意境、生活与人生的深层关系

段敏芝

摘 要：意境、生活都是艺术家在艺术道路的探索中必不可少的成分，三者相辅相成，相互影响。本文通过对三者的阐述，进而揭示他们的内在关系。

关键词：意境；生活；人生

[中圖分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-8--01

生活是艺术的源泉，艺术源于生活而又高于生活，从生活到艺术是一个提炼与升华的过程。这也就是中国画之所谓的意境，意境是思想的升华、感情的陶铸、人生的加工、生活的交融。意境和生活并存，共同构成画家辉煌的艺术人生。

一、意境

“意境”是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富特色的审美标准。既是画家创作的原则也是欣赏的原则。从一张画的主题、取景构图、造型和传神、情节与安排的描写，都是需在意上下工夫。

中国画向来就被说成是“画是无声诗”，“画有意境”。一张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现，所谓“意中有意，味外有味”的形象才是耐人寻味的艺术形象。一张情意深表现力强的画，对看画的人能保持高远持久的吸引力，这就是所说的“意境”，它是情与境的完美交融。能够产生意境的形象，并不是一般的普通形象，而是富有生命力的形象。这种形象能体现主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景等方面高度完美的统一。 “意境”是中国画美学体系的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神，体现着绘画作品追求的最高境界。

含蓄是中国画的表现手法之一，也是体现意境的艺术形式之一。它是一种更简洁、更概括、更有回味的省略方式。正如宋代画院以诗作画的“踏花归去马蹄香”、“深山藏古寺”等一样。在中国画中常常有这样的构图，不见房屋，只露出一面面旗，停着小船而不见船夫也不见过客，小径深幽没有行人……纵观中国史，有意无意已用含蓄表达意境的作画不胜枚举。齐白石画虾便是最感人的一例，匠心独具地处理画面虚实，照应关系，留下大量空白。空白即水，给人以无限想象空间，他不把对自然的真模仿当做创作的最高境界，并提出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，这种“由小见大”、“以少胜多”正是含蓄的一种表现手法。

“天人合一”是意境的又一表现手法，石涛所谓“无法”不只是拘不定法的，而是指作品浑然天成，这“天成”便是中国画中大自然与自我的融合。唐代张璪所说“外师造化，中的心源”。这些都是提出了艺术的内在与外在的统一关系。老子说：“人法地、地法天、天法道、道法自然。”对中国文化来说，境界就是一种完善。中国画家把自己的体悟与对自然的领会相结合，达到物我两忘，相化为一的境界。画圣吴道子巧夺天工的艺术表现完全体现了物我两忘的艺术境界，正是“天人合一”的境界。

二、生活

艺术源于生活而又高于生活，对于中国画创作来说，生活是创作取之不尽、用之不竭的宝藏。所以必须重视生活，了解生活，到生活中去感受艺术，让生活的气息触动你的心灵、牵动你的思想，从而激发出创作的灵感。我们去寻找生活的气息，并不是照猫画虎，如实描写，而是寻找生活的真善美、假丑恶。

人类有史以来，就以大自然作为生存的载体，每时每刻都在接受大自然的恩惠。因此艺术创作必然以山川风貌、风土人情为永恒的创作主题，来反映山川秀丽、人世真情……人与自然和生活的关系是剪不断、理还乱。面对奔流不息的黄河，唐代诗人王之涣吟唱道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须劝杨柳，春风不度玉门关”。这首诗足以表现作者对自然的描绘和对生活的感受。

有了生活和意境绘画便有了生命，有了语言，但这还只是作品的一部分，个性不可忽略，画如其人，一幅有个性的画就像画家的人品一样。画家应该在自然界中找到与自我个性相契合的对象，并与之交流与对话，这也是“外师造化，中的心源”的最好阐释。

三、人生

人、艺术和时代紧紧相连着，心绪的感应和着笔墨也尽情地留在纸上，每幅画是每个人的人生中一段时光，是真诚无意的展现，是无声的人生记述。

被西方人誉为东方的“梵高”，即长安画派创始人之一的石鲁先生他一生分坎坷，遭受政治迫害、精神打击、肉体摧残，使他的画风也随着他的人生变故而改变。他一生与命运做斗争、横视世俗的嘲弄，坚持我行我素的原则，作品充满新意，艺术风貌独特，引起人们的广泛关注，成为中国当代画坛一颗耀眼的星座。他的艺术胆略也将永远影响、激励有敢于创造和革新的人们，这也正是石鲁人生风骨的体现。

意境是生活与人生的感悟。人生是生活的升华，生活是意境的基础。生活给意境注如生命，意境让生活赋有诗意，意境又源于生活。不同的生活方式造就不同的人生，不同的人生又体现不同的意境。生活影响着人生，人生创造出意境，意境渗透着生活。意境、生活、人生血脉相连相互融合，相互转化，相互生发，相互隐喻，牵一发而动全身，你中有我我中有你，相辅相成。正所谓清代石涛所说的“笔墨当随时代”。