刘进安与张卫水墨静物画之比较研究

李晴

摘要：刘进安与张卫同为当代崭露头角的水墨绘画名家，两人不约而同在自己的作品中進行笔墨语言的探索，寻找水墨话语本体的回归，使水墨静物画这种年轻的绘画种类从古典的抒情性进入当下的生活性，在失重的水墨领域完成了一次语言的革命。然而，两人虽选择了同样的绘画题材，却展现出了截然相反的绘画风格：刘进安的水墨静物更多的是用大面积的纯粹水墨表现一种质朴、豪放、粗犷，像北方的汉子拥有一种厚重感；而张卫的水墨静物则象是一位撑着油纸伞的江南美人，目光流转间诉说的是细腻、柔和、欲说还休的情思。这些都说明了水墨具有的无限可能性，对于当下的水墨画家是有启示意义的。

关键词：刘进安；张卫；水墨静物

如何让水墨进入当下，拉近水墨与现实之间的距离，使之成为与时代贴合的象征物，可以说是每个水墨实践者面临的课题。因为水墨所具有的随意性、零散性、不可控性以及多义性的特征，令很多人对水墨产生了语言表达的质疑。所以，水墨文本的进程急需有人来推动，正是在这种情况下，刘进安与张卫作为水墨实验的参与者，为摆脱与时代脱节的笔墨语言与程式，寻找水墨与当下的切入点，纷纷在水墨静物领域大做文章，并取得了让人震撼的成果。

一、刘进安与张卫水墨静物画之共同点研究

毋庸置疑，两人的作品同时流露出的探索与创新意识是非常明确的。进入异于传统题材的静物画领域本身就是一次大胆的突破，值得一提的是，两人的作品并没有像西式素描那样重在对器物质地、形色与光感的表现，它们注重的依然是水墨写意性的感性情绪表达，都近于一种情绪表现主义式的抒发。刘进安与张卫都对西方静物的结构与造型方法进行了借鉴，笔下的陶罐、水果、瓷瓶大抵是简简单单的形状，与中国传统的山水、花鸟、人物等变化多段的造型相比，这种简易的造型更容易将水墨语言的纯粹性表现的一览无余，水墨的表现力和独立性从而更见真章。画者全力聚焦于抒情层次的书写，显示出他们对于笔墨探索的激情，这是颇具有启发性的。

绘制一幅能令观者心旷神怡的静物画也是需要画者深厚的功底与独特的眼光的，而刘进安与张卫恰恰皆是具备了深厚的文化涵养，且不说两人同是中国画科班出身，接受过非常严格的学院派训练。对于当下一种浮躁、无序的时代状态两人也是洞若观火，城市化的进程令人们无暇停下脚步观赏身边花红柳绿的变迁，更没有时间去欣赏周围的阴阳晦明，心灵的净化只能寄托于绘画或者文字，两人的静物画呈现给大家的虽然只是瓶瓶罐罐，但这又何尝不是画家心目中的价值世界呢，无论是谁，目光只要在这些画上多停留两分钟，画中的氤氲气氛都会将人们带入畅游的另一个世界。

从纯粹的画面视觉语言来欣赏，两人的水墨静物作品大都采用了一种满构图，但是又非常的空灵、生动，没有着意刻画斧凿的痕迹，对受众来说似是一种直白的赤裸裸的诉说，并不强调他们作为高高在上的艺术家的姿态。两人都沉迷于对于水墨语言本体的研究，都致力于把一些很深奥的思想包袱、很高深的教育思想统统丢弃掉，将一些晦涩的技法层面的东西放到最低，从而不经意间捕捉到现代生活中些许稍纵即逝的情绪，化为自己的画面语言，这钟坦露性情的直率笔墨恰恰又赋予作品历久弥香的魅力与特质。

二、刘进安与张卫水墨静物画之不同点比较

刘进安与张卫的水墨静物画虽然同是对于当下不断变迁中的世界的一种独特表达，却存在一个很大的不同点，即画面构图元素的差异，是一种朴素古雅与奇异幻想的正面交锋。

刘进安的静物画很单纯，就单单是一个黝黑厚重的老式水壶占据画面三分之二的面积再无他物，或者就是一个拥有悠久历史的陶罐或瓦罐，下面点缀几个小碗、桔子或是苹果；要不就是一个酒瓶配以两个杯盏，周围用大面积的宿墨加以渲染，就像截取了农家小院中一处随意可见的生活片段，没有任何的修饰与夸张，夹带着浓浓的朴素的日常生活气息扑面而来，毫不做作，诚如德国新意象画派先驱菲利普·古斯顿对艺术的诠释：“我始终觉得艺术来自那些最普通、最平凡的事物。”

而在张卫的水墨静物中，具象的瓶罐、杯盏、蔬果幻化成了一幕幕梦幻般的抽象氤氲之作。从外形上看似是静物，远观又不似静物，倒像是芳菲遍野、山色迷蒙的江南水乡世界。画面上的静物像是一位位扭动着摇曳身姿的古典美人，将传统的山水、晴雨、草木、浮云、丘壑等意象网罗其中，让受众似乎能轻易辨识出画中的元素，而在笔墨点线的交相辉映中似乎又精神恍惚，于虚实明暗中感到似真似幻。作者通过瓶罐的形状来构图，再透过有形的布局达到无限的意境。画中的山山水水、袅袅烟云牵绊勾连，在目光流转之间，让人仿佛置身于另一个宇宙之间，神游梦回。

从笔墨语言上来说，刘进安的静物系列更多的是运用大写意的泼墨，将激情大刀阔斧抒发于宣纸之上，用墨厚重浑融有层次，像梁凯作《泼墨仙人图》，仅用寥寥几笔，却胸有成竹般的一气呵成，画的主体部分用湿笔渲染，大胆落笔，小心收拾，并不拘泥于细小的局部，作者自由洒脱的画法及简单的笔触使画面呈现出整体的美感；在张卫的静物系列中，大面积的泼墨是无迹可寻的，多处是用清新宜人的色彩与传统的水墨线交融错杂在一起，以琐碎自然或长或短的宿墨线见长，线在他的作品中成为基本的表现手段，千变万化的线染以淡淡的颜色赋予作品丰富的情感意蕴，画面局部当勾却染，当连却断，从而使视觉画面变得和谐优雅。

从对主题物的布局来看，两人的静物画也存在很大的差异。刘进安将各种瓶子、杯子、果子都安排在一字型的桌面上，整组静物看上去平稳中蕴藏着大气、质朴中夹带着伟岸，像北方一排排的白杨树，整幅作品充斥着一股阳刚之气。张卫的静物中，各种瓶花、物什通过错落有致的高低起伏处理，加上各式各样的红、粉、黑、绿等柔曼枝条的互相牵引，给受众一种蓊蓊郁郁的生命之感，名为静物，实则又似一幅气韵生动的山水画了。

【作者单位：烟台南山学院艺术学院】