风住尘香花已尽

张炜珏

摘 要：李清照是宋代著名女词人，她在诗词、散文和文学理论等方面较同代人更加高标一帜。而她一生中成就最高的则是词的创作。她的词作在艺术上具有自己独特的艺术风格并达到了炉火纯青的境界。本文通过对李清照词“花”意象的分析，探讨其生活情趣与情感思想在词中的体现，并分析李清照独特的写作视角及其原因。

关键词：李清照 宋代女词人 “花意象”

李清照的人生经历丰富而坎坷，其写花词无论在意象的选择、情感的寄托还是手法的运用上都随着其生活状况的变化而变化。以花抒情、以花自喻，在赏花惜花的同时也是女词人对自我生命的认同和对自身不幸的哀怨之情的外露。

一、箐箐年少——摇曳、清新与活泼

李清照的少女时代是快乐而无忧的，在其早期的词作中反映了这一特点。如《如梦令·酒兴》中写到“兴尽晚回舟，误入藕花深处”。茂密得使人不能辨别路途的荷花在夜色将晚的湖上摇曳，而词人和同伴们是微醺着摇着桨，“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”，荷塘中突然飞起一群水鸟，而他们一点也没有因为天黑而引起的害怕之感，而是“争渡争渡”地嬉戏游玩。荷花有出淤泥而不染的意味，而李清照最初的少女时代，也是在这样一个纯洁无污、清新明丽的时光中度过的。《点绛唇》则描写了深闺中的词人的自我消遣与情思的懵懂。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”①闲居闺中是常日无聊的，而长门管不住词人青春的热情与活跃。词人也许在一个明媚的午后在花园里荡秋千，“露浓花瘦”，她太忘情太投入，以至于身上都出汗了。词人的表述是含蓄的，她用花香与露水来衬托自己的薄汗，既把生活进行了艺术化的加工，又把古典女性内敛温婉的特性展现了出来。薄汗轻衣，如花瓣上沾上了露珠，依然是可愛的、美丽的。“倚门回首，却把青梅嗅。”她并没有乖乖地回屋关上门，而是倚在门边回头张望，手上拿了一枚青梅，假装嗅着。酸涩却又带有点点清香的青梅是女词人心中的感受。传闻那位来访者即为赵明诚，而这对情人的见面却在这种羞涩隐晦的场面中，让人回味难忘，恰似那青梅，留有最初爱情的味道。

二、悠悠闺阁——自足、期许与哀怨

无忧的少女时期过后，伴随而来的是青春的苦闷和对于未知前途的恐惧。宋代，女性没有选择自己生活道路的自由，而李清照也是她们中的一员。青春正好却要被困守在深闺之中，自我对于情感、对于人生的选择只能遵父母之命。这一时期的李清照是抑郁的、幽怨的，无聊单调的生活在消耗着她的生命，未来对于她来说充满了疑虑与未知。而最重要的一点在于，这一切是难以启齿，不能向人言说的。于是诗词成了她抒发感情的途径之一，在词中她可以诉说自己的情绪，可以发泄自己压抑的情感。而愁闷的心情也影响了意象的运用。

（一）“可怜人似春将老”——对青春易逝的悲叹

《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！”②这里的海棠意象是李清照对于自我的映照。宝贵的青春被封建礼俗摧残耗尽，如同这海棠一样。在别人眼中，她是一代才女，而只有她自己知道春光短暂、年华易逝，“醉里插花花莫笑，可怜人似春将老”，自己的身心已如同这风雨过后的海棠花，凋零殆尽了。可以看出，在这里，李清照的词已没有了少女时代的快乐、天真与烂漫，接踵而至的是困扰思绪的恐惧与无法排解的忧愁。词中的花也由纯洁的背景、轻巧的装饰变得多了一分忧郁，添了一分无奈。

（二）“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”——对未知爱情的盼望

李清照虽然后来嫁给了赵明诚，应该说婚姻生活相当圆满，但未嫁之时，她并不知道自己将会有怎样的命运，对于未来的恐惧使她日渐消瘦。

《点绛唇》：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。”③也许李清照的心中是有理想人选的，这是自我所选，但却不为封建世俗所接受，而她也根本没有机会说出自己心里的想法。这首词婉转哀怨，诉说了女词人心中无限的苦闷。

（三）“犹带彤霞晓露痕”——对婚后生活的满足

李清照和赵明诚的婚姻是被人所称道的。二人志趣相投、相敬如宾，婚后过着和谐幸福的生活。李清照在这一时期的作品多写日常生活，情绪也是平稳快乐的。

《减字木兰花》：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”④在这里，花也沾染上了女词人的心境。这是新婚女词人的自我比喻，她把这晓露微沾的花和自己放在一起，含蓄地自夸了美貌。下阕写怕丈夫说自己不如花漂亮，于是把花别在云鬓上，一定要叫丈夫说哪一个更好看。这是一种小妻子的娇羞之气，是夫妻间打情骂俏的情形。从这首词，我们也看出了她生活的美满。

