传统皮影艺术的现代传承方式探索

基金项目：本文系陕西省教育厅科研课题经费资助项目：12JK1037

摘要：我们在传统皮影艺术的调研中深切体会到，非物质文化遗产需要科学的创新和发展。随着数字化技术在社会生活生产各个领域中的应用，皮影的角色造型、表演方式也必須进行相应的变化来适应时代的需要。简而言之，就是将民间元素现代化，现代元素民间化的一个过程。

关键词：皮影；动漫；创新；传承；非物质文化遗产；传统艺术

1背景

皮影之源，据考证始于1500余年前的陕西长安。是一种融合了绘画、雕刻、影象、表演及唱白为一体的特殊艺术形式，陕西皮影作为中国皮影艺术的一个代表，是我们陕西地区也是中华民族的非物质文化遗产。对于有1000多年历史的传统艺术，陕西皮影不仅历史悠久、造型完美、风格独特，而且刻工精细、剧目繁多、唱腔丰富，在全国首屈一指。历史上，这里曾是周秦文化的发祥地，民风、民俗十分浓郁，文化积淀非常深厚。民间美术历时数百年，保存了许多完整、丰富、多样的艺术形式，素有“民间美术之乡”的美称[1]。早在清朝初年，这里便成为我国西部皮影艺术的中心，到晚清进入鼎盛时期。 在陕西，皮影戏与人们的生活紧密相关，无论是婚丧嫁娶、红白喜事、庙会敬神，还是乔迁新居、小孩满月、老人做寿，都要演上几天皮影戏。曾经皮影戏是人们茶余饭后的主要娱乐活动之一。

2皮影艺术的现状

传统皮影艺术到了今天，由于文化的多元，价值的多元，娱乐方式的多元，使皮影戏逐渐被淡漠。对于皮影没落的原因之一，一位长年拍摄皮影艺术作品的记者如是说，“皮影戏最初在农村无论嫁娶寿丧、节庆丰收，都会请戏班子搭台唱影热闹一番，但是随着娱乐方式越来越多，比如年轻人的婚礼，更喜欢卡拉OK等更为时尚的方式，也因为皮影戏比较严肃，所以现在只有老人的丧事才会愿意选择皮影戏，其他活动选择皮影戏的人就越来越少了[2]”。群众基础的萎缩在深层次上是皮影功能存在的弱化甚至消亡造成的，目前传统皮影处在一种后功能期，即传统皮影赖以产生的物质基础逐渐在消亡。

3皮影艺术的保护

面对传统皮影艺术的没落，各级政府做出一系列措施去保护非物质文化遗产。例如，陕西华县是中国皮影的发源地之一，被誉为中国民间艺术“活化石”，2006年5月被列入国家级首批非物质文化遗产名录。对于皮影艺术的保护，华县政府出台了一系列的保护和补助政策：从2006年起对“德艺双馨”皮影戏老艺人发放补助；建立皮影文化产业一条龙等等。产品从单一的皮影工艺品向多样化迈进，形成挂历、桌历、皮影戏光碟、磁带、画册、扑克、口杯、工艺地毯、书签等八大系列六十多个品种；目前正在进一步着手研制开发皮影航空纪念品、仿古皮影、皮影刺绣服装、宾馆装饰品、儿童皮影游艺产品、皮影个性化邮票等系列新产品，寻找新的途径和市场。的确，社会对皮影艺术的利用是充分的，是有社会效益和经济效益的。但我们在调查后发现，市场规律在传统皮影的保护和利用中发挥了作用，产生了较好的效益，这种效益吸纳了许多的皮影艺人投向了皮影利用的领域，也指导着更多的青年从业者的选择。但这样的结果就是，越来越多的艺人和青年投向了经济效益好的皮影保护的副产领域，而传统皮影这个母体由于市场导向的作用，在各个方面尤其是艺人和传承人方面被不断地抽空[2]。在保护环节中，最重要的是人，最首要的是艺人，艺术要靠人来承载，没有了人，什么也没有。我们中国很多民间文化是口头传承，即他们的传承方式、资料、音响都是辅助的。对于艺人，首先是保护好现存的艺人。其次，更重要的是培养下一代艺人，因为，只有传承下去的民间艺术才具有生命力。

