浅谈威尔第的歌剧

刘丽荣

朱塞佩﹒福图尼诺﹒弗朗切斯科﹒威尔第，伟大的意大利歌剧作曲家。1813年10月10日出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭，1901年1月27日逝世于米兰。十三岁开始学习音乐。1832年，18岁的威尔第投考米兰音乐学院，但未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家拉维尼亚学习音乐。威尔第一生共创作了26部歌剧，7首合唱作品，凭借着其杰出的才华和勤奋的写作逐渐在歌剧乐坛奠定了无人可与之匹敌的地位。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品以及革命歌曲等

鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师之称”。

威尔第一生共创作有歌剧作品、合唱作品、室内剧、弦乐四重奏、歌曲十六首和主调合唱一首等，其中歌剧作品是威尔第最重要的创作领域。他创作的26部歌剧作品，除了《一日之王》和《法尔斯塔夫》两部喜剧外，其余均为严肃的正歌剧。在这些作品中威尔第善用意大利民间音调，尤能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因而具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

威尔第一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。他的歌剧创作活动，可分为三个时期。威尔第早期的创作代表作有《伦巴第人》《纳布科》，这一时期的歌剧具有英雄主义风格，追求政治宣传效果。其中最成功的一部歌剧是1842年创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》，歌剧中的歌曲《飞吧，理想，插上金色的翅膀》令人热血沸腾，是被俘的犹太人思念家乡和祖国的合唱。歌词优美感人，深至肺腑，被誉为意大利的“第二国歌”，在1901年1月27日威尔第因中风猝然去世，意大利举国哀痛，米兰市数十万人倾城出动，在《飞吧，理想，插上金色的翅膀》的合唱声中，送别最伟大的歌剧艺术大师。威尔第中期的创作代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》。这一时期的歌剧具有浪漫主义风格，追求离奇的情节和人性的冲突。这一时期的创作在题材和体裁方面也有明显的转变，出现在舞台上的已不是神话人物或历史上的帝王将相，而是现实生活中有血有肉的普通人。这一时期，威尔第的创作活动进入了高峰期，成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》三部歌剧，使威尔第在歌剧界的成就和声望迅速提升，成为意大利最伟大的歌剧作曲家。这三部作品也成为歌剧史上的伟大里程碑。威尔第晚期的创作代表作有《阿依达》、《奥赛罗》、《福斯塔夫》。这一时期的作品数量虽然不多，但代表了意大利浪漫主义歌剧丰硕的成果。威尔第在创作上加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，将歌唱性的咏叹调与朗诵性的宣叙调有机地融合在一起，突出声乐部分的作用，用重唱、合唱，更加形象地刻画人物的性格特点。威尔第在继承意大利歌剧传统的基础上，从艺术创作的源泉与动力的革命性出发，构建了自己独特的艺术风格，取得了歌剧创作上的创造性的伟大艺术成就。他在继承古典传统的道路上，以更为深刻、现实的风格将意大利歌剧推向高峰。他的优秀歌剧作品的出现，使意大利歌剧在十九世纪欧洲音乐史上留下绚丽和光辉的一页。

威尔第的歌剧作品中，最伟大、经典，最受人们喜爱的一部歌剧当属《茶花女》，这部歌剧也是上演率最高的歌剧之一。歌剧《茶花女》是一部三幕歌剧，创作于1853年，首演于1853年3月。它以深入细致地人物心理刻画，优美抒情的曲调和杰出的现实主义风格，讲述了薇奥列塔和阿尔弗莱德的爱情悲剧故事，表现了真挚相爱与世俗偏见的对立。威尔第在歌剧中采用了意大利生活风俗的曲调和舞曲，其音乐优美明快而又流畅。在布局上既有贯穿全剧的音乐主题的展开，又有场、段之间强烈的色彩对比。圆舞曲活泼而鲜明的音调和节奏在这部歌剧中起着重要作用，它以不同形式在全剧中不断出现。此外，独唱、重唱和合唱也安排得十分得体。他将抒情风格、圆舞曲风格和交响音乐效果糅合在一起，使整体音乐协调而又统一。由于该歌剧故事生动；音乐美妙，成为威尔第歌剧作品中最受欢迎的名作，在歌剧院上演的次数远远多于其他作品。

威尔第最后一部作品是喜歌剧《法斯塔夫》。一个终生从事悲剧和正剧写作的歌剧作家，最后以一部炉火纯青的纯正喜歌剧结束创作生涯。这个绝妙的“收场”姿态不禁令人联想起贝多芬最后一部弦乐四重奏（作品135）末乐章中“举重若轻”的“调侃”语调。这是经历了沉重人生之后大彻大悟的智慧长者才能企及的生命境界。威尔第的艺术生命经过长达半个世纪的漫长修炼，从刚烈的呐喊声中开始，以隽永的笑声结束，一波三折，但终至功德圆满。意大利歌剧史中最壮丽的一景就此落幕。

威尔第秉承了意大利民族传统音乐文化之精髓，毕生致力于歌剧的改革与创新，以无比坚定的信念完成着历史赋予的崇高使命，以丰硕的艺术成果构筑了浪漫主义歌剧的丰碑，为推动歌剧事业的发展做出了不可磨灭的功绩。