三、寂寂残年——盼望、愁苦与忧伤

两宋之交社会动荡不安，李清照夫妇在经历了重大变迁之后不久，赵明诚病逝。自此，李清照的创作风格大变，词中没有了原来愉快的情绪和活泼的意象描写，而转为忧伤悲郁的格调。“天教憔悴瘦芳姿”，“满地黄花堆积”，词句中处处都是憔悴不堪的心境。

《清平乐》：“年年雪里，常插梅花醉。尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华，看取晚年风势，故应难看梅花。”⑤这首词可以说是女词人自我人生的哀歌。早年“常插梅花醉”的生活已不复存在。梅枝在手，却再也无心欣赏，只是漫不经心地揉搓直到最后的“满衣清泪”。李清照晚年国破家亡、漂泊异乡，生活凄苦寂寞，不仅无心像原来一样插花、花，连看花也变得莫名的恐惧了。花只能徒惹伤悲，勾起幕幕的往事。此词看似写插花、花、看花，实则在对花态度的转变过程中写出了她早年的欢乐、中年的幽怨和晚年的凄凉。

四、憔悴病态的任意抒写——“花”意象之灵魂与突出手法

在李清照的写花词中，其晚期作品中花的描写多呈现病态之美，如“憔悴”、“堆积”、 “残”、“断”、“尽”、“绿肥红瘦”等字词的运用时常出现。这种描写意图在于抒发词人内心的苦闷之感。

（一）憔悴之“花”

阮阅《诗话总龟》后集《丽人门》这样评述李清照《如梦令》一词：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。小词云：‘昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。绿肥红瘦，此言甚新。”⑥《如梦令》一词中，“花”意象呈现在读者眼中的形象为“绿肥红瘦”，夜雨把花打落枝头，这病态的花朵像女词人自己一样，在遭受了摧残之后变得一蹶不振。憔悴是花的写照，亦是词人自我情感的表达。后期的破国之恨、失夫之痛、奔波之苦，所有五味杂陈的感情涌上心头，使李清照词由心发，因此词中“花”意象才多表现为损折的凋零状态。

（二）病态之“美”

古代文学作品中，病态往往被描写得娇弱凄婉，绝无一点颓败将死之感，如西施心绞之柔美，如黛玉药味之香冷，都给人以美的享受，易安词亦呈现出这种倾向。

《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”⑦据《环记》载：“易安以重阳《醉花阴》词函致赵明诚，明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕。杂易安作也，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳。明诚诘之。答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。正易安作也。”⑧足可看出李清照创作艺术手法的高超。

“窃谓人比黄花自然不是比叶比梗而是比花；黄花之瘦，在其花瓣之细长柔弱，自可与女子之纤柔苗条比拟。再则，人比黄花，除突出个瘦字，言外还有自怜与孤芳自赏之意，所以前面先说‘莫道不消魂。令人消魂者，堪与黄花之瘦弱与芳洁相媲之女子也。”⑨这首词的美，首先在于其白描手法与通俗的词句，全篇口语化的叙述方法更符合现实生活，更能贴近读者的内心世界。其次还在于其意象的选用和空间感的营造。黄昏惨景，人花共瘦，在漂浮不定的暗香中，在窗帘卷动的开合里，读者也随着词人一起，在这西风中惆怅，在这时代中迷失。

泉城济南奉李清照为藕花神，并为之建立了李清照纪念堂，那是对李易安“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的率真岁月的定格与怀念。⑩对于李清照，她是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花；是“不知蕴藉几多香，但见包藏无限意”的梅花；是“何须浅碧深红色，自是花中第一流”的桂花；是“绿肥红瘦”的海棠；是“细风吹雨弄轻阴，欲谢恐难禁”的梨花；是“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”的菊花。她外美如花，内秀亦如花。随着时光流转，四季更迭，她舒散着自己芬芳的写意人生。

①②③④⑤⑦ 叶嘉莹主编.李清照词新译辑评[M].北京：中国书店，2003.1：28，8，103，44，219，56.

⑥ （宋）阮阅.诗话总龟后.文渊阁四库全书补遗集部宋元卷（第四册）.

⑧ （元）伊世珍.环记[M].济南：齐鲁书社，1995.9.

⑨ 傅庚生.百家唐宋词新话[M].成都：四川文艺出版社，1989.5.：294.

⑩ 夏彩玲.“花”恋象与女词人李清照的写恋人生[J].职业圈[J].2007（9）：62—63.

作 者：張炜珏，西南大学中国新诗研究所现当代文学专业在读硕士，研究方向：音乐文学历史与理论。

编 辑：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com