浅谈和谐社会群众美术创作的定位

陈肇宇

谈起美术创作的地位问题，就不能不看到它有两支队伍，既有专业美术院校美术创作的工作者，也有群众美术创作的业余队伍。就群文美术创作当前建设社会主义新农村，构建和谐社会，丰富日益增长的农村文化生活起得的积极作用，谈谈个人的一些浅见。

我国的群众文化体系在机构方面的设置是省、市（地）设群众艺术馆，县（区）设文化馆。其性质均为国家事业单位，其任务同样是运用各种文艺形式和手段，组织开展各类群众性文化艺术与创作活动，用社会主义精神文明占领城乡文化阵地。群众美术创作是艺术范畴的一个门类，也是在当前建设社会新农村时期文化馆工作的一项很重要的业务。要抓好这项工作，负责文化馆工作的领导特别是专业人员就必须明确新时期群众美术创作的功能，特性及其它所处的位置。

美术创作的普及性在艺术领域里，既要有专业工作者支持，更要有群众爱好者的积极参加。从参与者的规模与队伍来看，后者远远大而且多于前者。因此，组织业余美术创作队伍是基层县（区）文化馆工作的一项重要功能。众多业余爱好者的艺术水平和发展方向都具有明显的层次性；初学者参加于美术创作者的人物比例，山水画的构图，以及包彩的基本原理（如少儿美术）具备上述基础者兴趣已转移与创作的构图，比如人体速写色彩丰富变化等等，层次较高的已不满足于老一套创作方法，他们跃跃欲跻身其中却不择手段。有些人雄心勃勃，挥臂甩膀，要努力攀登美术高峰。根据上述的层次性，决定了文化馆美术创作工作的规律必须注意普及与提高相结合的指导方法。拼按照这一原则去做，否则，必然事倍功半，效果甚少。普及后提高，提高后再普及，再提高，再普及，以此循环反复才能更地发展。

至于群众美术创作工作的多样性主要表现在以下诸方面：首先是辅导对象的层次性。作为一个地区美术创作群体，在基本技能技巧方面必然存在差异生，可是他们呈现普遍要求上进，要求超越的一致性。这就决定了文化馆美术创作辅导工作务必及时满足求知者的需要，认真组织各层人员开展分类辅导，促使他们分别上档次。其次，辅导内容的多样性。美术创作内涵是非常广泛的。从美术的社会功能和应用领域可以划分出众多的类别，从而给不同层次的美术群体和工作者提供了丰富的门类选择，同时就决定了文化馆美术创作辅导工作在内容上应具有针对性，形象宣传的适应性。文化馆是国家设立的公共文化服务机构，也是党在宣传战线的一个桥头堡。就美术创作而言，除了要搞好辅导工作外：还应配合形势与当地中心比如演出的舞台美术，摄影创作的版面设计等等，举办各种作品展览，向上级文化主管部门选送美术作品参展，向各级报刊推荐作品。

在美术辅导过程中.针对当前美术院校也为美术创作培养大量的后备人才，我们应采取两种辅导的办学模式，院校出来的我们不重复院校里学的东西，着重培养他们的创新意识和实践能力。现在很多院校培养出来的学生单纯追求技术的现象比较突出，他们认为只要自己画的好，创新一定跟得上，就可以一变应万变。实则不然，院校出来的学生一般技巧较高，但实践时间有限，他们也只在毕业时搞些创作实践，因此社会实践和临场应变的能力较差。这种情况经常会碰到。有一次我和几个刚刚从院校毕业的学生画风景画，他们在学校看老师画，离开了校门，离开了老师去画风景画，就不会处理局部和整体，前景和远景的关系，碰到阴雨天，就画不出正确的色彩关系，将平常习惯用过的晴朗天空中的颜色画了进去。这是因为老师没画给学生看，也没讲特殊情况下应该怎么样处理画面。这种辅导不是建立在宽广的美学理论和美术知识基础上，而是满足于实践上的一招一式的模拟，不能培养出创作型的美术人才。

院校出来的学生有较好的文字修养，深谙中外美术史，重视画外的工夫，因而他们与自学美术的群众美术工作者的创作模式有着一定的差别。因此，我们在辅导他们时要因材施教，鼓励他们标新立异，因势利导，指导他们向社会看，向客观实际看，我们不能用某种僵化的模式去限制学员的思维发展，以致捆住他们的手。曾经有过这样的一个例子。我们办的业余美术培训班上，教师单纯根据老一套的创作方法要求学员，发现不适应自己眼光的作品就动手改，责任心不能不说是很强的。但是这些学员学起来没兴趣，成绩总是不佳、创作出来的作品无法入选省市展览：这是必然的结果。因此，我们在辅导过程中，教师严格要求是必须的，但要看清对象，对学员绘画风格就不能缚脚捆手。在某一种特定的模式中。一味讲严，就不会有生气，应该严中有松，分别对待，才会收到较好的效果。

