形象剧场：语文教学的一道风景线

张健　韩丽娟

摘 要：语文教材中写人记事的课文较多，包含着生动的情节，鲜明的形象，强烈的情感和深刻的哲理。这类课文的教学，除了“听说读写”一类的语言能力训练外，“表演”作为一种特殊的形式，受到不少老师和学生的欢迎。

关键词：语文教学； 形象剧场； 表演

语文教学除了“听说读写”一类的语言能力训练外，“表演”作为一种特殊的形式，受到不少老师和学生的欢迎。

一、变奏

相信不少老师对于苏教版中《负荆请罪》一文不会陌生，这是一篇多幕剧课本剧，叙述的是战国时期廉颇与蔺相如化干戈为玉帛的故事。其实，之前人教版中有《完璧归赵》一文，这两个故事在情节上相辅相成，在体裁上却迥然不同，教材编写的这一改变，可能无意中在渗透着表演这种学习形式。

每次执教《负荆请罪》一文，笔者都是以“能够表演其中完整的一幕”为教学目标，对于课文内容却是轻描淡写，一带而过。然后花大量时间让学生分组、背台词、彩排，最后表演。

为了极大地调动学生的积极性，最后总不忘颁出“最佳廉颇”“最佳蔺相如”等奖项，以为这样的课堂会给孩子留下深刻印象。现在细细想来，这样的学习方式看似热闹，却有违语文教学的规律，学生没有老师的引导，没有在文本中走上几个来回，就滑稽、稚嫩、生涩地表演一番，换来的是台下同学的阵阵大笑，这笑声现在想起来，是多么的刺耳。

“形像剧场”一词来源于西方的Image Theatre，不需要借助任何道具，不需要语言和动作，用简单、静止的形像来表达自己的思想、感觉，因此又被称为“雕塑形象”。与传统的课堂表演相比，有不少突出的优势：

1.切口小、难度低，并不要进行过多地排演，不必熟记台词，易于操作，因此学生积极性高；2.准备的过程简单，无需准备服饰、道具等，一节课结束便可以进行形像剧场的表演；3.参与面广，因为短小精湛，可以让更多的学生进行表演；4.寻找矛盾的交织点，激发学生与文本的情感共鸣，深化文本，理解文章的主旨；5.源于文本，高于文本，使人物形象更丰盈，进而锻炼学生的思维能力；6.每个人都是学习者和参与者，注重生生、师生、生本的互动性，尊重每一个个体的学习体验。

二、准备

形像剧场虽然很有趣，但是，前期的准备还是需要很充分。这实际上是一种专业能力，自然需要先用两课时进行训练。其操作大致可以分为“摆——说——做”三步走：

第一步：找交点，摆雕塑。一篇课文中一般包含多个场景，涵盖了事件的整个发展过程，那一段段场景，构成了丰富、立体的画面，包含着人物、事件之间错综复杂的关系，因此学生需要寻找一个事件或人物的交叉点，即矛盾冲突的焦点，学生根据情节中相关提示语，摆出造型，做出雕塑。重点在于表现出人物的动作、神情，有时需要依赖学生对文本的理解，揣摩人物的内心，结合自己的生活经验，来做出雕塑。

第二步：依文本，诉衷肠。学生摆出造型，只是追求一种形似而已，他们不一定能把握人物的言行举止，我们也不必过于追求形似，重点是让学生根据文本，体会当时人物的心境，构建自己的思维，以达到与文本及其中人物的共鸣，并形成自己的内心独白。这个过程中教师只要学生表达明白通畅，并能与文本人物当时所处情境相通，就应该给予鼓励。

第三步：据常理，化行动。这个环节既依托文本，又高于文本，需要学生对文本进行深入地研读，并能根据事态发展的惯性，结合自身经验，合情合理地将剧情进一步向前推进，使文本及人物丰盈起来。这个环节中，学生不再是静止不动的，也不仅仅有内心活动，更重要的是化为行动，将故事向前延伸开来，可以说这个过程是尊重学生、尊重文本的过程，学生在不违背常理的情况下，可以大胆地想象，彰显个性，构建自己的认知结构，使自己学有所长。

