基本乐理课教学改革初探

傅征

从对基本乐理课教学中存在的问题与解决方法两个角度出发，意在探讨与研究更为科学、合理的基本乐理课教学模式，以及如何激发学生的学习兴趣及提高基本乐理课的应用价值，使其更好地适应不同专业学生与教师的需求，从而更加适应社会发展的需要。

基本乐理课现状改革方法教材实践基本乐理是一门研究音乐的诸多组成要素（如音高、长短、力度、速度、音色、节奏、节拍、调式、调性等）之间的内在关联与科学性组合的理论性学科；是学习并掌握音乐发展规律的基础性学科；同时，也是为日后学习和声学、曲式学、复调法、配器法所铺设的奠基性学科。

对于音乐学院的学生来说，基本乐理课是专业必修课，而且也是最为重要的基础理论课程，目的是着重培养与锻炼学生的全方位读谱能力与从多角度、多层面提高学生的综合艺术修养。

然而，由于受到传统教学思维根深蒂固的影响，基本乐理课的教学模式长期以来一直被视为学生考学与考级之路的必备过程，是讨厌而又不得不去碰触的切肤之痛。加之没有从不同学科、不同专业的学生学习乐理的不同需求与不同角度出发来研究教学目的、教学方法、教材等问题的涌现，由此产生的一系列矛盾、困难常常使师生们感到一筹莫展，从而无法真正达到教学课堂上的良好互动与课程总体规划与发展间的良性循环效果。

归纳、总结教与学间存在的问题，主要包括以下几个方面：其一，是课程设置上，课时少，内容多。两个学期的教学时间内连教师讲授完所有课程都成为了一种奢侈，更不用谈学生能够完全学懂并吸收了。其二，是教学理念上，着重于书本上的概念与练习。更多的是依靠照本宣科，背诵原则，死记公式的教与学关系来执行。这种做法不但有悖于课程的教学目的，也使学生沦为了做习题的机器，而忽略或不去思考音乐的发展规律。其三，是教学方法上，书面练习与音响听觉上相互脱离。学生在书写习题时，内心完全没有音乐音响的感受，只是一味地按照规律与原则谨小慎微地，小心翼翼地在乐谱上“建筑”音符，心中无数，脑中更无音响，最后只剩一堆没有生命的音符和一纸符合构造原理但毫无生机与灵魂的乐谱。其四，是教材选择上，长期以来学院派的教材选择无不是将李重光“奉若神明”，殊不知早已与时代发展脱轨的“圣经”已近耄耋之年，早成明日黄花。

综上所述，针对以上种种保守陈旧的教学方式与教育理念是我们在教学活动中不可避免而又现实存在的事实，是摆在我们面前所迫切需要解决的问题。寻求更为合理的教学方式与苦觅脱离逆境道路之师生们的呼声此消彼长，成为近年来基本乐理课教学改革中所面临的一项艰难任务。下面，笔者仅以一位基本乐理课的教师身份来提出一些拙见和构想，希望能为心存疑惑的广大师生们提供一点帮助。

第一，应科学地、合理地分配两学期教学任务的侧重点。建议应本着实用性原则在第一学期理论学习的基础之上，增加第二学期通过倾听音乐作品来分析、掌握音乐中诸多组成要素的积累量。基本乐理课程的教学目的并不仅仅是要求培养学生的读谱能力，而更应着重于培养学生通过这门课程的学习来体会音乐的构成及音乐的美。所以，应大量加入对不同时期，不同风格，不同地域甚至不同民族的音乐作品来进行分析，使学生避免生搬硬套的练习模式及不能体会音乐构成与发展的“纸上谈兵”之苦。理论源于音乐，争取使学生从音乐的角度来理解音乐，真正做到在音乐作品中体味与思考，带着问题在音乐作品中寻找答案，以达到一举多得的目的。

第二，根据不同专业学生的需要来丰富教学内容。因材施教一直是我们所追求的教育理想，在以素质教育为主的当今社会更是我们在教学改革中不可回避的现实目标。对长期学习五线谱与多声部乐器的学生来说（钢琴、管弦乐专业），学习基本乐理似乎更为轻松一些，而对那些习惯看简谱和单旋律的学生而言（民乐、打击乐、声乐专业），这一切似乎是那样的触不可及。因此，在教学内容上应予以丰富，加入一定数量的声乐谱、简谱、甚至打击乐的单线谱来分析一些贴近于本专业的音乐作品不失为一种好的选择，通过与西方传统的五线谱的对比来了解二者存在的共性与异同，使学生能够在学习中找到乐趣与自信。

第三，教材的选择与应用。一本合适的教材一直是基本乐理课教师们不断寻求与探讨的热门话题，在信息爆棚的当今社会，仍然以古典为主的教学体系用书是否还合乎当今社会对学生的需要呢？我的答案是否定的。新型的基本乐理课教材应该抓住时代发展的脉络，致力于探索与创新精神的研究，吸收当代世界先进的理念，去除与打破传统的陈规旧约是当下刻不容缓的时代命题。更多地融入流行音乐语言与思想也是教学环节中必不可少的，毕竟流行的才是最为大众所接受与传播的。所以，我们的基本乐理教学也必须紧跟时代步伐、与时俱进，才可免去被时代淘汰的悲哀。

第四，理论联系实际，将书面练习与实际操作有机的结合起来。学习乐理，应本着从感受——感知——感悟的规律原则来进行。应充分体现“看”“听”“写”“奏”这四个步骤循序渐进的学习方式。“看与听”是需要学生多去观摩重奏、合奏、重唱、合唱以及管弦乐队的演出与排练，这样做既可以学习到自己本专业以外的音乐知识又可以在实践作品中体会并加深对理论概念的理解程度。“写与奏”是在看与听的基础上要求学生能参与其中，作为乐团或乐队的其中一员来身临其境的感受音乐，感知艺术，感悟人生，做到最大程度地吸收音乐给养，提高自身的综合音乐素养与实践经验。

总而言之，为了达到更为理想的教学效果和教学目标，为了更好地投身于基本乐理课的教育事业中，这些构想与探究还会持续下去，同时也坚信在我国高等艺术院校几代基本乐理课教育工作者的集体努力下，在不断地探索与追求中一定会形成更为科学、更为合理的基本乐理课教学模式。

参考文献：

[1]李振海.基本乐理课的教学方法之我见[J].中外教育研究，2010，（9）：85-86.

[2]佘天拓，满红.基本乐理课与集体钢琴课的结合与实践[J].北方音乐，2010，（12）.