夏俊娜：冷峻又浪漫

桑眉

我中了一个叫“夏俊娜”的画家的“蛊”。在绘画界，她尚嫌年轻，我甚至在刚看到她的作品时，因为她的年轻、她的不寻常画法，而“怀疑”自己的判断是否准确。但我的确被那些画面迷住了。

是怎样的画面呢？

——如公主般隆重穿戴，却表情怔忡的女子，或坐或立，于繁茂盛开的花树下（旁）；那花树开得真尽兴啊，还泛着晕晕的光；女子手里总会捉着点什么，有时是猫，有时是珍珠，有时是窗帘穗，有时是花枝，有时是团扇，有时她长着翅膀在幽蓝的花间流连张望……最关键的是，那女子，长着相同的、婴孩般莹洁的面容，眼神清亮，却透出寥落——就像是欧洲中世纪的某个庄园，被严厉的父母幽禁在花园里的少女，应着时节怒放的花朵，衬得她愈加郁郁寡欢。

更引人注意的，是画面的整个色调。画家运用的色彩是灰的、冷的，偶尔“溢”出点赭色、白色、泥黄、酱紫、暗绿……对，她的画面多数呈烟蓝——烟蓝，看似静谧，实则充满魅惑。

我有些想不明白，夏俊娜祖籍山东，出生于内蒙古，后来在威海长大，那么一个成长背景怎么会“长”成这么一个画风呢？转念一想，没错呀，她的作品色调冷，质地硬，乍看上去十分冷峻，仔细端详却是浪漫又热烈——仿佛簇新的光团，因为太过亮眼不得不用一层薄纱轻掩。

只要稍加留意，便可发现画家心境的嬗变和画风转变。从能够收集到的作品来看，2002年是夏俊娜的较为明显转折点——2002年之前，她笔下仍是女子，但那女子要么洋气了些，要么落俗了些，总归少了点什么；画家所绘的有主题、有情节，但却似命题作文，构图也似模特摆拍；尽管画面看上去素净、透气，却略嫌单薄。其中有两幅画令人惊艳：《紫玫瑰》《荷塘月色》，它们是“另类工笔”，竟用黑铁与黄铜似的色彩，画出了国画的意境，且画得那么写意——谁说玫瑰就只能妩媚、荷就只能皎洁？2002年之后，女子逆生长，变成“天使”“茜茜公主”“结着愁怨的姑娘”……她干净了，且举止闲雅，心底开出繁花，美好得直想飞——画家恋爱了么？惟有爱恋，最能让人重新变得洁白，像天使、精灵在人世间，徘徊复徘徊；作品画面开始变得繁复，几乎运用了工笔画中“密不透风”的技法在画那些花叶——密密匝匝的花荫、盛妆的女子，画面却并不因此显得拥挤——画家所用的是烘托手法，托出锦年素时的美好，与怅惘！青春、爱情……生命必得忧伤，而这份忧伤伴随着无限的甜蜜回味。画外赏画之人自然有了“疏可跑马”般的翩翩共鸣。

2002年，夏俊娜画了一组《唐宋人间》，画中所撷取的意象——人是传统国画中的仕女，物是工笔画中的梅兰竹菊。当然她会将仕女的样貌变得现代些，在“四君子”中间再安插上百合、莲花……她将画面弄得浓荫如织，才令仕女在花间，读书、吟诗、品茗、惜春……我猜，就是从那时起，夏俊娜从所处的现世折身，去到了梦寐以求之境；从那，她变成了另一个人，拥有了另一种语言……

很快，夏俊娜进入一个自主的、畅快的创作阶段，冷灰画面开始透出润泽的基调，画面的肌理愈来愈细腻，不再如闪烁其辞的隐喻，逐渐转换为微光，如星辉散落画中。她用西画的媒材作画，却用国画的书写方式行笔，出来的作品往往形色合一、气韵生动，颇具国画的品性；加之其繁简的对比、拙巧的对比、流畅与滞涩的对比、还有色彩的浓艳和沉稳的对比得当，使画面更加传神。

她曾说：“最好大家都去搞前卫的、观念性的作品去，只留下我一个人画语言性的东西。”

毋庸置疑，从小学习国画，后来又学西画、研究当代艺术，还受到巴尔蒂斯的影响，其绘画风格糅合了西画和当代艺术以及中国画的各家之长，其作品具备多种语言、多种诠释方向。

诗人曾有语：“诗意地栖息。”夏俊娜的画中女子，一律长着与她相似的面孔。她把自己放进画中，是想要过一种别样的生活？艺术依赖于想象，幻想令逼仄的世界开阔，或者重建一个任自己漫游的理想国，就算有些孤单，仍是很幸福的！