徐纪周：不“high”不成戏

李丽

“你走的每一步都事关生死，你踏出的每一步都是整个人生。”

如此霸气的对白出自导演徐纪周的新作《战雷》。这部被誉为中国版《拆弹部队》的电视剧讲述了扫雷队这一特殊群体的训练生活及成长轨迹。

从《永不磨灭的番号》中走出，徐纪周向更多人展现着他的魅力——尽管没有超强阵容，仍能恰到好处讲好一个故事。

此番，他别出心裁，运用武侠小说的模式，借鉴美剧的架构，叙述当代军人的励志传奇。

不“high”不成戏的徐纪周喜欢尝试，在他看来，不断地探索与创新就像是“扫雷”，审查过了，“雷”没炸，你就是英雄；“雷”炸了，就相当于给别人探了一条路，告诉大家这有雷，请绕行。

徐纪周简介：

1997年考入中央戏剧学院导演系本科，2000年起从事电视剧创作，在剧中担任编剧、导演、制片人等职务。

所获得奖项：

第18届白玉兰奖最佳导演奖

第5届华鼎奖最佳编剧奖

2011国剧盛典最佳导演奖

2011搜狐盛典最佳导演奖

北京电视台2011年个人特别贡献奖

代表作品：

《杀虎口》、《永不磨灭的番号》、《战雷》、《团圆饭》

才气'

作为70后的年轻导演，徐纪周钟爱武侠，喜欢漫画，热衷于美剧、日剧，做起戏来有点“疯狂”，不“high”不过瘾。但身为成功的商业剧导演，头脑清晰是必然的，他始终清楚自己想要的是什么。在圈内，他还有“鬼才”之称，总能为自己那些天马行空的想法找到最为贴切的出口。

即使是这部在他执导生涯中，最为拧巴的《战雷》，历时三年，七易其稿，最终他还能够缕清思绪，找准方向。

战争题材一直是他所热爱的，海陆空早已被拍了个够，又有《番号》的珠玉在前，“再拍点不一样的”，他一直在和自己较劲。某些“不可触碰”的禁区成了他最想触碰的故事。冯骥的小说《我雷了》给了苦苦思索中的徐纪周一丝光亮。他随即生出一个念头，将排雷这个命悬一线、且相对枯燥的题材搬上荧幕。

徐纪周才华在于，他用最传统的题材，拍出最不一样的内容。将看上去最不靠谱的想法落地，杀手锏之一即是知人善任，找到最适合的人，将构想转化为现实，冯骥因此成为他最好的搭档。著名军旅编剧冯骥一直生活在部队，对基层的部队生活特别熟悉，积累了很多打动人心的细节，继《番号》之后，他们再度一起奋战。

“我们想将这群时时身处险境的排雷兵的故事，演绎成一部军营生活的众生相，真实地反映一下部队生活，展现人物性格的同时再展现他们的成长。”

想法与现实往往隔着万水千山。当代军旅作品不同于抗战剧，它的限制多，加之排雷是何其专业的技术，视觉化谈何容易？徐纪周与冯骥一起调动着自己30余年的生活经历，将听说过、见过的形形色色的人生融入剧中。于是就有了新为兵逃避训练吃洗衣粉、含猪血，这些看似荒诞、戏虐却是真实存在的桥段。“我们并非要做军旅偶像剧，它是关于成长、蜕变甚至是逆袭，有我们自身成长的影子，是周遭人群的映射。”徐纪周说。

排雷的过程同样需要转化为视觉形象，但《战雷》与美版《拆弹部队》不同，《拆弹部队》对抗的是环境，描写的是伊拉克那样一触即发环境里的敌意与危机。《战雷》排得首先是心理上的“雷”，是如何克服精神压力与恐惧的过程，是心灵的震慑。

于是战争时期留下的地雷成为《战雷》剧集得以展开的最大契机，故事设定于西南边境的“狼山”，这里是毁灭无数排雷高手的死亡之谷。历史、地雷、狼山巧妙地构成《战雷》的背景，为人物的出场和故事的展开做好了最初的铺垫。