不同学员的才能各有不同的体现形式，好比不同的汽车或是锁把，教师不能光用一种模式要求學生把握方向盘，而是应当教给学生以使用方法，使用不同的钥匙去打开不同的门。只有去研究透彻每把锁内部的特点，然后配好不同类型的钥匙，才能打开每个学生不同的才能内涵的闸门。也就是说，只有因材施教，才可点石成金。我们不能像军训教官那样，在训练场上只用一个口号要求学生“向右看齐”向左看齐”，要根据不同对象，用不同的方式要求群众美术工作者画出不同类型的艺术品。

我们在培训班里考核美术爱好者时，曾经走过一些弯路，碰了钉子。开始时，总想把自己在艺术学校的知识灌输给学员，要求学生按我们自己在学校的方法去画，尤其是画水粉画、画素描等更是不能按老一套的方法做，比如先用铅笔打轮廓，然后上色。这样一来，学生的创新意识一下子被压制了。因为他们学得没兴趣。干脆课也不去上了，结果课堂宽松的气氛也没了。后来，我们认真总结和吸取了教训，注意调动他们学习的积极性，同时也让他们的个性得到一定的发挥。鼓励他们直接上色打稿，静物、风景写生不再照搬硬套，不要按相机照一样去画，例如，有个学生叫陈岳双，他就是这样画，是最大的受益者。他平时画画刻苦认真，基本功扎实，于是我们鼓励他自由发挥，大胆创作，这样一来，他就如鱼得水，积极性高，因此成绩一直向上，后来以优异的成绩考上中央美术学院油画系。

谈到开展群众美术工作应该讲一讲，少儿美术创作的培训范例，因为它占有很大的比重，少儿美术教育是基础教育阶段中最为重要的文 化教育载体之一。实施这种教育，决不能脱离中国传统的文化背景，这就不免要涉及到传承本民族特质文化与吸纳世界文化的关系，不论过去、现在、还是未来，任何一个国家的文化价值都是以民族性来显示其特点的。艺术最能表现一个民族的性格、精神和文化特征。中国是世界上重要的文明古国之一，传承本民族特质文化，必须成为吸纳世界文化的前提和基础。但多少年来，我们只是片面地、简单化地注重研究西方审美教育模式的倾向。这种倾向忽略了对本民族的心理结构和审美思维的探寻和研究，导致了文化的自我认识的淡薄。如果我们民族族没有自己的文化格调作教育基础，那么，我们中华民族改革开放的未来，将是一个以物质文明畸形发展为引导的精神文明的殖民地。实现中华民族的伟大复兴，也将成为一句空话。

少儿美术创作我们不可否认的现实是，西方现代主义后现代主义正在影响着中国少年儿童的天资发展，那些怪异内容，正在大面积地玷污着本民族的审美思维以及情感语汇方式，使少儿美术教育处于备受文化殖民的危险境地。这种“现代”的苦痛，让我们已经自觉不自觉地意识到了构建民族典范化美术教育体系的紧迫感。因此，我们必须尽快从西方现代主义后现代主义的精神笼子里争脱出来，将真情实感连同崇敬的目光一起投向生机无限的华夏文明储藏，试着从民族的附着于古老民俗之可资借鉴的审美语汇中，寻求一种本土化的、根本性的美术教育资源，从中发掘出可被转换成具有现代意识的，又与民族情结并行不悖的美術教育形式，打造拥有民族审美特性的文化构建系统，让这种文化构建把少年儿童从信息时代的迷乱中引领出来，恢复本土文化与外来文化之间的平衡，以文化自尊的态度来捍卫文化自强的决心，我们在办寒暑假美术培训班上更有很深的体会。儿童绘画，尤其是对幼童“自由画”，确实令人称奇，他们的画法与大师风格何等相似。他们的画法与许多现代绘画大师如毕加索、马蒂斯、米罗克利等人的作品有着惊人的相近性，以致幼童一些随意的、协调的作品常常被误以为是成年艺术家的作品。心理学家阿恩海姻也早就指明了儿童的艺术与成熟的艺术家的艺术乃至现代大师艺术作品的相似之处。他们这种缺乏独立性的画法，对于我们从事幼儿绘画工作的人来说，应该引以为戒，加以改进。

