新课程标准下怎样上好中学音乐欣赏课

张琳

摘 要： 中学音乐欣赏课的现状是，学生边听音乐边说话聊天，有的甚至看书写作业。造成这种令人尴尬的局面的原因是多方面的，音乐教师要解决这个问题，需要找对方法，让学生对音乐产生真正的兴趣和爱好，成为具有音乐审美修养和艺术创造激情的人。那么怎样上好中学音乐欣赏课呢？作者结合新课标的要求，从教师、学生及教学方法等方面进行探讨。

关键词： 新课标 中学音乐欣赏课堂教学 音乐教师

音乐教师普遍认为音乐欣赏课难上。就课堂教学现状而言，我们看到学生听音乐时的烦躁不安，有说话的，有看课外书的，有做作业的，也有打瞌睡的。原因何在？教育学告诉我们：教育过程是教育者和受教育者借助一定的教育手段共同参与的活动过程[1]。音乐欣赏课出现这种令人尴尬的局面，应该从教师、学生和教学手段方面找原因。

一、上好音乐欣赏课，首先解决学生的“思想病”

有的学生认为：“中考、高考都不考音乐，我们学不学无所谓”，“音乐课就是来放松的”，“我没有音乐细胞，听不懂音乐”，“我不会演奏乐器”，“我将来不考音乐学院，不靠音乐吃饭”，诸如此类的现象在历届学生中普遍存在。

确实，由于音乐教育没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成了学习音乐的主要动力，甚至是唯一动力。学生没有学习音乐的兴趣，音乐课程就有可能形同虚设。所以，音乐教师要培养学生的音乐兴趣，要引导他们认识到：音乐犹如太阳、空气和水一样，乃是人类精神生活所必需的。如德国伟大的诗人歌德所说：“不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可以完全称做人。”引导学生讨论与关注诸如：音乐对人的益处，音乐的社会功能，陶冶情操的功能，学习音乐的目的[2]。

二、音乐教师应该对所教的音乐有真切的体验

由于有的教师不知道如何从听觉上引导学生欣赏音乐，当教师讲解时，学生还能听得津津有味，但只要音乐声起，不超过十分钟，便进入“礼貌性”听赏阶段，虽然没有人讲话，但由于听不懂音乐而造成的尴尬气氛也是人人都能感觉得到的，要解决这个问题，就要找对方法，让学生对音乐产生真正的激情和兴趣。

音乐老师要对自己所教的音乐有真切的体验，要向学生诉说自己的音乐故事，那么怎样做才能真正对学生有帮助呢？苏霍姆林斯基说过：只有个性能够影响个性。在音乐课堂上同样如此，对于缺乏音乐体验的学生来说，没有个性故事的音乐和没有动作的音乐一样，是不完整的。当音乐声响起的时候，在学生眼里，你就是这音乐的演奏者，尽管你只是打打拍子，甚至不唱一句，你的一个眼神，一丝微笑或者一个手势，都是对这乐曲最重要的阐释和注解，更不用说一小段你对这音乐的切身体会。

三、教师要教会学生欣赏音乐的途径和方法

1.要学会聆听，进入音乐。虽然我们每个人都有天生敏锐的听觉，都有感受音乐的全部潜能，但我们不一定有良好的听觉习惯，美妙的音乐不时在我们耳边响起，但我们或许很少仔细地倾听，便与之擦肩而过。一位音乐家说过：谁有音乐才能呢？当乐声响起来的时候，在聆听的一群人中间，那个眼睛发亮的孩子肯定是未来的音乐天才。是的，因为他有兴趣，他投入，他的大脑在兴奋，思维活跃。因此学会聆听，首先就是要进入到音乐这个真正丰富多彩的世界里。

2.学会体验音乐。其实体验音乐并不复杂，当音乐出现时你需要的只是放松，让自己发自内心地体会音乐的情感和节奏，只是千万不要立刻想在音乐中寻找什么概念，不要让头脑中太多杂念干扰自身的体会能力，音乐是袒露的灵魂，需要的仅仅是心心相印。

3.会理解音乐。要理解音乐就应该积极地参与音乐，学会在音乐中投入情感，学会让音乐融入自己的生活，音樂离不开情感的投入与充满想象力的参与。一些音乐仅属于内在的情绪情感，无需更多的解释，你能感到深沉、平静、热烈、起伏不平，直接侵入你的内心；一些音乐包含了意境，它把你带入特定的场景，既有自己的内在情绪又有感受的对象，就像高亢的语言音调，当它强烈时，你感受到的更多的是情感的力度，而当它微弱时，你体会到的是它对远方的呼唤。

四、音乐教师要处理好音乐欣赏与流行音乐的关系

流行音乐作为一种音乐形式能够在大众中流行起来，表明在某个方面表现了时代情绪，满足了人们的审美趣味，产生了一定的艺术感染力。不能因为自己不喜欢，而禁止学生去听去唱。选择怎样的流行音乐，音乐教师应进行指导。流行音乐良莠不齐，在中学教学中，要精心挑选一些健康向上，适宜青少年学生年龄特点、身心特点，并且有一定的思想性和艺术性的音乐介绍给学生。同时，教师要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力，树立正确的审美观念。要有目的地培养学生对优秀音乐的兴趣，对优秀音乐的审美加以赞扬和鼓励，使学生形成对优秀文化自愿的审美需求。

