日本近代文学史课程教学改革

王静

摘 要：以日本近代文学史诗歌教学为例，通过引导学生使用情景记忆、顺口溜记忆、想象记忆法，使其在理解和掌握日本近代诗歌思潮史的基础上，快速记忆诗人及其诗集从而达到教学改革的目的。

关键词：近代文学史；情景记忆；顺口溜记忆；想象记忆；日本

中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2013）09-0037-03

在日本明治以前，诗就是指“汉诗”（用汉字书写，按平仄押韵），而那些用日语写的所谓的“诗”被称为和歌和俳句，此外还有狂歌、川柳等形式。明治以后，这些诗歌形式已不能充分表现新时代的精神。为更好地适应新时代的要求，受“改良主义”影响的外山正一等人，于明治十五年出版了《新体诗抄》一书。他提倡不要拘泥于汉字，用新的日语来做诗。相对于原来的“旧体”汉诗，称其为“新体诗”。由于“新体诗”的盛行，“汉诗”逐渐衰落。自此，人们通常所说的诗即指用日语做的“新体诗”，也标志着日本诗歌的诞生。之后受到国外思潮的影响，先后产生了浪漫诗、象征诗、口语自由诗、耽美诗、理想主义诗等各种诗体。

一、浪漫诗的诗人及其作品——情景记忆和顺口溜记忆

赴德国留学4年的森欧外于明治二十一年返回日本，第二年就出版了翻译诗集《面影》。由于受到法国浪漫主义的影响，无论在思想上还是在文辞上都表现出浓厚的浪漫风格。从政失败准备通过艺术战斗的北村透谷，也在同年发表了其代表作品《楚囚的诗》，接着又在明治二十四年出版了《蓬莱曲》。这两部诗集以浪漫的情调表现了近代诗人的苦恼。透谷被称为浪漫主义的指导者，他推动了日本诗歌的浪漫化进程。

岛崎藤村作为透谷的盟友，深受透谷思想的影响。两人一起创办了浪漫主义文学的代表杂志《文学界》。岛崎藤村也发表了处女诗集《若菜集》，描写青春苦恼的同时，也抒发了青春的喜悦之情。藤村的《落梅集》是其脱离青春的稚嫩达到壮年成熟的标志之作，此外藤村还出版了《夏草集》。岛崎藤村的这三部诗集《若叶集》、《夏草集》、《落梅集》可以按照植物成长的过程情景记忆。即首先是花草树木抽枝长出嫩叶（日语中若叶即嫩叶），然后夏季草木繁盛，最后结成果实。同时还可从发展的角度，理解为象征了诗人从青春期、成熟期到壮年期的成长过程及心理变化。土井晚翠因于明治三十二年发表处女诗集《天地有情》而一举成名，与岛崎藤村并驾齐驱。文学史上把两人所处的时代称为“晚藤”时代。晚翠诗的特点是汉诗调，擅长史诗类的叙事诗。代表诗集有《晓钟》（明治三十四年）、《游子吟》（明治三十九年）等。《荒城之月》一诗被谱成曲子在日本家喻户晓。二人诗风形成鲜明对照，并从不同方面讴歌了明治时代的浪漫主义精神。

与谢野宽创办了著名的《明星》杂志，聚集了当时日本诗坛上大量的年轻浪漫诗人，还培养出了像石川啄木、北原白秋等著名诗人。与谢野宽的妻子与谢野晶子的加入更为《明星》杂志注入了新的活力。晶子的诗集《乱发》（1901）用大胆奔放的激情歌颂青春、恋爱、自由和个性解放。作为一位女性诗人，晶子的思想非常进步，对后来的日本女性作家有深远的影响。

关于以上六位诗人森欧外、北村透谷、岛崎藤村、土井晚翠、与谢也宽、与谢野晶子的名字，可以用打油诗进行记忆：“森外”村中一“土井”， 村中浪漫一夫妻。这里的“森外”即指森欧外与北村透谷和岛崎藤村两诗人名字中的“村”，“土井”是晚翠的姓，夫妻是指与谢野宽、与谢野晶子。为了加深对诗人的理解和记忆，最好背诵诗人极具特色的诗歌。例如：晶子在诗《乱发》中写道：“五尺秀发，水中飘柔有谁知，隐而不露少女心。那女子二十华年，君不见，青丝秀发美如盛春。春思之国恋情之邦，曈曚发亮，幽香来自梅花发油？稚嫩皮肤含热血，只懂说教，岂非寂寞。留人欢悦春宵夜，覆琴乱发复乱发。”在当时的明治时代，晶子大胆而暴露地歌唱青春之美，而成为女性争取自由和爱的先驱者。

