殊效果，使中国画形成不同于西方绘画的艺术特色而活跃于世界东方。宣纸作为物象底色的空白，能使画面的主体得以充分突出的表现，保证了全画艺术形象的概括性。由于宣纸的白与笔墨黑色部分的恰当处理，虚实反差对比强烈，画面主体就更集中，形象就更引人注目。中国山水画常留有大量的空白，画家所描绘的自然生命常呈现在一片虚白之上，在这片虚白之上幻现出的一花一鸟、一树一石、一山一水与洁白的素底相互映衬，互为表里，造就了中国画特有的空灵、简远、虚静的艺术境界。潘天寿先生曾说过：“黑无白不显，白无黑不彰，故水墨之画，更不能离白色之底也。”在中国画家的眼里，重要的不是空白处究竟是什么，而是对画中形象起到了什么样的作用，这就是中国山水画突出的艺术特点。

二、中国山水画中虚实的作用

中国山水画的虚空为欣赏者创造性的审美思维提供了空间，可以尽可能调动欣赏者的体验和感受，使观众与作者的心灵实现跨越时空的衔接。画中的空白使欣赏者创造性的审美意识得以更好的发挥和满足。通过虚与实的有机配合，形成“虚实相生”的艺术张力，从而最大限度地发掘虚、实两个方面的最大审美效能。画面中实是为了提示虚，虚是为了突出实，虚实相生，两者始终处于一种互动的状态。其中实是基础，虚是重点，实赋予虚以艺术生命，虚则给实以艺术灵气，这正是中国山水画与众不同的地方。西方绘画能客观地反映物象的物理真实，画面上几乎没有空白，即便是白色的物体也没有任何的光影变化，也要涂上白色，用形象和色彩将其画面填满。中国画则不然，而是“以一管之笔，拟太虚之体”，借助有限的形象创造出无限的时空境界。在中国画中虚化的物像呈现出的空白，大量的使用于山水画中，如云、气、水、天空之类的物体常常用空白来表现。画面中的空白诱发朦胧性意象，是确定性与不确定性的统一。一张白纸空空如也，什么也不是，不会给人以任何联想，但一旦画上具体的物像，空白之处将会给人以丰富而奇妙的想象，如齐白石的《蛙声十里出山泉》，画中仅仅是一群活波可爱的小蝌蚪，而背景的空白却将我们引入意境深远的想象空间，正是“此处无声胜有声”，令人回味无穷。由此可见，绘画中的空白乃虚化了的物像，是虽有物，但目力已穷，或为神气所吞的地方，笔虽未到意却已到，非有意留白，而是更具画面的需要，不得不虚化的部分，目的是更好的突出主体，表现意境。

三、虚空的境界

中国传统绘画在意境的营造上充分体现了虚实相生这一法则。如宋代画家马远的《寒江独钓图》，画一叶扁舟几道水纹，一老翁独坐船头垂钓。画面上留下了大片空白，这空白是水，还是天空？画家没有说明。但是，根据画家所要表达的主题和刻画的艺术形象，欣赏者完全可以想象出，这空白既是代表水——不是一般的水，而是汪洋一片，给人以无边无际的感觉；同时，这空白也代表天。正是这水天一色、无边无际、空旷渺漠的境界，更加强了江面上寒意萧条的气氛，突出了“寒江独钓”中“寒”的境界。同样的，在这样一个空旷而又充满寒意的江面上，只有一叶扁舟和一个垂钓的老翁，就使老翁显得格外孤独。这就进一步突出了“寒江独钓”中“独”的境界。

“空”不仅是中国画的色相，在中国画发展的历程中还作为一种禅意精神去追求。中国画以淡为宗，而“空”为淡的极致。禅宗《多心经》说“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”，也就是：色即是物象，物象可虚可实。中国绘画最终的意义，不是停留在物的表象上，而是由表及里、由彼及次地去把握生命的意义和精神，从而达到形神相融、物我两忘、澄怀观道、明心见性，在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。

山水画的意境和诗的意境是相通的，绘画中大量借用诗境来表现画境。王维被称为文人画的始祖，开水墨画的先河。我们可以通过苏东坡题跋中了解到“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”的感叹。这里面充满着他在诗画中对禅意生活的向往和追求。“空山不见人，但闻人语响”，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。这里的“空”、“幽”不仅仅是虚空的表达，而是整个诗中呈现的一种“空”的境界。在诗中明明看到了，听到了，却用一颗无我之心去看、去听的。而当人以无心的空灵去体味景物，那么，空境呈空，实境呈空，静境呈静，动境也静。用一颗无我之心去体味表达自然，从而更加深刻地体会到自然本身。

在这里，我们可以说中国山水画的意境，就是画家通过描绘景物来表达自己的思想情感所形成的境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想情感受到感染，即欣赏者看画时的一种感受。意境美是中国山水画升华为艺术的一种重要的表达形式。山水画中，意境美与虚境是不能分开的，中国画家的宇宙人生，全可寄于这“笔墨有无间”。