五、音乐教师要为学生营造良好的音乐欣赏氛围

美的音乐要在美的环境中才会对学生产生巨大的、潜移默化的影响，这就对欣赏音乐的环境美提出要求。如：富有现代气息的教室，浓厚的音乐特色，柔和的采光和色调，等等。有了这些还不够，一个好的音乐老师，在上课以前，是要对教室的布置精心准备的，比如：在欣赏冼星海的《黄河大合唱》一课前，在教室前壁正中央挂上冼星海的画像，后壁挂上奔腾咆哮的黄河，两壁挂上不同时期的演出剧照及各个乐章的介绍，等等。

六、音乐教师要让学生带着问题去欣赏音乐

有的学生或许会说：我也很想好好地听，仔细地听，可是我的专注持续不了太久，听音乐时我很快就会开小差。是的，学会聆听要采取方法，一般来说，在听音乐之前，教师可以提出启发性的问题，要求学生带着一两个问题听；或者指出在听的过程中需要注意的问题和方法。例如：我们在欣赏冼星海的《黄水谣》之前，向同学们提出三个问题：a.歌曲可分为几段？b.说出各段的演唱形式。c.各段给我们描绘了怎样的画面？还可以在欣赏前，不说作品名称，作者情况等，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验，理解音乐，展开想象。之后同学间进行交流讨论，甚至以绘画、编舞等形式进行展示，最后告知结果，亦使学生有一种成功感。

七、音乐教师的讲解要精练，能启发学生的想象和联想

中学生的知识水平和思维方式还很稚嫩，并不完全具备独立思考与鉴别的能力。因此，欣赏教学中需要作必要的讲解，但讲解一定要富有启发性而不能是灌输式的。要少而精，切忌烦琐；讲解可以在欣赏之前也可以在欣赏之后。在许多情况下，教师稍作提示，学生欣赏之后展开讨论。也可以结合音乐欣赏，请学生联系所学习的政治、语文、历史、地理等知识进行讨论。

在音乐欣赏教学中，引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来，这是启发学生想象和联系的关键。生动的语言，富有意境的图画、幻灯、录像，都可以在生活与音乐之间架起桥梁。

八、音乐欣赏要让学生熟悉音乐的主题

音乐的主题是音乐的精华，它能给人留下终生难忘的印象。音乐欣赏教学中让学生熟悉、背唱音乐的主题或主题片段，这是一个很重要的教学方法。学习音乐主题可以在欣赏之前进行，也可以在欣赏之后进行，甚至还可以在欣赏之中进行。学习音乐主题时，可以用视唱法，也可以用跟唱法。如有可能，可将学习音乐主题和识谱练习结合起来。让学生一目了然，主题很快便熟悉了。

九、音乐欣赏要引导学生进行分析、比较

音乐是时间的艺术，转瞬即逝。因此，音乐欣赏需要反复进行，在反复中进行分析和比较。通过分析，掌握音乐的主题，认识主题的对比、发展与变化，辨认音乐的曲式结构，等等，这对学生来说十分必要。对于音乐分析，教师要把乐谱印发给学生，最好还要有简明的图示。用比较的方法进行欣赏教学是使学生将音乐表現手段与音乐情绪联系起来的有效方法。它既有利于学生掌握音乐的各种表现手段，又有利于他们更好地感受、理解音乐。可以采用对比欣赏教学法，如：

1.将同类的音乐表现手段作比较。如音乐的上行与下行；音乐节奏的密集与宽松；速度的快与慢；力度的强与弱；西洋大小调与民族五声调式的比较；调性的转换，等等，在这些音乐表现手段的对比当中，可以感受、理解音乐的情绪变化。

2.将不同情感的音乐进行对比。如把《喜洋洋》——欢快的，与《江河水》——悲愤的情感作比较；再如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部与展开部进行对比等。在这种比较中，可以体会音乐表现手段在表达音乐情感中的意义。

3.将同一乐曲的不同演奏形式进行比较。如欣赏《春江花月夜》时，在听民族管弦乐演奏的基础上，对比地欣赏用西洋管弦乐演奏的交响音画，再听钢琴、木管五重奏的《春江花月夜》；再如在欣赏《二泉映月》时，除欣赏二胡独奏外，还可以对比地听听弦乐合奏，等等。

4.同一乐曲或歌曲的不同演奏、演唱的对比。一首歌曲有不同歌唱家的不同风格的演唱，同一首乐曲有不同指挥家和乐团的演奏。对比地进行欣赏，是提高中学生音乐鉴赏能力的有效而有趣的方法。

十、音乐欣赏要结合图画、文学作品及其他艺术形式进行

在音乐欣赏教学的过程中，让学生将自己在欣赏中所感受到的、联想或想象到的，用图画或短文表达出来，可以有效地加深他们对音乐的理解和发展他们的创造力。采用这种方法时，教师要鼓励学生的创造性，提倡发表不同见解，引导他们展开讨论。

音乐欣赏课堂教学蕴涵着巨大的生命力，只有师生的生命力在课堂教学中得到有效发挥，才真正有助于学生能力的培养和教师的成长，课堂才会真正有活力，这样才能更好地上好音乐欣赏课。

参考文献：

[1]参见班华主编.中学教育学.P25.

[2]参见2002年5月《全日制义务教育音乐课程标准解读》35页.