华县政府如此重视皮影艺术，但皮影艺术的未来并非就能良性发展下去。目前的实际情况是华县皮影目前仍面临老艺人不断减少、年轻一代后继乏人的困境。那么该如何面对这个问题呢？

4传统皮影艺术的现代传承方式

任何传统艺术，作为人类特殊的精神创造，是一种生命的存在，有自己的基因、要素和生命链，在这里蕴含着生命的全面意义。因此，确实要维系和增强一种传统艺术的生命力，必须探询它的基因谱系和生命之根，找到它的灵魂和脉搏，从而从源头上准确认识，精心保护[3]。传承“皮影”艺术，首先要保护那些在时光中逐渐佝偻的老艺人。有了他们在，皮影才是鲜活而生动的，有了他们在，我们才能感受到皮影所带来的深沉与厚重，才能感受到皮影这珍贵的中国传统文化在历史深处的根脉所在。因此应加大老艺人对新艺人的艺术传承力度，政府应制定更为切实可行的措施来保证新艺人的工作价值。但是用制度措施来促进艺术的传承，始终是治标不治本，任何一种艺术如果没有吸引观众的价值，那么它必将走向衰落。

我们在传统皮影艺术的调研中也深切体会到，非物质文化遗产需要科学的创新和发展。在调查中发现现在的年轻人其实也喜欢皮影，但不看，因为他们只能看到皮影的形式、音乐，看不懂内容。更有甚者有的老年人看了一辈子戏，也没有看懂一出戏。因此一种艺术要想长青下去，必须要有适应社会发展的新形式、新内容。传统艺术需要保护，同时又要对传统艺术进行改良。其实传统皮影从汉代产生至今，已经经过了多次的改良，近代最大的一次改良就是随着清乾隆年间四大徽班进京而诞生的京剧的影响，京剧脸谱融入到了皮影头茬的样式，使得皮影角色中也产生了“生、旦、净、丑”之分[1]。

时至今日，随着数字化技术在社会生活生产各个领域中的应用，皮影的角色造型、表演方式也必将产生相应的变化来适应时代的需要。简而言之，就是一种将民间元素现代化，现代元素民间化的过程[4]。例如：与数字技术联姻，选择性的保留一些皮影艺术的特征，比如影人身上的原有的镂空花纹，表现在平面化的数字动画作品中的时候可以转化成纹饰。皮影的原材料是牛羊皮或驴皮，而在与数字化技术结合的情况下，通过计算机我们可以模拟出布纹、布料的质感，但是为了保持传统文化的韵味同时丰富画面语言，可以对皮影的显著特性予以保留而对其他的配件或布景进行技术上的改进，比如让旗帜或植物在风中飘扬的更生动[1]。

下面以皮影与现代数字动画结合为例来说明：

皮影被誉为世界上最早的动画，将现代数字动画与皮影结合起来，现代动漫与传统皮影艺术的结合不仅能够提高中国动漫的文化底蕴，还可以起到弘扬传统艺术的作用，更将传统艺术中无形的东西通过动漫让更多的人去理解。现代动漫从传统皮影艺术借鉴造型元素，不是简单的直接嫁接传统皮影造型，而是提取皮影中的造型精华元素，结合现代观众的审美需求进行再创造。以求达到传统民族元素与现代动漫艺术的较好结合。