当然，这还远远不够，趴在那挑断一根根引线如何能吸引观众？挑战想象力的时候到了。全剧包含二十几场雷阵，徐纪周要求场场不同，于是古代阵法和越战时期的雷阵统统被搬上的荧屏。为了使排雷过程更具冲击力，他更创新地利用特技，将地雷结构以三维动画的形式解析，让观众看个淋漓尽致。

在徐纪周的运筹帷幄下，一个大胆而新鲜的故事出炉了。但这远远不够，他深知，“好的作品一定是商业的，但不能因为太迎合市场，而失去自己的个性。在个人表达和商业诉求之间找到平衡点，是导演一生的功课。”

如今的徐纪周已深谙市场和观众需求，“冲突、传奇、热闹”在他的故事里皆有所体现。《番号》的成功就是由于他能够把这些元素合理调配，融会贯通。

《战雷》中，他的“鬼才”思路再度清晰体现。为了讲好这个特别的故事，他尝试了七种架构，最后锁定武侠模式，用《神雕侠侣》式的少年成长，描述当代军营的人生百态。一个桀骜不驯的玩劣少年最后成长为一个有责任、有担当的男人。剧中不难窥见杨过、黄药师、小龙女的影子……

男性观众会把注意力放在排雷上，谁是雷公，如何排除诡雷，这些“排雷与布雷宝典”足够让爷们兴奋一阵子。女性观众的视线则停留在这群身着迷彩绿的男子汉身上，耍酷、型男、卖萌、硬汉，总有一款满足你。

锐气'

有人喜欢挑战，专挑难啃的骨头；有人乐于求稳，喜欢在同一类型中按部就班。徐纪周显然不属于后者。

在电视剧导演圈中，37岁是绝对还是个年轻人。无疑，徐纪周是幸运的，“年纪轻轻”已经掌握了一定的话语权，这来之不易。更难得，他锐气不减，不想重复自己，始终寻求突破。

其实人生最难的就是“打破”自己，探索全新的领域，颠覆惯常的思维，的确是需要勇气与自信的。

《番号》之后，几乎所有抗战剧的橄榄枝都伸向徐纪周，他并未因此而满足，反而更清醒地面对自己。“我希望在自己还有精力与锐气时，能多一点选择。在有朝气和理想时，能够获得创作自由与话语权是不容易的，这次我不太考虑市场的规则与需求，表达一些我想要呈现的东西。”

《战雷》成为最好的契机，它改编自冯骥的小说《我雷了》，两人因此结缘。因这个题材没有先例与模板，无可借鉴的内容，且视觉上难以呈现，于是两人先行合作了《番号》。

越较劲越让他念念不忘。“三年的时间，反复修改了七稿。这三年里我只拍了两部戏，冯骥也只写了一部《火兰刀锋》，剩下的时间我们一直在反复磨《战雷》。中间几次想放手，但最终还是放不下，好像冥冥中有一种使命感。”

解决了创作上的难题，呈现的过程同样纠结。这部戏既不能按照传统军旅情节剪辑，也不能按强情节剧剪辑，感觉始终不对。又耗时一年，两度更换剪辑师，终于功夫不负有心人，最终他摸着了门道。“这个戏只能随着人物的心境去剪，每场剪的方式都不一样。”

他让剪辑师把自己幻化成角色，走进高等的心里……运用《战雷》专属的讲述方式，终于呈现出他想要的结果。

这部戏于徐纪周而言，是打破番号，忘记番号。把拍摄《番号》练就的“武功”全部废弃，逼着自己练就一套新功夫。“这是充满了自虐式的干法，表面上讲排雷，实际上讲人生。但它实施起来比想象中的难度更大。”一番“自讨苦吃”之后，他收获的成就感同样无法比拟。