明治30年代的浪漫诗运动，在日俄战争后社会情势急剧变化的情况下，令人感到其风格的空虚无物。受到自然主义思潮直视现实精神的影响和作用下，诗歌在创作方法和形式上也发生了变革，最终导致了浪漫诗的衰落。

二、象征诗的诗人及其作品——顺口溜记忆

在欧洲象征主义产生于自然主义之后，用自然主义的方法表达诗的真实，并追求使用暗喻手法。这两种文学思潮，于明治30年代中期被同时引进日本。自然主义被应用到散文和小说上，而象征主义被应用在诗歌方面，进而加速了日本象征诗的诞生与发展。

上田敏在翻译诗集《海潮音》（明治三十八年）的序文中写道，“象征的用法，即是借用某物，把诗人在观想中产生的某种类似的心态更好地传达给读者”[1]。上田通过这部诗集向日本介绍了法国高蹈派和印象派，是当时日本译坛的最高杰作。上田对日本的诗坛和诗评论界都有深远影响。而作为象征诗人最早开拓了玄奥诗风的是薄田泣蓳和浦原有明。

薄田泣蓳于明治30年代初期，在浪漫派的同人杂志《明星》上发表了大量诗篇，后来收在诗集《暮笛集》（明治三十二年）和《晚春》（明治三十四年）中。30年代后期，受到上田敏翻译诗集《海潮音》的影响，他开始了象征诗的创作。代表诗集为《白羊宫》（明治三十九年），主要活用古语和雅语，工于遣词造句，多描写的是古时贵族的端庄高雅生活，侧重表现形式上的美。浦原有明初期的诗集《嫩草叶》（明治三十五年）、《独弦哀歌》（明治三十六年）体现了抒情诗风。从《春鸟集》开始尝试象征诗的创作。《有明集》使读者在感官上得到高雅、冥想般的享受，继而完成了象征诗体的创作体裁。薄田泣蓳、浦原有明均是通过活用古语和雅语精雕细琢诗的表现手法，捕捉诗中耐人寻味的细腻感情。他们还成功地深化了藤村、晚翠等人的直叙式抒情诗的内涵，提高了其艺术的境界。然而，这种表现形式却过于偏向古典，有偏于形式美学的倾向，丧失情感本身的生命力。正如分铜惇作所说：“这不仅标志着明治新体诗运动的鼎盛，也预示了到达这一巅峰之后命中注定的衰落解体。就这样，象征诗运动一面推进着以追求表现手法革新的口语自由诗运动，一面无奈地等待着未来的新的运动中更为丰富多变的可能性。”[2]

薄田和浦原在思想上被固定于古典主义和形式主义，诗风由于沉重的观念而被封闭，进而诗歌的活力减弱并缺少新鲜的流动性。北原白秋打破了这个局面，给窒息的、陈旧的象征派打开了天窗，将忧伤的内容用崭新的近代感觉书写。北原白秋诗风轻快洒脱，其作品《邪宗门》（明治四十二年）用华丽的语言书写了想象中的异国情趣。诗人安西均曾评论道：“如果有人可以被冠以国民诗人或民族诗人这一称号的话，在近代和现代中没有比北原白秋更适合的了。”[3]北原把儿时的记忆进行诗化创作了诗集《回忆》。诗人自我评价道：“这只不过是一部感受史与性欲史，希望读者将其作为自传去读。”[4]这部作品虽然缺乏知性和思想性，但却使用华丽的色彩、令人陶醉的音乐性，把象征诗推向了高潮。

与北原同时代的诗人川路柳虹在回忆当时诗坛状况的文章中写道，“从泣蓳到有明，从有明到白秋，他们的修辞方法越来越高超”，可是却使人感到，“这难道不是我们的实感落到了另外世界的陷阱中了吗？”他的这种呐喊不仅是对象征诗的批判也是对当时现状的反思[5]。此外，诗风沉重暗淡且具有神秘性倾向的象征诗人三木露风，以沉重的语言在诗集《废园》中用象征手法描绘了思想和抒情的世界。

