交响乐队中小提琴演奏者视奏意识的培养研究

李清花

摘 要：在音乐舞台上，交响乐作为独具魅力的演奏形式一直活跃在舞台上。小提琴作为交响乐队的主要乐器，是现代交响乐队的支柱。在交响乐的音乐表现方面小提琴为乐队的整体艺术感增添了色彩。该文通过分析小提琴艺术在乐队中的主体地位的确立，通过分析小提琴演奏者视奏的重要性，探究交响乐队中小提琴视奏技巧的提升办法

关键词：交响乐队 小提琴 视奏意识 严谨性 作品风格

中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）03（c）-0-01

自海顿时期至今，小提琴作为交响乐团的主要器乐之一，在世界各大交响乐团中发挥重要的作用。而在乐队中的小提琴演奏与独奏不同，乐队演奏有其自身的独特性。目前的现状來看人们重视小提琴独奏艺术，缺乏对视奏的训练，这使得演奏者在表演时不能够跟随乐队的节奏和速度。

1 小提琴在乐队中主体地位的确立

小提琴作为交响乐重要的乐器之一，在乐队中承担着重要的作用，首席小提琴是交响乐队的主奏者。

首席小提琴的艺术功能使得小提琴在整个交响乐队的排列位置上，除指挥外，它也居于鲜明的榜首位置。小提琴的声音优美，每根弦都能演奏出不同特色的音效，辅以技巧便成为了理想的独奏乐器进而成为乐队中的主旋律的领奏。通过其他乐器的配合来表达不同的音乐情绪。而小提琴演奏华彩乐章使得小提琴在乐队中的地位更加重要，华彩乐段起源于独奏者的即兴创作，后来多被编排在整个乐曲之中。如莫扎特、贝多芬也曾在自己的协奏曲中加了华彩乐段，自门德尔松后，很多的作曲家都将华彩乐段作为自己创作的作品有机结构和独特的音乐风格。小提琴在乐队中演奏华彩乐章使得整个交响曲更加辉煌和有气势，使得整个交响曲更加完整，同时使得小提琴的技巧得以提升和日臻完善，整个乐队结构更加完整。小提琴演奏技巧同时也为乐队的乐曲风格的完善以及诠释歌曲的内涵增添了动力，通过小提琴在乐队中的合作表演，其优美的音色能够形象地表现创作者的思想情感因素，对人物精神世界的内心刻画的更加生动形象，在乐队中小提琴音乐被大部分作曲家用来表现音乐作品的多样性和严谨性。小提琴技术的完善同时也促进了交响乐队的整体技术不断革新，促进了交响乐队的完整性和统一性。

2 视奏意识的重要性

视奏是将音乐符号（乐谱）转化为动作表演（演奏）的中介行为，需要演奏者对乐谱符号承载的音乐内容和思想内涵通过内心的反思以演奏的形式表达出来，要求演奏者能够掌握和处理好视觉、听觉和动作等的密切配合和协调，同时也对演奏者的音乐修养和演出技巧处理有一定的行为能力。目前，管弦乐队演出现状是任务繁重，曲目更换频繁，排练时间紧迫，从排练至演出是个短暂而高效的视奏过程。乐队的演奏过程需要集体的配合，对单独的技巧要求并不是很高，更多地是对演员的视奏意识和能力的高要求。而在乐队的表演中，人们视奏水平不同，缺乏对视奏能力的培养和训练，使有些人由于心理因素担心视奏问题，进而出现一些技术失误。缺乏视奏训练难免会出现因为紧张而导致的技术失误，例如：部分乐曲在小节休止后出现突强突弱的现象，如演奏者没有思想准备，则极易出现演奏不协调的情况，在过去，一些演奏员认为在乐队里就应该“晚进早收”，这充分暴露了他们的视奏缺乏提前意识，所以才会躲在声部里等别人开始演奏再出声，其后又提前结束。“晚进早收”的投机心理正是演奏者不具备良好的视奏能力的体现。

3 交响乐队中小提琴视奏技巧的提升办法

通过上文分析小提琴在乐队中的作用以及视奏能力掌握的必要性，使得交响乐队的小提琴演奏者需要注意和掌握小提琴视奏的技巧，下面笔者接着分析交响乐队中小提琴视奏技巧的提升办法，视奏技巧的提升需融合多种因素于一体，主要通过视奏的细致与严谨、敏捷的反应、声音的融合以及乐曲风格的理解和掌握，通过整体的把握来处理乐队的整体意识。

首先，管弦乐队是由多声部构成的音乐组织形式，小提琴声部在其中起到主要的作用，在乐队中为了保持小提琴声部的整齐，在视奏训练中视谱的严谨、节奏的把握以及与整体风格把握的一致则对演奏者来说是至关重要的。如缺乏视奏的严谨意识，则会影响整个乐队对音乐的诠释与表现。视奏一首乐曲所获得的最基本、最准确的信息来自谱面。问题的关键在于演奏者除了音符之外，还要仔细看清调号、速度标记、节拍、力度记号、表情记号、各种反复记号以及休止符号等等。对于以上的音乐元素演奏者必须在视奏过程中进行准确的掌握，并了解调号以及乐曲调性的特征。如，现代交响乐作品的转调频繁，这使得演奏者对其要有敏感的感觉能力，在演奏出音响之前需要先视到这些信息，正确把握乐曲各个部分的音高和调性。同时演奏者也要注意到休止符、音符等其他相关元素。同时，视奏严谨性还体现在内心节奏的感知上，小提琴演奏者应对乐曲的节奏律动有一定的感知，应以高标准来严格要求自己，掌握好节奏转换的时间。

第二，交响乐队中小提琴演奏者视奏意识的培养需要有对音色间相互的融合的理解能力，交响乐曲目繁多，在理解的过程中难免出现不同的感悟，交响乐不同于独奏音乐的形式，高规格的交响乐注重音色的融合，对发音的品质要求甚高，对音色融合的要求已经超出了对个人技术的要求，因此，在日常的训练过程中，小提琴演奏者要在个人基本功扎实的基础上注重重奏和室内乐的训练，通过演奏者的合作训练演奏者对声乐融合性的感知以及演奏者之间的合作意识。

第三，在交响乐小提琴演奏者对作品的整体风格的把握是极为重要的，作品风格不同演奏方式也不同，如不了解作品的演奏风格，而将诙谐的小快板演奏成激昂的进行曲，则会对乐队演奏的整体性造成影响。

总之，小提琴在整个交响乐队中承担着领衔和协调的作用，小提琴在乐队中千变万化的表现赋予交响乐以深刻的思想内涵，而小提琴演奏者良好的视奏能力使得整个乐队的统一性得到了有效的保证，使整个交响乐的音乐表现和思想内涵得到更好的发挥，随着交响乐队整体要求的提升，作为在乐队中承担重要角色的小提琴演奏者，要不断地深入研究自身的领域同时也要研究如何与乐队的合作更好地进行有机融合，使整个交响乐向着更高的台阶迈进。

参考文献

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