开机，北京

马巍

2013年4月16日-23日，第三届北京国际电影节举办。相比前两届，本届活动在板块设置上更趋完备，电影节还首次设置竞赛单元“天坛奖”。此外，活动在“To B”的电影市场和“To C”的展映环节两端也有较明显进步。

在走过三年后，北京电影节基本搭建起了一个在全面性方面达到国际标准的平台，当前挑战更多在活动的专业性与针对性等“内功”层面。要长远发展，北京电影节需要更多耐心和持续努力。

“三年级生”

“三年级”电影节最主要的变化有三个方面：前两届的“电影洽商”升级为“电影市场”；普通观众参与性和体验性提升，尤其是在影片展映等环节；新设立竞赛单元“天坛奖”。

作为北京电影节的主体活动之一，“电影市场”涵盖了市场展示交易、项目创投及洽谈、产业项目路演、签约仪式、市场放映、研讨会和行业沙龙七大板块，各项目间的设置更趋完备。

除了市场环节，本届电影节在亲民性方面的发展也值得肯定。之前的电影节上，很多影片的放映往往一票难求，这一情况今年有所改变。本届活动首次开通网上购票平台。电影节总共放映了260余部中外影片，觀众通过开放的售票渠道可买到多数影片的电影票，这极大扩展了活动在本地观众中的影响力。

电影节的长远发展，本地观众的支持非常重要。

出任本届“天坛奖”评委的多伦多电影节艺术总监卡梅隆·贝利（Cameron Bailey）就认为，观众的参与对电影节至关重要，即便是对于多伦多这样以市场交易为主的电影节来说也是如此，“对北京电影节来说，当前最重要的是要让本地观众有机会在影院看到更多、不同种类的电影。”在贝利看来，通过电影节这样的活动，让本地观众保持对全球各地不同种类电影的兴趣，对中国电影的发展也很重要。

本届电影节的一大新增看点无疑是新设置的竞赛单元。根据组委会的介绍，首次举办的“天坛奖”吸引了世界各地的531部电影报名，最终有15部电影入围角逐，除了中国本地的两部电影，大多数入围片来自欧洲。

对于北京电影节来说，评奖环节的设立使其补足了目前国际电影节常规的所有单元。不过作为竞赛单元，首次举办的“天坛奖”还不完善。相比其他国际电影节的同类单元，“天坛奖”的选片在广泛性和及时性方面仍差距较大，即便是来自中国本地的《一九四二》和《万箭穿心》，也都是去年的“老片”。而国际参赛片中除了《爱》（Amour）之外也均无太大名气，对媒体和观众的吸引力不足。作为去年戛纳的金棕榈奖得主，《爱》的参与更多属于“友情支持”。此外，“天坛奖”在一些细节层面也有待完善，评委会主席米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov）就建议减少奖项数量以提高其含金量，“15部电影就10个奖是多了一点。”

当然，“天坛奖”是首次举办，对其的期待应更有耐心。“多伦多做了38年，戛纳已经66届了，这些大电影节都是通过多年努力逐步做起来的。天坛奖不可能在3年之内就和这些做了几十年的活动平起平坐 。”今年的另一位国际评委、 澳大利亚制片人杰夫·布朗（Jeff Braun）说。在他看来，对北京电影节的发展，各界的期待都需要更理性一些，“北京很有潜力，但是电影节的长远发展需要持续的努力和耐心”。

升级版“电影市场”

对于业内来说，电影节最重要的活动无疑是市场板块。放眼国际，电影市场可谓各路电影节的兵家必争之地。

从今年的情况看，电影市场是北京电影节下属活动中发展较显著的部分之一。今年，“电影市场”的展示交易区改到了国家会议中心的一层大宴会厅，展厅面积由去年的4500平米增至6000平米。根据组委会提供的数据，今年共有200余家国内外电影公司及相关机构参展，其中国际展商数超过80家，比去年增长了30%。交易额方面，去年电影洽商交易总额为52.73亿元，本届电影市场的签约成交总额则跃升至87.31亿元。

当然，电影市场最重要的作用是搭建一个促成产业合作与沟通的平台，而非一个简单的签约场所。因此相比数据，有时直观印象或更能说明问题。现场人气方面，本届电影市场的情况不错。今年的参展商中不乏一些国际知名企业，比如IMAX以及香港寰亚等。倒是北京本地的电影企业对似乎热情不足，比如华谊兄弟，虽然其展台位于展厅一进门的中央位置，但展示内容乏善可陈。一些其他总部设在北京的知名企业，比如博纳影业、中影集团则未参展。主办方需要更多考虑如何提升对成熟品牌企业的吸引力。相比之下，一些国内的新兴公司参展热情更高，例如福建恒业，这家主攻小成本惊悚片的公司目前正策划内容多元化，这次参加电影市场也是希望接触更多项目。

配套活动方面，本届电影市场的设置也显得更多元。今年活动新增了市场放映、研讨会和行业沙龙三个板块。今年电影节官方组织的两场论坛，看点仍主要集中在嘉宾的级别上，而电影市场组织的7场研讨会，主题则围绕的是国际金融、合拍、特效新技术以及艺术类影片的国际推广等备受业内关注的议题，其议题设置显示了活动在专业维度上的发展。

本届活动的针对性也较往年明显增强。比如在今年的电影市场中，“电影技术与后期特效”就被列为一大特色。

后期、特效等电影技术领域一直是中国电影的软肋，但国内对此的需求在快速增加。今年共有30多家后期、特效企业参展，其中不乏知名企业。这些技术流的加入也为活动带来了很多人气。其中内地新兴的3D技术公司灵动力量和资深特效公司Base FX的展台都相当醒目，后者的招牌上还打出了其合作伙伴、好莱坞特效巨头工业光魔（Industrial Light & Magic）的旗号。徐克创立的3D技术公司D+也展示了其技术解决方案。海外特效公司今年也大举来华，天堂特效（Paradise FX）等知名公司都设置了展台，韩国电影振兴委员会（KOFIC）的联合展区中也有不少技术类企业的展示。

