于山水中寻求灵魂的安放之处

摘 要：山水诗派自谢灵运已成为中国文学史上一个重要的流派，谢诗以其清新恬淡的自然之韵一改魏晋玄言诗之风。本文将就谢灵运的自然山水观，以及诗中表现出的意象特征和风格境界来解读谢灵运的山水诗。

关键词：谢灵运 山水自然观 意象特征 风格境界

在中国诗歌史上，“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。”{1}在这一重要的转折时期出现了两个重要的人物，以山水诗著称的谢灵运就是其中之一，另一位则是以田园诗著称的陶渊明。谢灵运的诗歌无论是内容题材还是风格面貌上都极富开风气之先的创新精神。“山林丘壑、烟云泉石之趣，实自灵运发之。”{2}

一、概述

说到山水诗，人们总会想到如国画般意趣盎然、清新淡远的山水画卷，确实如此。谢灵运的山水诗中有许多至今仍广为传颂的名句佳作，诸如“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“白云抱幽石，绿筱媚清涟”、“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”、“林壑敛暝色，云霞收夕霏”等等，这些山水诗总能给读者眼前展现一幅画境，将人们带到四时迥异的意境中，并带来相应的丰富的审美观感。谢灵运现在流传下来的诗歌共有九十七首{3}，其中的诗歌内容大致分为酬答唱和、直抒胸臆、乐府诗类和山水诗篇，但其实这四种诗歌类型在题材内容方面又有相互交叉融合。总体看来，山水诗作在谢灵运的全部作品中占十之八九。正是这些有着清致逸韵的山水诗，使谢灵运登上卓立诗坛的不朽地位。历代评论家对他都有见仁见智的看法，如谢灵运稍后的鲍照称赞他：“谢诗如初发芙蓉，自然可爱。”{4}南朝梁代的萧纲则云：“谢客吐言天拔，出于自然，时有不拘，是其糟粕。”{5}

二、谢灵运的山水自然观

认为“山水，性之所适”（《游名山志》）的谢灵运钟情于山水，这是人所共知的，他的这种自然观与佛道两家的思想都有着不可割舍的联系。魏晋时期，佛教在融入中国传统文化的过程中与道教在自然观上呈现出某种程度的融合，慧远就认为“神道无方，触象而寄”{6}，因此当时的佛教也认为山水、林丘都是可以蕴含佛法之地，但其依然保留了独立于自然之外默察山水的特点，而不同于道家“玄对山水”，融入自然之感。对于山水，谢灵运接受了佛道两家的思想，认为山水既拥有美好的外在形态，同时也具有深刻的宇宙人生哲理。因此他对山水的把握主要通过两种方式：冥悟与静观。

（一）道家式的冥悟，即沉冥于物我形神合一的状态。在诗中表现为使用拟人的手法使山川景物充满灵性，与物我形成一种心智交流。《初往新安至桐庐口》中，诗人在行旅途中看到“江山共开旷，云日相照媚”的景色，内心的欣悦难以言喻，此时夕阳西下时分，清秋的澄江丽日让诗人不禁感到白云和夕阳也有着主观情绪，“景夕群物清，对玩咸可喜”，这种带有强烈主观色彩的景物描写同玄言诗人以“玄对山水”的心理过程极为相似，这是一种想要将自然山水当作平等的可以交流心智的对象甚至是知音的心态。这种渴求知音的心态也与他的人生经历有关——诗人渴求知音而不遇的心态在他初贬永嘉时最为明显，如《晚出西射堂》描述是人在傍晚时步出西城门观赏暮春之景，面对飞鸟投林不禁感慨“羁雌恋旧侣，迷鸟怀故林”，来怀念故友；在《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽”的明媚春光之中却是不禁无奈“索居易永久，离群难处心”。不过在更多的时候，山水风光都以其独有的方式抚慰着诗人疲苦的身心，如：“乱流趋正绝，孤屿媚中川。云日相辉映，空水共澄鲜。”（《登江中孤屿》）是在诗人江南江北地找寻新奇之景时所见，孤屿以其独特的魅力呈现于诗人眼前，让诗人领略山水独有的灵气与真意，忘怀世俗的荣辱得失，“始信安期术，得尽养生年。”

（二）佛家式的静观，即独立于自然之外的观照。表现在诗中就是对于自然山水风物本来面目的还原，并在这样的观照中感悟道理。如《石壁精舍还湖中作》中表现从天气尚早到落日西沉的光影變化：“林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。”从林壑到云霞，从芰荷到蒲稗，真实地再现了一幅天光湖色辉映的湖上晚归图。在山水景物的再现后，诗人由此而感悟世间万物都不应该违背宇宙之中因缘和合的规律，应当顺情适性，随遇而安。这首诗作于诗人第一次隐居始宁、怀揣理想的谢灵运经历出守永嘉这一生活和思想上的转折点，此时真正达到思想的成熟，在始宁北山修建石壁精舍，招致名僧，参禅悟理。在本诗一开始的景物描写中还融合了诗人的世俗情感“山水含清晖”、“清晖能娱人”，然后在情绪的自我排解中，诗人对外物凝神观照，渐渐忘却自我，将自然原本的状态客观地呈现，随着山川景物的光影变化，最后一缕阳光消逝，内心突然感悟到世事无常、万法皆空的道理。