关于以上象征诗的五个代表上田敏、薄田泣蓳、浦原有明、北原白秋、三木露风的名字可以用一句顺口溜记忆： 两个“田”，两个 “原”，只有三木露风好孤单。

三、口语自由诗的诗人及其作品——顺口溜记忆

口语诗即是用日常口语进行书写的诗风，它诞生于明治后期。此前，人们理所当然地认为所谓“诗”必须是用文语来写的东西。口语自由诗的旗手三木露风与相马御风在诗评《诗界的根本革新》中，倡导了新兴起的口语自由诗。接着，石川啄木用口语自由诗的形式抒发日常的感情。他深深地感到口语诗的重要性，并在《应该吃的诗》（1909）一文中写道：“明治40年代以后的诗，之所以必须用40年代以后的语言来写，并不是诗语的合适与否，表白上的方便与否，新的诗的精神也即是时代精神的必然要求。”[6]啄木强调了用日常用语做诗的重要性，肯定了口语自由诗的价值。面对从古语诗到口语诗转变的这一过渡期，萩原朔太郎和高村光太郎的诗歌，亦给当时的诗人提供了参考。“萩原朔太郎和高村光太郎一起把日本近代诗推向顶峰，并成为口语自由诗实质上的完成者”[7]。1912年以后，口语自由诗与象征诗派运动一起轰轰烈烈地展开，使这种体裁更趋成熟，并从形式上改变了近代诗的面貌。

如何记忆口语自由诗及代表诗人？啄木26岁就去世，一生贫困。而萩原朔太郎的父亲是医生，高村光太郎的父亲是雕塑艺术家，用现在流行话来说是富二代。一句打油诗如下：啄木没饭吃，也要写口语诗，朔太郎、光太郎，富二代来相助，二人都成了口语诗鼻祖。

四、耽美诗的诗人及其作品——顺口溜记忆

活跃在浪漫派《明星》杂志的年轻同人渐渐对浪漫思潮产生不满，导致其于明治四十一年废刊。明治四十二年，以森欧外为指导者、石川啄木为发行人创刊的《昂》为耽美诗提供了重要平台。原活跃于《明星》的年轻诗人，开始转向耽美风格的诗歌创作，并在《昂》上发表，促进了耽美诗的发展。该杂志的主要成员有北原白秋、高村光太郎、木下奎太郎等“面包会”的年轻艺术家。

北原白秋的耽美诗同象征手法不可划分，而高村光太郎早期耽美派诗风浓厚，但后期主要以理想主义诗风为主，将在理想主义部分作重点介绍。木下奎太郎本人既是医生又是诗人，他的代表作为《食后之歌》。耽美派具有都市趣味、颓废享乐、自我美的形成的艺术特点。

关于耽美诗的三位代表诗人高村光太郎、木下奎太郎、北原白秋的名字可以如下记忆。因为高村光太郎、木下奎太郎的名字中都有“太郎”二字，我们可以根据动画片《喜洋洋与灰太狼》中灰太狼爱吼的个性编成入戏顺口溜：“太郎”“太郎”吼“白秋”。

五、理想主义的诗人及其作品——想象记忆

明治末期《白桦》杂志创刊。同人们主张把新理想主义作为文艺思想的主流，因此人们称这个文学流派为白桦派或新理想派。这个流派不仅对作家和画家，乃至于对诗坛也起到了很大影响。代表诗人是高村光太郎、室生犀星。此外还有远离中央诗坛，生活在偏僻的日本岩手县花卷市的诗人宫泽贤治。

高村光太郎从1906年到1909年在美国、英国、法国游学3年半以后回到日本。因受到欧美社会近代市民精神的影响，产生了对自我意识以及要使个人生命更加完善的强烈欲望。他感到生活上和社会上的陈就落后及封建道德的压迫之后，开始反抗家族制度，不顾长男的身份而离开父母家，不继承家业开始了独居生活。虽然参加唯美主义艺术运动，成为“面包会”的主要成员，发表唯美颓废派风格的诗作，但站在自我意识上的反抗，并未能轻易推倒现实之墙，而产生出败北感和空虚感。明治末期，受到白桦派影响的高村光太郎开始创作有关人道主义内容的口语自由诗。其代表作《路程》，分为前后两部分，前部分为耽美主义倾向的口语自由诗，而后部分为表达对其爱妻智惠子的思念的人道主义口语自由诗。

