论绘画艺术的挑战与应变

王丹

摘要：艺术的源头我们无法追溯，但艺术的表现方法却是种多样的，尤其是现当代艺术。通过对杜尚作品的简析，阐释了现当代艺术打破传统艺术创作的理念，由于工业革命影响，我们传统的艺术充满了挑战，面对西方文化的冲击，中国又应如何应变？

关键词：现当代艺术；杜尚；工业革命

艺术已经好几千年了，无论是东方文明、西方文明，没有比艺术年龄更久的了，可以久到人类还在地上爬的时候，就已经有艺术了，但问题是当时艺术这个词还没有看到时候，很多文明连文字都没有的时候，就已经有艺术了。可到底什么是艺术，什么是现代艺术呢？西方的现代艺术给我们带来了怎样的变化？当我们看到一些现代艺术的时候，有人说看不懂，懂不懂的问题其实是一个永远的问题。谁都不能说我已经懂了现代艺术，懂是一个无止境的过程，懂到什么程度，也是每个人自己创造的。有些人像小孩子一样，像乡下人一样，当人们非常质朴地面对一件作品时，说不定会豁然开朗，但有时候很多事情还看不懂，有谁敢说我住在中国，就一定懂得中国？回到现代艺术，如果真的要懂，那我们要有一个相对完整的文脉，我觉得就要看一下希腊艺术，看一下古典主义的艺术，了解一下西方文明的源头了，再看现代艺术，情况可能会不太一样。

我们知道杜尚被人们描述成西方后现代艺术之父，他最重要的作品之一是《大玻璃》，好像杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。从某些角度看，把机器制造的工业产品或者是其他现成的物品摆到艺术展览会上是荒诞的，但其实人们已经开始质疑传统艺术以及艺术创作模式了。但杜尚告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，如果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，可以说美是无处不在的，也可以说所谓艺术的审美价值只不过是人们的主观成见而已。1915年后杜尚定居纽约，1917年他完成的《泉》是一只小便器，把那个“小便池”送往展览会，对打破传统艺术的创作模式起了很大作用。其实，环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素或许是环境和时间，是时代的需要，与作品本身无关。那是不是说在一定条件下，任何东西乃至行为都可以是艺术；也可以反过来说，当条件改变时，任何东西乃至行为都可以不是艺术？由于环境和时间永远在流动和变化中，所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，就可以被画上小胡子，也就是杜尚的另一件作品L.II.O.O.Q，（1919）；车轮和凳子放进美术馆里，就等于结构主义的雕塑。甚至，人们把概念或语言文字都作为艺术，西方现代艺术便“进步”到了它的逻辑终点，正应了黑格尔的预告，艺术最终被哲学所取代而归于消亡。究竟是不是这样，我们觉得还要进一步去探究。

现当代艺术对于传统艺术的挑战不仅仅是在创作方法上，工业革命时期，整个资产阶级和现代文明已经开始，石油的开采促进了印象画派的产生。18世纪到19世纪初的古典主义已经无法满足人们的需求，画得像不像、美不美，已不是画家关心的了，画家有很多事情可以做，用颜料、用笔触、用光线表达不同的世界，而不是像从前一样模拟现实世界，模拟一张脸、一个房间。是不是资产阶级时代的开始，才会有印象派我不知道，但我们认为现代艺术与工业革命是密不可分的。机器与速度也就成了现代艺术的代名词。杜尚创作的《下楼梯的裸女》系列标志着他对机器时代的崇敬。但随之而来的是工业革命带来的副作用，环境污染，能源紧缺，核武器危险……科学技术在解决一些问题的同时，又带来了一系列新的问题。

我们迎来了新的挑战，要如何去应变？因为工业革命也就带来了工业文化，与之相对的文化消费也就成为现代艺术的一个重要现象，文化工业概念的提出，与工业的发展紧密联系，工业的进步使文化工业得以实现，所以没有工业革命就没有现代艺术。阿多诺认为：文化工业实际上就是满足受众娱乐的一种纯粹文化消费品，让受众得到感官的满族和对精神空虚的暂时补偿。艺术家可从中转到更多的钱，而艺术品成了真正的没有思想没有深度的消费产品。记得有人说过我们在一个消费主义主导的世界中取代了思考的地位，人们为了满足自己的愿望将艺术品物化，这才是艺术真正的灾难。

工业的现代性，让人们变得更自私，凡事都要以人为中心，自然是为人服务的，人们可以随意的开发自然资源。现在人们的一次性物品会产生大量垃圾，会伤害多少生灵？我们可以像存在主义一样：“人类无法选择出身，但可以选择生存方式。”我们因当知足，而不是贪婪。从自然的法则说，人类没有资格没有权利去消耗更多的东西，浪费的是大家的，造成了污染就是违背道德的。如果这样下去，自然资源总会枯竭，世界和人类必将遭到毁灭。你想得到任何东西都要付出代价，难道这就是现代性带给我们的东西？人类文明与自然界是一样的多元化，如果自然被人类破坏了，文明也将消亡。

反思的时候终于来临，尊重自然，保护有限的自然资源，使人们从现代的非理性的立场中走出来，开始了理性的思考。可任何一种艺术形态或艺术现象都不可能是完美的，甚至必然遭到质疑。拿中国的现代书法来说，现代书法已经不再像中国传统的书法了，我觉得是受到了西方现代艺术的冲击，中国人似乎没有自己的文化艺术价值标准，只是盯着“国际”的风向，没有自己的价值判断。把传统的文化艺术玩成了混乱的艺术，这是很值得我们反思的。

面对西方的挑战，中国又该如何应变？有些东西是一种看不见看到力量，它可以约束人类无理性的东西，无论是文化、艺术还是宗教，没有完全相同的，他们的灵魂是不一样的，每种存在都是独立的，有些是环境给予的，这与不同地域的不同文化是有关系的，所以无论面对怎样的挑战，中国都应该凭借自己数千年文化艺术的底蕴和优势，担当起某种职责，不能说去抵抗西方主导的现当代艺术，但也应该去珍惜真正中国艺术。

【作者单位：苏州大学艺术学院】