在这样的内在自然观引导下，谢灵运的山水诗在自然景物的描写中非常注重形似的特点，他认为只有这样才能更好地传达山水中所蕴含的神韵。这同魏晋玄学言、象、意之辩有着密不可分的联系，正如宗炳“山水以形媚道”{7}的创作理论，以虚静之心感受自然山水，这样的创作理念谢灵运在《佛影铭》中有云：“彩淡浮色，群视沉觉，若灭若无，在摹在学。由其洁精，能感灵独。”强调在山水惟妙惟肖的摹仿中体会“灵”。这样的诗作如《石室山》“莓莓兰渚急，藐藐苔岭高。石室冠林陬，飞泉发山椒”等等。因此，谢诗在意象的选取和意境的创造上有许多独有的特质。

三、谢诗的意象特征与风格境界

从文学史来看，建安、正始时代开始，诗人的创作开始转向个性化。总的来说，诗人对山水的兴趣萌芽于魏晋以来的生命意识，进而由此上升到玄学、佛理，形式上多采用新兴的五言诗体。加之谢氏家族不同于王氏家族的山水情结和文学传统，谢灵运的山水诗无论从意象特征还是风格境界，都有与之前迥然不同的特质。

魏晋玄学大师王弼融合三玄提出言、象、意的概念，将三者之间的递进关系描述得相当精准，对此，谢灵运深以为然。在诗歌流变的过程中，出现了诸多经典意象，如秋虫白露、浮云飞蓬等等，但谢灵运却一直致力于超越传统的范畴。如在他四十多首山水诗中，“露”这一意象以霜露使用共出现两次：“亭亭晓月映，泠泠朝露滴”（《夜发石关亭》），“岩下云方合，花上露犹泫”（《从斤竹涧越岭溪行》）{8}，在这两首诗中，“露”的意象已然不是从前“譬如朝露，去日苦多”的隐喻，而是露珠或是反射月亮光泽，或是在花瓣上熠熠闪烁，这样的描写会给习惯于传统诗歌语言的读者以别开生面的冲击感。谢灵运对意象的创新还有一个原因：传统意象大多作为一种情感符号，而谢诗更多地选择淡化情感而纯粹地展现山水自然风物。在谢诗中富有典型性的意象是禽鸟，如“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》），“海鸥戏春岸，天鸡弄和风”（《于南山往北山经湖中瞻眺》），“羁雌恋旧侣，迷鸟怀故林”（《晚出西射堂》），特别是前两句以绿柳、春草等衬托鸟鸣，一派春意盎然。在谢灵运敏锐的观察和个人体验中，诗歌传统意象减少，取而代之的是更加准确细腻的刻画和绮丽秀美的风景。

谢灵运喜欢寻幽探异的性格已为人熟知，因此他的作品时常展现幽奇、幽异之境，在其诗中“幽”字出现频率也极高。如“白云抱幽石”（《过始宁墅》）、“幽独赖鸣琴”（《晚出西射堂》）、“潜虬媚幽姿”（《登池上楼》）、“池塘旷幽寻”（《读书斋》）等等，所谓相由心生，心净则佛土净。谢灵运喜欢写这样幽静清丽之景，应当也是如此。提到谢灵运的意境创造，自然要提到他的创作手法。一方面，不同于以往比兴的手法，谢灵运善用铺排，融合赋的手法来描写山水自然，另一方面就是前文提到的以形似写实，具体地说就是从色彩、形状、光线、聲音等多角度多层次地刻画所见之景，时常描绘空明澄静的景象。他尤其擅长刻画自然光线下的景物，《石壁精舍还湖中作》就是其中的典型。此外，还有“云日相辉映，空水共澄鲜”（《登江中孤屿》），表现出秋水在云日的辉映下显现出澄澈的透明感，“远岩映兰薄，白日丽江”则展现水面反射光照的明丽。在谢灵运笔下，自然界在不同光照中或明或暗、瞬息万变的情状，已经超越简单的色彩搭配，“崖倾光难留，林深响易奔”则结合光线的瞬移和声音的瞬转，极好地表现如白驹过隙的生命体验。

谢灵运对于山水这样精密的摹画，并创造出如此幽异澄澈的意境，加之他独特的身份使谢诗在诗歌史上影响极大。《宋书》本传就有云谢灵运“每有一诗至都邑，贵贱莫不竞写，宿昔之间，士庶皆遍，远近钦慕，名动京城”。虽然史上各位名家对其评价褒贬不一，但谢灵运于山水自然敏锐的捕捉与把握之间创造出的那份清新与澄明，在山水诗乃至整个诗歌史上都留下并非浓墨重彩，却清逸灵透的一抹风景。

{1} （清）沈德潜：《说诗语》卷上，见王夫之等辑《清诗话》，上海古籍出版社1963年版，第532页。

{2} （清）许学夷：《诗源辨体》卷七，人民文学出版社1987年版，第110页。

{3} 顾绍柏：《谢灵运集校注》，中州古籍出版社1987年版。

{4} （唐）李延寿：《南史》卷三十四《颜延之传》，中华书局1975年版，第881页。

{5} （南朝）萧纲：《与湘东王书》，见严可均辑《全上古三代两汉魏晋六朝文》之《全梁文》之卷十一，中华书局1958年版，第3011页。

{6} （东晋）释慧远：《佛影铭旭》，收入《广弘明集》卷十五，见《大正新修大藏经》卷五十二，财团法人佛陀教育基金会出版部1990年版，第198页。

{7} （刘宋）宗炳：《画山水序》，见严可均辑《全上古三代秦汉三国六朝文》之《全宋文》之卷二十，中华书局1958年版，第2546页。

{8} 李雁：《谢灵运研究》，人民文学出版社2005年版，第254页。

作 者：杨夏月，广西民族大学文学院2011级中国古代文学专业研究生，研究方向为元明清文学。

编 辑：张晴 E-mail：zqmz0601@163.com