实践教学对舞蹈课堂教学的重要性

朱珂苇

摘 要：舞蹈作为一门特殊的艺术体系，需要有特殊的课堂教学方法和手段。舞蹈教师在课堂教学中除了沿用传统的教学方法外，还要不断改革创新，融入科学的教学方法（如电化教学、多媒体教学等），善于对教学方法进行艺术的再创造、再加工。灵活地、艺术地应用于舞蹈课堂教学中。建立起“教”与“学”的双边活动，提高学生的实践表演能力和编导能力。

关键词：实践舞蹈教学；课堂教学

一、实践教学为课堂教学提供新的思路

在舞蹈教学中，教学形式主要体现为课堂教学和实践教学两部分。一直以来，许多舞蹈院系都比较重视课堂教学，但却对实践教学则重视不够，认为实践教学会影响课堂教学。本人经过几年来的探索与实践后认为：实践教学与课堂教学并不矛盾，特别是如果在实践教学中强化课堂教学，既可让学生在实践中提高自己的技术技能，又可使教师在实践中发现并解决课堂教学中潜在的问题。通过强化实践教学，可以使课堂教学与实践教学相辅相成，提高教学水平。许多学生在刚刚迈人大学时，在课堂的学习中一直非常努力认真。可是在学习的过程中，大家会认为在跳舞时老觉得没有”感觉”，只是在进行简单机械的动作重复，训练的只是动作的熟练与连贯性，没有理解舞蹈中每个舞段、舞句的真正意义，在艺术上没有更好的提高。但是经过了几年的演出实践后，学生们会慢慢地认识到，在跳舞时不能够只注重课堂上的练习，单单只是从动作到动作，尽管很努力，可是却依然找不到”感觉”。在实践创作的过程中，通过编导老师的启发，通过在一定的情感氛围里舞蹈，慢慢地学生就会发现舞蹈动作的内在情感及联系，于是，形随情动、身随情舞，很快在舞蹈表现中就有了”感觉”。同样，通过演出实践，我们也发现了课堂教学中存在的问题。

二、舞蹈实践教学内容分析

从专业舞蹈教学的总体上来看，在整体设置上可以重视如下几个方面：

一是芭蕾舞训练必不可少；

二是把传统戏曲、体操、芭蕾以及中国舞蹈融为一体；

三是有效融人民族舞蹈和民间舞蹈训练；

四是以中国舞蹈为核心，并把集现代舞、传统戏曲、体育舞蹈以及中国武术有效整合成一体；

五是重视舞蹈排练环节，并在排练和演出过程中适当推进创作训练。这些课程的设置也许在实践操作中存在很大的难度，这就需要舞蹈教师坚持“博古通今，技贯中西”的舞蹈教学态度，坚持日常积累，从而在舞蹈教学实践中尽量避免单一训练的趋向，并由此逐漸打造出更有价值的舞蹈教学新内容。

加大对舞蹈基本训练的重视程度对于舞蹈专业学生而言，舞蹈基本训练课程具有基础性作用，它至少包括如下两个教学目的：

一是使大学生能够逐渐掌握舞蹈所需要的基本动姿、体态、方位等要素进行基础训练的一般方法。

二是有效提升大学生的身体自然素质。

具体而言，舞蹈的基本训练目的在于使大学生身体的柔韧性、力度、灵活性以及动作的协调性、对身体和动作的控制能力等方面的潜力得到有效开发和提高。新生中有很多人在入学之前并没有接受过较为系统的专业舞蹈教育，这就体现出对他们加强基本训练的必要性。

把舞蹈组合作为专业舞蹈教学内容的重要组成部分让大学生学习舞蹈组合能够在如下几个方面体现出重要价值：

一是帮助学生掌握各类舞蹈的特点及提高其鉴赏能力；

二是帮助学生逐渐了解和继承我国民族民间舞的优秀舞蹈；

三是通过对舞蹈组合的学习，学生能够加强肢体的密切配合程度，从而使他们的舞蹈动作更加协调统一。

四是提高自身各部位的灵活程度，并从中获得舞蹈中蕴涵的美感。在实际训练过程中，舞蹈教师应该精心选择那些在我国普及较广、影响较大的经典舞蹈组合，或者选择一些风格独特的舞蹈组合。

三、实践教学培养了师生的创新思维和应用能力

培养高素质、具有创新思维及拥有技术技能实际应用能力的舞蹈专业人才，是时代的呼唤，也是中国舞蹈事业发展对高校舞蹈本科教育的要求。然而，创新思维和技术技能实际应用能力的培养是一个潜移默化的过程，需要有一个很好的平台，而实践教学恰好为之搭建了这样一个平台。实践教学能够使学生、教师、学校三方面都有收获。学生可以在舞蹈表演方面积累经验，发现和挖掘自己的潜能；教师可以在舞蹈创作实践中求新求变，推出作品；在实践教学与舞蹈课堂教学的磨练摔打中，教学相长，从而培养和强化教师和学生双方的创新思维和技术技能实际应用能力的提高。a

在我们实践的过程中，我们的大脑对客观材料进行分解和重组，并与我们原有的知识进行结合。在进行分解的过程中我们的大脑会对客观材料进行过滤试分析，也就是对收集来的初级事物信息进行筛选，记住事物的本质。在记住事物本质的过程中，会根据不同人的爱好进行有方向的选择内容.加以各自独到的见解，从概念上打破了当时的旧观念，从而超越前人。所以在我们舞蹈创造中，首先要进行思维创造，和观念的改变。这就是一种创新思维。例如学生在进行某一个舞蹈作品的排练，在过程中，作品反映的是怎样的情景，事态是如何发生发展的，那么演员应怎样根据剧情进入表演状态，随着情节不断发展，演员的情绪和肢体语言应怎样渗透情感，最后完美地完成二度创作，这都是需要有应用能力以及创新的思维的，而不是按照单一的一个模式进行人物塑造，是私下里对人物形象的把握都有着各自的体会与理解，在不钻研与实践中，在不同的创作思维中塑造出不同人物背景、性格特征、生活经历的舞蹈形象，使得作品在表演形式上具有突破性和创新性。

参考文献：

[1]王艺波 舞蹈艺术教育在高校中的定位与发展[期刊论文]-中山大学学报论丛2004（05）.

[2]李霞舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究 华章.2010（33）.