《战雷》之后 ，徐纪周坦陈自己短时间内将不会再触碰战争与军旅戏。因为它穷尽了自己对军人与战争的想象与理解。“我很庆幸没有复制之前的小成功，这次为自己设的山真正翻了过去，耗费的精力是相当大的。这是对我之前人生的总结，对这个类型的总结，和平年代下军人的蜕变与成长，通过这部戏完成了一次心灵的历练。”

霸气'

“我的观点是坚决不用大牌演员。大牌对于戏的掌控越来越强，他们喜欢集万千宠爱于一身的角色。但这个剧本是众生相，这是先天的差异，大牌来了一定会试图改变它，我们不想给自己设置障碍。”

说这番话的徐纪周很是霸气。在大牌主导收视的当下，以他的方式风险着实不小。但因为剧本的精良，人物的丰满，他的自信有据可依。

徐氏作品一直在试图塑造群像，《番号》构筑的是一群小人物，有关英雄和保卫家国的厚重情怀。《战雷》全篇都在塑造一群人的形象，一群人的精神世界，全剧无配角，每个人都是出彩的。这样势必增加了创作难度，但只写几个人他表示找不到high点。“我不敢说这部戏能追赶上《士兵突击》，但希望能望到它的背影。”

说起选演员的标准，“合适”即是唯一的要求。而演员的确定方式，同样让人大跌眼镜， “选演员最好的方法就是聊天。”这或许是“鬼才”的又一独门秘笈，在他看来，初次接触，演员势必会紧张、会掩饰。但往往聊上一两个小时后，注意力就不再那么集中，生活中本真的东西会流露出来。这就成为他选择与否的重要依据。

身处上升期的演员，向来都是他的“菜”，张博、邢佳栋、李健皆是如此。就有了剧中张博饰演的高等，叛逆、张扬，个人对抗体质，这个原本最不像兵的，到最后却成长为最好的兵。

邢佳栋是徐纪周本次最大的惊喜，“剧本中的林峰有道骨仙风、独孤求败的感觉。佳栋演绎出了林峰入世后的笨拙，是不完美的，他让这个角色有了烟火气。这是演员自身幻化进去的结果，为角色加了不少分。”

因《战雷》属于当代军旅题材，徐纪周在演员的选择上基本按照对号入座的原则，新兵要清一色没有当兵经历的演员，形象反差大，来自天南海北，营造熔炉的感觉。而基层的军官都必须有当兵背景，有些演员甚至就是在职军官。在部队多年，军人气质已经长在了身上。“剧中三四十个人物，在这样的篇幅里完全依靠塑造是很难的，所以我希望他们来了就是那个人。”

为了这部戏，他可谓殚精竭虑。全剧力求尽可能地还原真实情境，为此剧组参考国内外众多资料，对排雷装备进行了改良，并专门找了一家工厂来生产道具。“可以说演员省下的钱我们都花在了道具上。因为真正的排雷服要负重100余斤，穿上以后几乎无法行动，所以我们必须改进，使它更利于拍摄。”

他们眼中的徐纪周

邢佳栋（《战雷》中饰林峰）

徐导的团队非常年轻，自己第一次与这么年轻的创作团队合作，他们在思想上、创作方法上展现出很多不一样的感觉。尤其是在人和人的交流方式、剧的制作方式上都带来新鲜感。

班赞（徐纪周中戏同学，《战雷》中饰崔鸣）

他对剧本、演员、服装、道具……任何一个环节都认真负责，各个环节都力求精益求精。另外，导演最大的爱好是吃炸酱面，吃完以后那种满足感，特别可爱。

张宁江（与徐纪周先后合作过《杀虎口》、《番号》及《战雷》等剧）

他最大的特点是让每个演员都活在戏里，每部戏都是这样的创作氛围，演员就把自己当成了角色，所以在现场大家就很容易摩擦出火花。此外，他注重做功课，演员之间要对词，创作习惯很好。

童振军（与徐导合作过《番号》、《战雷》、《团圆饭》等）

导演特别善于发现每位演员的特点，然后把它无限放大，这样人物的性格特点就出来了，所以他的这些作品，人物角色都没有重样的。