大师门下好修行

陈丽萍

要想学到一门技艺的精髓，仅靠网络学习和与达人厮混是不够的，必得拜到一位高人门下，悉心听从师傅的教导，聆听师傅的告诫，学习技艺的精要，了解技艺的文化内涵，更重要的是，跟着师傅学习如何做一个手艺人。

可是，找谁学？学什么？如何学？

在这个快速、浮躁的社会，能静下心来学一门手艺的人并不多，有耐心有资本有时间传授技艺的大师也较少……

走进工作室拜师

时常看到这样的新闻，某大师苦恼收不到徒弟，感叹手艺后继无人；某手艺达人想要拜师，不知道怎么拜师……信息，有时候不太对称。

去年9月，杭州工艺美术博物馆推出“国家级工艺美术大师带徒学艺”项目，为杭州五位国家级大师全国海选24位徒弟，很快吸引到192位年轻人报名。今年1月11日，杭州工美馆为他们举行了正式拜师仪式。馆长陶学峰很欣慰，“这些年轻人都是真心喜欢传统技艺，好几个在拜师仪式前就跟着大师先学起来了。”

近年来，大师带徒开始流行“代招”方式，即大师成立工作室，由政府、工美协会、工美博物馆等帮忙招收徒弟。这些机构人脉广、思路活，不但可以引导更多的年轻人来跟着大师学手艺，还从经济上给予一定支持，解决部分后顾之忧，并且借此机会推广宣传这些技艺，扩大它们的影响力。

“师傅领进门，修行在各人”这句话也适合“代招”。尽管都是国家级大师的关门弟子，但杭州工美馆协助招收的这24位学徒能否出师还是个未知数，毕竟有三到五年的学艺时间，三五年，对于今天这个社会来说，太长，对于学习技艺的时间来说，又太短。

锡绣大师吴鸣文工作室在无锡市薛家花园中，这是一座有名的古典建筑，闹中取静，很适合做刺绣。走进工作室，靠窗一排坐着两个绣娘，正低头忙着手中的活，身旁的锡绣大师吴鸣文不是给她们指点。

招收徒弟源于2007年，当时吴鸣文受邀在无锡旅游商贸技校开设了一个免费锡绣兴趣班，虽然学员总有变动，常年下来竟然总能保持20人左右，甚至有人要求拜她为师，这令坚持锡绣这门濒临灭绝技艺的吴鸣文很是欣慰。当拿到政府拨付的10万元扶持款项时，她便从兴趣班收了七个徒弟，手把手地教学。由于每个月只能拿到政府负担的600元学徒生活费，而学习的时间却是漫长而又枯燥的，慢慢有些坚持不下去，选择了离开。最终只剩下胡晔新和邵敏两个学徒。

邵敏正静静绣一幅江南春色双面绣，作品尺幅不大，她说绣这样一幅作品需要两个多月。“锡绣很细腻，某些地方要求丝线为常规丝线的1/80，绣好一片叶子都很有成就感。”她说，“这里很安静，适合做刺绣，还可以修身养性。”跟着吴鸣文大师已有五年多，看着一起进来的姐妹一个个离开，她不是没有迷茫过，也曾质疑过自己的选择。最后坚持下来的原因也简单，当初带着满腔热诚来学艺，岂能半途而废。“既然知道这门技艺濒临灭绝，就更不能放弃了。”她笑，“要当好一个绣娘就要耐得住寂寞、守得住清净。我们的工作室节假日开放，算是传承国家非物质文化遗产的好窗口。我要在这里坚守下去，让更多的人知道锡绣。”

对于没有坚持下去的五位徒弟，吴鸣文毫无怨言，只轻轻摇摇头，“确实苦。”谈起剩下的两个徒弟，她很是满足。“她们都很有潜质。”

这位蝉联过中国工艺美术最高奖“百花奖”刺绣类金奖的老师，并没有什么特别的教学手法，不过是从一条线，一片叶子，一朵花教起，亲手演示，亲身示范，强调反面的手感，徒弟性急的时候，她微笑着示意：“慢一点，慢一点。”为了应付现实的需求，她也会带着徒弟制作一些与景点结合的旅游产品，结果大受游客欢迎。徒弟有了好作品，她毫不吝啬带着一起参展。终于在2012年，邵敏和胡晔新的作品在中国（杭州）工艺美术精品博览会上获得铜奖。获得奖项，令徒弟的心稳了不少，师傅教起来也更有了方向。

如今胡晔新和邵敏双双接过老师的教鞭，去学校教孩子们学习锡绣，探寻传承的更多途径。坚信坚持下去，早晚有一天，她们也可以像老师吴鸣文一样，用作品说话，为锡绣代言。

有人说过：一项技艺，对于懂的人来说，就算藏得再深也值得去发现，也可以被找到。我想，对于学艺的人来说，也是如此。

换一种思路

我们总是被那些美丽的传统工艺所征服，我们也总是为那些传统工艺招不到徒弟而惋惜。事实上，想学手艺的人很多，满腔热诚的人也不少，但是，我们生活在一个现实的社会，每个人身上都有责任与负担，不太可能放开一切去学一门手艺。