对现代动画从传统皮影人物造型中吸取设计元素，尝试从以下五个方面进行借鉴创新：（1）面部造型。面部是整个皮影人物造型的关键和重点，在皮影人物造型中有这样一句口诀“眼眉平，属忠诚。圆眼睛，性必凶。线线眼，性情柔。豹子眼，性情暴。”[5]在现代动画造型创作中，我们可以借鉴这种典型造型特点。（2）头饰。在皮影戏中，头饰主要有发型、帽、冠、盔、巾等。不同的人物，其头饰不尽相同，主要用于区别不同人物官阶和身份。在我们的动画造型设计中，对头饰这样的细节设计有些单调雷同，通常整部片子下来，人物的头饰是没有任何变化的。在这一方面，现代动画人物造型有所欠缺。（3）服饰。任何一位人物形象的塑造，都需要搭配与之相符的最能突显人物气质的服装，而这一点在皮影戏中表现的尤为突出。（4）人物造型比例。皮影的人物比例一般为头长的四倍或五倍，与正常的人物比例1∶8相比，其造型夸张头部、面部重要部分，使其人物性格突出。依照皮影的比例变形法则，我们可以举一反三，发掘出更多的造型比例，1∶3、1∶2甚至是2∶1、3∶1。在不脱离现实的基础之上，对我们需要重点突出的部分，进行适当的艺术夸张。（5）人物造型形制。皮影的人物造型一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象，这有助于表现人物特征，但是略显呆板，缺乏生动活泼的画面效果。在现代动画中，对同一个人物可以设计出多维造型，除了侧面可以有正面的，背面的等等。在人物造型形制方面，现代动画人物造型可以大胆的改进传统的皮影人物侧身形象。

5结语

对传统皮影艺术真正的“保护”不应该仅停留在博物馆里、在画册里、在光盘里、在录音里、在文字里，更深意义的保护应该是让传统的民间文化、民间艺术形式在现代的生存环境中找寻到自己恰当的位置，重新焕发生命的光彩。也就是我们要关注传统皮影艺术的现代价值体现方式。

对于传统艺术的现代价值体现方式，除了采取有效措施对皮影实施抢救和保护外，更应该给传统艺术一个载体，使之与现代艺术能结合起来。在发展现代艺术的同时，也传承保护了传统艺术。陕西剪纸艺术大师贾四贵认为传统民间艺术的当代价值必须和现代的故事、表达方式结合起来。例如用年轻人喜欢的动画片方式展现古朴的剪纸、皮影艺术是个创新，而且故事的内容也要贴近现代百姓生活，有时代气息。他说：“我认为，非物质文化遗产和原生态文化，是发自心灵之花，是第一手创造，要把历史和现实的原生态结合起来，把远古的文化和现代文化结合起来。”

既然传统艺术是一种生命存在，它就不可避免地在与自然、社会、历史的互动中不断发生变异。这种变异，有正负两个方向：负向为畸变，正向便是创新。它是生命自身在面对新的生存环境时，自我实行的一种调节与变革。这种积极刨新，促使保护对象得以应时而变，推陈出新，生生不息。

综上所述，这正是传统皮影艺术的再设计，其目的不是在于完全摒弃传统艺术，而是用这種“再设计”之后的作品来起到宣传的效果。在树立起民族文化的品牌之后，让人们更多的回来关注传统皮影艺术，其实质是一种用技术养文化、用文化承载技术，这一过程中满足当代人们的精神文化需求[3]。最终，达到文化传承、技术推广、人民需求、民族品牌互惠互利的效果，产生多赢的局面。陕西作为一个文化大省，有太多值得我们挖掘的珍贵文化遗产。保护和发展民间艺术文化，已经不单单是一种政府行为，它需要全社会的力量。而在目前国内市场经济的大环境中，有机的结合文化产业中的各方面优势，整合资源，在保护祖先文化遗产的同时创造出新的经济价值和文化价值。

参考文献：

[1] 魏力群.中国皮影艺术史[M].北京：文物出版社，2007：8992.

[2] 马东平.行动与反思——对环县道情皮影保护利用的现状、问题及趋势的研究[J].西北民族研究，2007（02）：174183，207.

[3] 曹国庆.论非物质文化遗产保护体系的构建[N].中国文化报，20060211（003）.

[4] 黄宸翰，冯东.浅析皮影艺术元素对民族动画品牌塑造的影响[J].西北工业大学学报（社会科学版），2011（03）：4042，51.

[5] 孙海龙.民间皮影造型如何运用于动画.www.docin.com/p468273596.html.

作者简介：陈亚伟（1985—），女，硕士研究生，陕西国际商贸学院动画系，讲师，研究方向：动画，微电影，传统艺术。