如何让学生真正爱上美术

卜海棠

如何才能让学生真正从心底喜爱美术，有以下几点认识：第一，用欣赏激起欲望；第二，用课堂提高兴趣。通过设制悬念巧妙诱导，创设情景愉快教学，走进自然贴近生活，工具多样，创作新颖这四个环节来推动教学目的与任务的实现；第三，用展示收获，让学生在对比中了解自己的不足，及时取长补短。这样，学生定会对美术产生浓厚的学习兴趣。

美术课 学生 兴趣

美术课是为中学全面发展素质教育所设置的课程。但美术不是主科，得不到应有的重视。于是，不少老师认为，美术课只要让学生依样画葫芦，画出几张画，课堂不出问题就行了。即使这样，与学校的其他学科相比，学生还是对美术学科表现出浓厚的兴趣。其实，对学生而言，他们感兴趣的仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间以及没有考试和升学的负担。并不是真的喜欢美术这一学科。那么，怎样才能让学生真正从心底喜爱美术呢？

一、用欣赏激起欲望

一般而言，学生对美术学习的兴趣随着年龄的增长成递减趋势，年龄较大的学生，如果还能保持对美术的学习兴趣，说明他们已经具有一种比较平稳的态度了。初中阶段，课程增多、学业加重，学生对美术的兴趣开始减弱，处于不稳定的状态，他们的审美能力逐渐形成，写实能力不断提高，而且开始向理性思考过渡。这一阶段除了继续加强造型训练之外，要注重欣赏教学的内容，让学生保持对美术学习的兴趣不减。

在美术教学中，欣赏法主要运用于这些方面的内容：一种是纯粹的欣赏课，即对中外大师作品直接欣赏。教师在指导学生欣赏之前，可以先讲述或让学生课前查阅艺术作品的创作背景、作者的生平轶事等，学生有了这些必要的知识准备，就能产生欣赏的动机，引起欣赏的欲望。当然，美术欣赏课也不用一味地欣赏，有时候还可以让学生临摹一些作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品，激发兴趣。

一种是在技法课教学中对范画的欣赏。中国绘画的传统历来提倡“画从谱出”，但凡学画的人无不走过“进谱出谱”的历程。如果一味强调学生的主观创作、自由作画，认为范画会束缚学生的想象力，在教学过程中从不使用一张范画，只靠一支粉笔，一本书，“空对空”口传式地讲课，使原来艺术感染力很强的内容变得干巴枯燥无味，久而久之，学生的学习兴趣越来越淡，学习水平也会“与日俱减”。优秀的范画使我们的教学更加丰富、更加直观，学生很在乎教师的美术水平到底怎么样，教师要在一定程度上充分满足他们的需求和好奇心，可以经常示范或者出示自己的作品，学生往往会因为对老师的敬佩，而喜欢这门学科。

还有一种是在设计应用课程中对产品的欣赏。我们可以直接展示作品，也可以用图片或电教化的方式展示，当然有条件的学校还可以组织学生到生活中去参观，这远比单一的课堂教学更能吸引学生。

二、用课堂提高兴趣

在美术教学活动中，我们又该如何利用新型的课堂进行教学，让学生真正爱上美术呢？

1.巧设悬念，善于诱导。古人云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是激发学生学习兴趣的重要手段，也是启发学生积极思考，调动其学习的自觉性、积极性的主要方法。在美术课中，巧妙设置问题，能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

2.创设情景，愉快教学。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。将现代化的教学手段引入美术课堂，利用电影、录像、音乐等方式增强学生对形象的感受能力与想象能力，同时可以调动学生的视觉、听觉等多感官来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强学习效果。如上《多变的颜色》时，让学生观看四季美景的图片，欢庆的场面、国庆六十周年的阅兵仪式等录像，学生在愉快直观的画面中感受到了色彩的变化，避免了枯燥空洞的讲授。另外，还可以利用计算机辅助教学，鼓励学生利用网络资源，查找丰富的美术信息，开阔视野，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品并进行展示交流。

3.走进自然，贴近生活。艺术来自于生活和自然，学美术就要到大自然、生活中去感受、体验，向大自然、社会学习和不断实践，美术水平才能不断提高。学生没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈对美术的喜爱与创新呢？作为美术老师，我们很重要的任务之一就是要引导学生深入生活，体验大自然，帮助学生学习用绘画的眼睛观察事物外在的和内在的结构和特征，同时用艺术的心灵感受事物，在感受中得到艺术的真谛，体会创作的快乐。教师把学生从狭小的教室带到广阔的自然界中去，让他们融身与自然和社会，通过自身的体验活动，从变化多姿的造型美和绚丽多彩的颜色美中，领略蕴藏于大自然中的风韵和生活中的艺术。在上《基础图案》时，我组织学生到校园花圃去观察、写生各种植物的花、叶以及一株植物芽、嫩叶、老叶、花蕾它们不同的形态。结果，学生不仅增长了知识，还为创作积累了素材，他们创作出了各式各样不同类型花、叶的图案。通过这一活动，不仅让学生有了感受美的过程，而且提升了他们发现美的能力，同时还能激起学生对校园，对家乡，对生活的热爱。

4.工具多样，创作新颖。不同的材料都会给学生带来不同的质感和不同的启示，各种材料都有其不同的属性以及不同的肌理效果，自然材料与废旧材料的巧妙利用，更有利于培养学生动手动脑的能力及勤俭利废的品质。把这种思维迁移应用到生活中就会发现生活中“万物皆材料”，如碎花布、蛋殼、沙、豆子等。在上《情感的记录》这一课时，我并不局限在让学生使用传统的色彩工具，更鼓励他们到大自然中去寻找工具，结果学生找来了各种颜色的果实和叶子，有红的、紫的、绿的、黄的，等等，他们用这些植物的汁液随意地涂抹，快乐的创作，给画面带来了自然清新的气息。不同工具的使用，既激起学生的兴趣，又让学生增长了知识，同时带给学生创作的灵感。

三、用展示收获快乐

运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史的一种重要的文化行为。美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”学生会因为作品被展览、被班级同学们充分肯定而体验到成功，把学生的作业展示出来，可以增强学生的自信心，激起他们的创作热情，从而更加喜欢美术这门课程。分享交流美术作业不仅能提高学生学习美术的兴趣，也有助于培养学生良好的个性品质。所以，教师要为学生提供展示作业的时间和空间，让他们有机会进行情感和思想的交流。如果将他们的作品呈现在全班同学面前，他们的喜悦就会油然而生，即能发现自己作品的优秀之处，也看到其他同学作品的特别，这样让学生在对比中了解自己的不足，及时取长补短。

总之，教师要用心灵参与教学，充分激发学生的学习潜能，让学生在轻松的氛围中自主探究学习，让学生在愉快的环境中畅所欲言，展示自我，学生才会激发创造灵感，对美术产生浓厚的兴趣，掌握更多、更广的美术知识，使美术课堂变得其乐无穷。