高村光太郎在他长期的艺术生涯中，无论是在精神上还是生活上都饱经磨难。青年时期，他在职业与艺术的选择中苦恼不已，正如他在《路程》这首诗中写道：“请告诉我该走的路，请告诉我该做的事！”在著名的诗集《智惠子抄》中，咏唱了跟爱妻智惠子从恋爱、结婚、妻子患精神病、死亡，追忆跨越40年之久的生活。伊藤信吉在《光太郎之歌》中评价道，“作为诗人出发的高村，正处于近代诗的发展阶段，因而具有历史上的地位和价值”[8]。

室生犀星作为私生子出生在石川县金泽市，后来被真言宗寺院雨宝院住持室生真乘的姘居收养。生下来就没有见到生母，养母又是个特殊身份的人，因此犀星一生都肩负这两重“束缚”。1910年上京，受到诗人北原白秋的赏识。摆脱青春苦恼的室生犀星于1918年完成了《爱的诗集》。

宫泽贤治在日本被定位为作家、自然科学家、诗人。他笃信《法华经》，其诗作体现了大慈大悲的思想。他把全人类的幸福作为自己的理想去追求。因此在诗史上把这位独具特色的诗人归类到理想主义中。但更确切地说贤治跟其他理想主义诗人不同，他是宗教诗人。在实际生活中，宫泽还是一个农民，一个虔诚的求道者。他的生命仅仅燃烧了37年，终身未婚。他充分利用自己的农学知识，以献身的精神来指导农业。把弘扬《法华经》的思想为己任。创作了诗集《春与修罗》（共3集）。世人通常把《春与修罗》这部作品称为诗集，但作者宫泽贤治本人却固执地将其称为“心象素描”。贤治的理想和追求也正像诗的标题的寓意一样是摆脱“修罗”走向春天的心相描述。

上述三位诗人高村光太郎、室生犀星、宫泽贤治可以通过用想象加强记忆。在一个理想之国，高远的天空有一颗美丽的星星在闪烁，并发出两种光，即是“贤治”之光和“高村光”，简略为：理想国度有“犀星”，发出“贤治”、“高村光”。

日本经过了新体诗的诞生，浪漫诗、象征诗、口语自由诗、耽美诗、理想主义诗阶段的发展之后，迎来了日本近代诗的高潮。出现了以萩原朔太郎和佐藤春夫为首的大成者。萩原朔太郎的代表作《月吠》（大正六年）和《青猫》（大正十二年），以口语自由诗的形式，用象征的手法表现阴郁感情。这意味着近代诗的确立。对于后继诗人来说又是一个出发点。佐藤春夫把对恋人谷崎千代的思念写成了《殉情诗集》（大正十年），巧妙地运用古典语，表现了微妙的感觉，是文语定型诗的绝品。另外旅居法国十多年的崛口大学回到日本以后，出版的翻译诗集《月下一群》（大正十四年）对后来的诗人也起到了极大的影响。

关于以上诗人及其诗集，可利用诗人、诗集中汉字意义来发挥想象力：“秋天原野上一匹狼在“吠月”，“青猫”吓得不得了”，即萩原朔太郎及其诗集《月吠》、《青猫》。在“崛口大学”的校园内“月下一群”学生在看佐藤春夫的《殉情诗集》。通过以上的想象记忆，很快就能记忆三位诗人及其诗集。

以上通过日本近代新体诗的诞生、诗的体裁发展、近代诗的确立三个部分介绍了日本近代诗歌史的全部过程。在每个部分介绍了主要诗人及其诗集。在理解诗史的基础上，提出了快速记忆诗人名字及作品的窍门和方法，望给教授者和学习者提供参考。

参考文献：

[1]秋山虔，三好行雄.新日本文学史[M].东京：文英堂，2005：199.

[2]红野敏郎.明治的文学：近代文学史1[M].东京：有斐閣，1992：259.

[3][5]安西均.詩的招待[M].东京：新日本新書，1977：46.

[4][6]北原白秋，石川啄木.现代日本文学大系：第26卷[M].东京：筑摩書房，1972：44.

[7]红野敏郎.大正文学：近代文学史2[M].东京：有斐閣，1972：184.

[8]伊藤信吉.光太郎之歌[M].东京：社会思想社，1962：181.