三、演出

以《负荆请罪》一文为例，笔者运用了“形象剧场”方式，组织学生学习、体验和反思，收到了比较好的教学效果：

师：学完了这篇课文，大家一定想演一演吧，三人一个小组，选择文中一个场景，用“形象剧场”的方式表演出来，3分钟时间商量准备一下。

生按照分好的小组，商量场景及角色，并试演。

师：我们要比一比，哪组摆得造型最逼真，我们一下子就能猜出他们在干嘛！哪组先来？

第一组上台摆好造型，台下不时传出笑声，表演者也忍不住“扑哧”起来。

师：记住你们现在是雕塑，造型摆好就不能动，表情同样如此。

这组三名同学立即停止了笑声，渐渐进入角色，台下同学也安静下来，默默地思考着。

师：谁来说说他们分别是谁？

生：这两个面对面站着的是蔺相如和廉颇，头低一点的是廉颇，因为他很内疚，最旁边的是韩勃，因为他是门客，所以双手交叉在前站立着。

师：观察很仔细，你能想到他们正在干嘛吗？

生：应该是蔺相如原谅了廉颇，并把他扶起来。

师：看来你对课文很熟悉，学得很认真，我们来听听他们的心声，看看你们猜的对不对，好吗？

师轻轻一拍“廉”的肩膀，“廉”：哎，我一大把年纪了，怎么还这么糊涂啊！

师轻轻一拍“蔺”的肩膀，“蔺”：廉老将军终于和我握手言和了，真是太好了！

师轻轻一拍“韩”的肩膀，“韩”愣住了，不知说什么好，因为课文中韩的戏份不多，言语自然少了。

师：你看着这一幕，难道心里没话说吗？

“韩”：太好了，廉将军能知错就改，真是万幸啊，我们赵国有救了。

掌声一片，我也没有料想“韩”的回答如此精彩，顺理成章，说中要害。我依次又拍了这三个同学的肩膀，他们的心声再次交织在一起，配合得天衣无缝。

师：此时此刻，你们三个人接下来会做出怎么的举动呢，30秒考虑一下，待会儿以我“击掌”为信号，你们开始缓慢做出举动，记住一定要慢，我数三声，你们还要保持静止不动，再次形成雕塑。

随着我的一声击掌，“蔺”搂着“廉”的肩膀，相视而笑，而“韩”则转身走开，“一、二、三，停！”三名同学戛然而止。（下转第55页）

（上接第66页）

师：“蔺相如”你正在干嘛？

“蔺”：我给他披衣服，怕他着凉。

师：“韩勃”你在干嘛呢？怎么好像要走啊！

生：我下去准备酒菜，让他们好好喝两杯。

台下一阵笑声，然后一片掌声。

接下来其他同学还进行了表演，有的演“两辆马车相遇”，有的演“韩勃幡然醒悟”……当然也有演上一幕的，虽然情节相同，但他们的“心声”富有个性，故事的发展也可以各具特色。比如有“廉颇”说：“我真是越老越糊涂了，蔺大人处处让着我，我还咄咄逼人。”“幸亏蔺大人原谅了我，要不真是丢人丢到家了。”“蔺大人年轻有为，深明大义，我可不能倚老卖老啊。”……不难发现，在以上环节中，台下同学的思维一直保持活跃状态，老师也不仅仅是主持人，全班所有人都会进入情境中，整个课堂静中有动，动中有静，相得益彰，称得上语文教学中一道亮丽的“风景线”。

四、反思

再好的教学方式如果缺少了师生的反思，其效果都会打折扣。因此，学完这课，需要组织学生进行讨论。主要目的是帮助他们梳理学习过程中的体会，真实地总结自己究竟学到了什么，感受到什么，体会合作的重要性，以及下一次采用“形象戏剧”所要注意的问题。

对于教师来说，反思就更重要了。这种反思是教师专业能力中非常重要的部分。主要包括：

1.学生参与的情况。是不是每一个学生都参与了？有没有被动参与的？只有当每个学生都参与进来，在学习中承担一定的角色，或积极思考，或发表见解，或提出疑问，或组织评价，他们才能获得学习的真实体验，储备学习的能力。还在于这样的学习活动，一定是主动积极的，那样才能发挥参与式学习的最大能效。

2.学生学过的知识和能力是否在形象戏剧中得到了应用？学习活动中最重要的环节就是“运用与表达”，这是学生构建学习的过程，不仅涉及到知识，还有情感、能力，同样这也是一个不断丰富的反刍过程，会产生出新的知识、体验、情感。

3.学生能否体会这一课的核心价值观？有没有更深地理解教学内容？课本是教师教与学生学的教材，储备学习知识、培养学习能力、树立正确价值观是语文教学的重要内容和根本目的，一切学习活动形式都为这一内容服务，“形象剧场”作为一种表演形式也不例外，这一过程既能让学生进一步体会课文价值观、理解教学内容，又能让老师了解学生的学习状况，及时反馈，做出调整。

4.组织教学的时候，有没有出现“短路”的情况？因为，学生在参与时很可能在体会角色时，出现偏差，而一时又想不起来采用何种适当的方式。这时就需要教师引导学生深入地讨论。如果这个问题不做反思，这一次看似失败的经历就会阻碍学生下一次尝试。就像表演《负荆请罪》时，对于韩勃这一角色的挖掘，由于他不是主要人物，戏份少，所以一开始学生无从下手，其实如果能正确、深入地走进韩勃的内心，那就说明学生已经深入理解了课文内容，因此演好韩勃是个突破口，老师的引导就显得至关重要。

5.有没有不愿意合作的学生？“形象剧场”离不开合作，无论是台上的对手戏，还是演员与观众的互动，都是需要合作的。如果有学生不愿意合作，老师要理性的分析原因，是他们对合作中所承担的角色不喜欢吗？是他们的建议没有被同学采纳接受吗？是他们对这种活动的操作还不熟悉吗？是他们对于课文理解得不透彻吗？……了解他们的情绪，理性分析原因，最终让他们会合作，能合作，爱合作。

总之，反思的力量是巨大的，“学而不思则罔，思而不学则殆”，只有不断反思，不断实践，才能科学、熟练地运用“形象剧场”这一教学形式，发挥其最大的功效。