美国一位大学教授来华考察中国的艺术教育，在访问幼儿园、小学、少年官期间，接触了许多少年儿童，回国后，他撰写了考察报告并郑重指出：“中国的孩子很少表现出独立性，他们不习惯表现自己，常常过分地依赖老师，也许他们在音乐、舞蹈、绘画方面的成绩是让人鼓舞的，但我感到痛心的是他们失去的太多，代价太大，他们的兴趣受到了压抑！”这段话值得我们深思。的确，我们教师常常将技能训练当作是美术教育的全部，教学上过分集中在技能训练上，却忽视了儿童的想象力，理解力，欣赏力的培养。这是种僵化的训练，严重妨碍了他们创造力的发展。当儿童用巨大的代价换得了所谓的讲话“技巧”的时候，他们可能已经没有欲望来运用这些技巧创造出有个性的作品了。比如，有人对儿童“涂鸦”加以严厉的批评，就是不可取的。幼儿西画往往是从涂鸦开始的。因此我们开展少儿教育时一定要给予充分的理解。一旦得到成人的肯定和鼓励时，儿童绘画会顺利发展到一个更高的阶段。还有一些学校老师先画个样子做示范，然后让孩子照着面，这叫“依样画葫芦”，有时我们也会拿张名字的画作为范本，让孩子去模仿。这些被动的教学方法也是错误的，危害性大。前车可鉴，这不能不引起我们从事群众艺术工作者的注意。

重视素质教育也是我们从事群众文艺作者不可忽视的重要问题。因为启蒙美术教育，最终目的都是造就个性完善，人格健全的人，它在人的全面发展中具有不可忽视的作用。因为没有艺术教育的教育是不完全的教育。我们在办少儿美术班的时候，必须始终坚持以素质教育观为指导，以儿童心理规律为依据，根据儿童心理发展的各个阶段特点来设定其教育内容和教学形式，方法与进度，也就是说应该始终注意调动儿童的创造意识。只有这样，我们才能通过艺术教育的实施，逐步培养儿童感受美，欣赏美和创造美的能力。在培训少儿美术创作时，我们着重培养少儿独立性和应变能力，大胆创新，运用各种手段，各种工具，创作各种给人感到新、奇、美的优秀作品。例如，辅导小学一年级学生陈旭创作水粉画《我的未来不是梦》，并参加全国少儿美术大赛，结果荣获二等奖。它就是在这种教育观和艺术观指导下的产物，这对我们群众艺术工作者具有深刻教训，意义重大。

在当今商品经济大潮的冲击下，艺术品的商品化形式也逐渐凸现。搞艺术创作的很多人在家画商品画，这是个群众艺术创作带来影响，因为商品画是重复的，没有经过艺术的加工，取舍，只是机械的临摩，是不可取的。因此，我们群文美术工作者任务更加艰巨，更加复杂。建设社会主义和谐社会的新农村，广大劳动力的转移，很多业余美术工作者拿起画笔，挑起养家糊口的重担，一批批商品画运输海内外，物质生活固然要充足，但精神文化生活更是当今我们群文工作者的重要课题，在不影响商品画经济收入的情况下，积极引导业余作者深入生活，画些有生活气息题材的艺术作品，为和谐社会新农村增添一朵绚丽的花朵，确实是我们从事群众艺术工作的工作人员十分重要的任务。

最后，讲讲我们作为群文美术工作者，也必须搞好联络工作，它也是组织工作的一个重要的部分，向下联络业余作者，向上联络省、市群艺美术组（部）省以及全国美术出版社，通过联络，可以增加信息，加快交流，增长知识。与此同时，左右联络本地有关单位，取得彼此相互支持，对开展美术创作也是具有十分重要意义的。文化馆是一个编制很少的事业单位，要求每个工作人员必须具备较高的素质和一专多能的业务水平。那么文化馆的美术干部应具备什么样的条件呢？

首先，文化馆美术工作者要坚定不移地贯彻党的艺术方针政策，把美术创作的宣传阵地始终办成歌颂祖国，歌颂人民，鞭挞邪恶的场所。其次，文化馆美术创作干部要有敬业爱岗的精神。再次，文化馆美术创作干部要有吃苦献身精神。“甘当老黄牛，愿做垫脚石。”具备有这种思想基础，才有了能积极主动真正地把干部岗位变成全辖区广大专业和业余美术创作工作，担起联络点，信息台和辅导站的作用。

综上所述，群文美术创作工作是县（区）文化馆的一个重要组成部分，是建设社会主义新农村，构建和谐社会起着很重要的作用的一块阵地，是社会主义精神文明建设的一块阵地，群众美术创作者是繁荣我国群文美术创作用的一支重要力量。普及性和多样性是它的两个重要特征，干部的适应性是群文美术刨作职能的重要保证。随着建设社会主义新农村，构建和谐社会其地位和作用也会愈加显现出来。

（作者单位：仙游县文化馆）