国际，国际

对于国际电影节来说，国际嘉宾的“成色”是一个重要指标。虽然缺少像去年詹姆斯·卡梅隆那样的超重量级嘉宾，但整体而言，本届北京电影节基本维持了前两届的嘉宾水准——来到北京的海外知名影人的数量和级别大致与去年持平，尤其是好莱坞方面，对北京的兴趣浓厚。

来京国际嘉宾中，除了基努·里维斯、吕克·贝松这般国际大牌明星和导演，也有凯思琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）这样的好莱坞资深幕后人士。肯尼迪以斯皮尔伯格的制片搭档闻名，她监制了后者自上世纪80年代以来几乎所有的电影。肯尼迪现任卢卡斯影业（Lucasfilm）总裁，掌管着《星球大战》和《夺宝奇兵》两大经典品牌。

除了肯尼迪，今年来到北京的其他好莱坞幕后大佬为数不少。例如4月20日举办的中美合拍片《藏地密码》发布会上，梦工厂动画首席执行官卡赞伯格（ Jeffrey Katzenberg）意外亮相，打了现场各路媒体一个措手不及。这是一部由国影基金主投、东方梦工厂和中影集团合作的电影，计划下半年启动前期工作。当天的发布会上除了卡赞伯格，还有中影股份有限公司董事长韩三平和东方梦工厂总裁黎瑞刚，这使得这场事前低调地发布会成为本届电影节期间出席嘉宾级量级“最重”的活动之一。

今年来到北京的国际项目数量也较多，其中不乏最新的中外合作、合拍项目。基努·里维斯首次执导并参演的中美合拍片《太极侠》在电影节期间发布了首款预告片，其创立的Company Films宣布与内地的基美影业签约，计划共同开发一系列合拍剧本和项目。此外，派拉蒙的特效大片《变形金刚4》在电影节期间举行了专场发布会，该片在内地的合作伙伴是电影频道。卡梅隆-佩斯集团参与的3D巨制《皇城北京》也宣布启动……

中外合拍行情看涨，不仅限于中美合拍。在中法合拍协议签署之后，法国电影对于中国市场的兴趣也越来越大。电影节期间，不少中法合作项目披露了最新进展，例如让-雅克·阿诺执导的中法合拍新片《狼图腾》在“中外电影合作”论坛上高调举行了签约仪式。吕克·贝松的欧罗巴影业（Europa Corp）与内地的基美影业签署合作协议，未来三年双方计划合作完成15部影片，基美影业每年将至少提供3部中国影片与欧罗巴联合海外发行，而欧罗巴未来的电影也将尝试融入中国文化元素。据悉双方合作的首部影片《追杀令》（Malavita）目前已完成制作，预计10月推出。此外，通过与基美的合作，贝松旗下的电影学校也计划对中国电影的新生力量提供深造机会。

很多国际特效界的资深专家和企业的当家人亦来到了北京，包括韦塔工作室（Weta Workshop）这样的全球顶尖特效企业，其总裁、5次奥斯卡奖得主理查德·泰勒（Richard Taylor）是二度参加北京电影节。

越来越多的海外特效公司选择了直接进入内地电影市场，3D实拍方面的知名专业公司天堂特效就刚刚在北京开设了办事处。电影节期间，姜文的新片《一步之遥》宣布与凭《雨果》扬名国际的特效公司PIXOMONDO达成合约，这也是后者进入内地市场4年来接手的第一个华语大片项目。

这些最新的合拍、合作案例客观反映了中外电影合作的最新进程。

相比合拍热，今年在电影节上发布的国内项目数量有所下降，尤其缺少重量级大制作新片。华语电影制作向中小成本转移的趋势，亦可在之前3月的香港国际影视展上捕捉到。

回到北京电影节，虽然前两届活动上华语本地新片的发布也并非热点，但好歹有《寒战》这样较大的制作举办发布会，而今年借助电影节平台宣传的国产新片数量更少，其中只有郭敬明的《小时代》和赵薇的《致青春》算是引人关注的项目，然而两场发布会最终还因芦山地震灾情而取消。

中国电影面临的“走出去”难题在电影节期间反复为各界提及。“天坛奖”评委、英国导演协会主席艾维尔·本杰明（Ivor Benjamin）认为，目前华语电影在海外市场遇到的最大问题主要是语言关。这一点得到了福克斯国际联席总裁保罗·哈尼曼（Paul Hanneman）的赞同：“中国电影大都是讲中文，因此一拿到国际市场就会受限，即便有一流的导演、演员和幕后班底。”在這位多年身居国际发行一线的专家看来，华语片虽然偶有《卧虎藏龙》这样的意外成功，但这样的成功不太可能成为常态，“即便是《少年派》这样充满了外国元素的电影，最终也是使用英语对白，进而在国际得到广泛成功。”

当然，对于中国电影的国际企图心而言，语言只是第一个关卡而已，如何提升叙事、创作等方面的水平更攸关产业前途。此外，在海外推广方面，中国电影基本仍属于各自为战。在相关市场研讨会上，法国电影界人士介绍了法国电影完备的扶持、促进海外推广、合拍的各类体系，这种涵盖了政府部门、各类基金机构的体系化支持正是中国电影目前所欠缺的。哈尼曼说：“总的来说，我觉得中国电影目前面临的主要问题还是不够国际化”。显然，和北京电影节一样，意图走向全球的中国电影依然任重道远。