浅析书法中的线条美

吴寅寅 陈露露

摘 要：中国书法是以汉字为载体，汉字则以线条为载体。书法本身就是一种技巧性较强的艺术，书法线条美是一个系统整体的美，是一种以语言、文字为载体，以线条结构为具体形象，以抽象的思维理念为思维形象，给人产生一种舒适的艺术形式线条美的起源。

关键词：书法；线条；美学

作者简介：

1、吴寅寅（1989.12.26-）女，山东省潍坊人，学号2012060020，硕士研究生，美术学（书法方向）。

2、陈露露（1989-），汉族，黑龙江大庆人，美术学（国画方向），学号 2012060001 。

[中图分类号]：J292.1 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-8--01

孙过庭《书谱》云：” 一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”首先什么是线条，生活中的一把尺子，一张桌子都可以看成是一根线条。而在我看来，线条不仅仅是直线、曲线、折线等等，具有生命力，并且不呆滞的线都可以称为线条。多种线条组合在一起便成了书法。中国书法是以汉字为载体，汉字则以线条为载体。古人云：“中国书法线条依于笔，本于道，通于神，达于气。”所以中国书法是线条的艺术，而线条的美感是一幅作品成功的因素之一。书法艺术作为历史的一种文化遗产博大精深，源远流长，线条是书法美的起源，让我们回到远古时代，当时对书法线条的认识还不够，随着社会实践和生活的发展，人类逐步认识到线的功能与作用，殷商时期人类已经学会在动物的甲骨和青铜器上刻些象形文字来表达自己的意愿。书与画便产生了，而这一笔一画便成为了书画的物化形态——线条。

一、书法线条的表现形式

书法本身就是一种技巧性较强的艺术，线条美是一个系统整体的美，是一种以语言、文字为载体，以线条结构为具体形象，以抽象的思维理念为思维形象，给人产生一种舒适的艺术形式。线条美的最高境界是线条的抒情内涵，就是其表现形式而言无外乎是运动与质感。所谓运动，就书法而言，指毛笔在纸上写出线条连续运动的轨迹，它具有两个特征：一是书写时所具有的时间性。二是空间性，为控制边缘形状而产生的变化。线条组合中运动的，必定离不用笔，高超的用笔而表现的力度给整幅作品增添了生命力和活力。线条力度刚劲，会使人精神抖擞；线条力度柔媚会使人心情舒畅；线条力度曲折会使人心情澎湃、激情荡漾。一条成功的线条不是握笔的力度来决定的，不是强壮的大汉就可以写出硬挺的线条，也不是手无缚鸡之力的书生写出的线条会柔弱，因而书法线条展现的是力感不是蛮力，是一种技巧之力。一根线的完成用笔是其重要因素之一，在此总结了用笔的三个特征：起笔、行笔、收笔。所谓的起笔特征是“逆”讲究“逆锋起笔”，这样表现出来的线条力度和厚度感增强。所谓行笔特征是“留”讲究在运笔过程中的顿挫而不是一笔飘过，轻浮的线条。所谓收笔特征：“蓄”含蓄，讲究线条力度不外露，蕴含在其中，造就一种内在的筋力。

在观赏一副书法时，我们往往会对他的质感的表现引起重视，线质可以有刚柔之分，在各书体中也有表现。从金文到石鼓文，我们看到的满眼是中锋，线条厚实刚劲。特别是秦篆，线条犹如钢丝，笔笔圆润，使线条极富有质感意味，隶书的出现，将“绝对”中锋扩散化，线条如几根麻绳捆绑在一起，并同时出现了绞转等苍茫的用笔方法，行草书的问世更是将线条的质感和厚度诠释得淋漓尽致，表现了线条的拉伸和丰富。同时出现了“侧锋”取研，可谓是线条质感效果的补齐和增强。同时决定质感的另一因素随即出现---节奏感，它体现了一种令人心潮起伏的美，在表现具有生命活力的线条时，用笔的提按、快慢等交叉对比，墨线虚实、浓淡等等，便构成了“阴阳之比”即“节奏之本”。在线条形成中“重顿转变、一波三折、起承转合”这些是构成节奏韵律的技巧，通过这些技巧的运用，在书法线条中洋溢着一种节奏与心理起伏的轨迹，使欣赏者在观赏过程中享受一种奇妙的历程与效果。

二、线条在创作中的运用

王僧虔《笔意赞》云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”书法美的表现，不仅表现在结体、用笔结构等方面，还表现在神采气韵上。在当代书法领域，展厅书法成为对书法评审的一种模式，书家们为了迎合展厅效果，注重大起大落、大开大合的墨迹效果和抢眼的形式感，形成丰富的形式和单调的内容，忽略了字体内在的线条的表现和文人的修养。伴随当代书法创作“形式至上”的表现，使书法对社会的价值越来越小。

书法创作中线条“形”的展开，虽然是以古典法帖的技术和技巧作为根基，但绝不是临摹阶段对书法的重复，同样是面对线条的形状的粗细长短，方圆线线律的动势等技术层面的，外在形态，最重要的是书法家要有个人的思想情感，发挥创造精神。张旭，怀素被称为“颠张醉素”。他们的狂草共同点是以书写节奏为单位，字形摆荡起伏大，点画穿插避让。犹如乱石铺街，无行无列。疏处可以跑马，密处不能插针。笔留在纸上，运笔提按自如，显得纵心所欲。孙过庭《书谱》云：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情形，使转为形质。”线条的表现都离不开“情”。使线条中融入人的情感显得尤为重要，王羲之在心情愉悦后逐渐转为落寞的情况下写了《兰亭序》，颜真卿在激起焦急又心痛的状态下写出了《祭侄文稿》，苏轼在其被贬后写出了《黄州寒食诗帖》的辛酸和孤苦，凭借基本功和夹杂着个人情感的书写成了这天下三大行书。刘熙载《艺概》“笔性墨情，皆以其人之，性情为本。”

三、余论

线条在书法临摹与创作中占有重要地位，我们在学习中，要先学会摹古，再谈论创新，古今结合才能达到意外的效果。

孙过庭《书谱》“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”要达到变化而不杂乱，统一而不单调，达到中和之美。事实上，中国书法的线条从未摆脱文字字体而独立存在，除了线条还有章法结构等等。离开字形谈线条并不合适。它们只能在一定的条件下变化调整，只有有限的自由，线条的无穷魅力是在有限中创造无限。

总之，中国书法是一种关于徒手线的艺术，线条作为书法作品中必不可少的因素之一，其本身的重要地位是值得大家加以思索与探究的。

注释：

[1]孙过庭.书谱.上海辞书出版2010年

[2]邱振中.书法的形态与阐释.中国人民大学出版社2011年

[3]高二适等.书法研究.上海书画出版社1982年