为什么一定要坚持传统的学艺方式？为什么不能把眼光放开一点？其实，大师们完全可以换一种思路，教学方式活络一点，或许能吸引更多年轻人的目光。

留青竹刻大师乔锦洪在家中成立了工作室，这些年先后收了不少徒弟，大多因为现实原因中途“逃离”。“当今时代，让年轻人守着清苦的竹刻确实不现实，专门找徒弟似乎不太可能。”对年轻人的“背离”，乔锦洪表示理解，“时代不同了，年轻人的生活担子更重了。”

对此，他选择打破传统，开展形式多样的俱乐部、培训班，先培养大家对竹刻的兴趣，尤其今年，他和女儿乔瑜举办了一个竹刻沙龙，每周三次竹刻课，竟吸引了50余人按时参与，他很是欣慰。今年，当地文化局帮他招了3个徒弟，还给予经济支持，每个徒弟每月给予1400元补贴，一定程度解决了传承的后顾之忧。专业带徒和业余沙龙教学并行，乔锦洪将传承之路慢慢扩大。

在徒弟“背离”这一点上，木雕唐卡创始人童永全最看得开。他招收徒弟要求极高，必须是工艺精湛的木雕师，开出的条件也极好，不收学费，所有弟子均领月薪，最高1.5万元，最低也有1000多元。每一幅作品开始之前，都会给徒弟们上课，“我认为木雕唐卡是一门严谨的艺术，要对它有敬畏之心，”每一幅作品，他都要求尽善尽美，不设交付期限，有不明白的地方随时都可以问。曾经有一幅70cm×90cm的《阿弥陀佛》木雕唐卡，他的两个弟子花了两年多才完成，童永全开个两个徒弟的工资，超过30万元。

尽管这样，也有徒弟学到技术就另觅高枝了。问他是否担心离开的弟子会抢他的木雕唐卡生意，他坚决摇头：“我巴不得搞这一行的人越来越多，这样竞争打了大家才会在艺术性上下功夫。”

不过也要看到，童永全本身经济实力比较雄厚，没有经济负担，而有些大师则是依赖手艺生存，一旦教会徒弟，的确可能存在“饿死师傅”的情况。

在收徒方式上，杭州西湖竹骨绸伞传承人宋志明全部采取“兼职徒弟”。“采用传统的师徒传承方式已经不现实了，外面诱惑太多而这个手艺又不能很快产生经济效益。”他带队6个徒弟都是“兼职”，属于动员身边的熟人，得空过来学习、制作绸伞则可。“我要求他们每个人都能学几道工艺，起码通过这种方式可以先把这个手艺给传承下来。”

是的，首先是传承。只要技艺可以传承下去，起码在它重新受欢迎的时候还在。

大师授课有讲究

手工行业门类众多，兼大师的性格差异，各自教学方式也大有不同。

中国工艺美术大师、东阳木雕大师陆光正好为人师，在东阳木雕学校担任校长的十几年间，亲抓教学，每年培养出来百余名学生。办学是个劳心劳力的事，要招生，要为毕业学生谋出路，还要应付方方面的压力和阻力。陆光正从没喊过一句苦，跑资金、争取社会支持，忙得不亦乐乎。十几年下来，一千多学生成为东阳木雕的骨干力量，其中不乏才华出众的佼佼者，黄小明就是陆光正的得意门生，继承了他绝大部分技艺。

东阳木雕学校关闭后，陆光正又开办了自己的工作室，继续坚持培养后继人才。他因材施教，注重对学生理论知识和实际动手能力的双重培养，他说，要成为一名优秀的木雕师，不仅要有较好的绘画基础和理论修养，还要有四五年的时间动手操作。

“尽管东阳木雕的传人在四大木雕居于首位，但年轻一代从艺者相比从前少了太多，愿意花十几年学木雕更是寥寥无几，长此以往，东阳木雕也会后继无人。”为了吸引年轻人的目光，陆光正煞费苦心。他在东阳中小学开设木雕兴趣班，引起孩子们对木雕的兴趣；在浙江广厦建设职业技术学院开设木雕专业，招收对绘画和木雕有兴趣的初中毕业生进行重点培养；学校毕业后，将这些学子纳入公司，在实践中继续深造……

选择在学校开办木雕专业，是因为“进入专业院校的学生，能学到各家木雕技艺长处，技术更全面，创新能力也会更强。”陆光正笑，“我们这一代不能成为大师的终结者，而是要积极催生新一代的大师。”如今，他的弟子已不再局限于江浙当地，已遍及全国。艺无止境，陆光正满腔热情，坚信可以领略艺术真正的无限风光。

还是那句话，师傅领进门，修行在各人。就算是大师，也只能带你进入殿堂的大门，走进去，能走多远，能看多少风景，还在于各自的坚持、领悟……