从《书黄子思诗集后》看苏轼艺术创作的传神论观点

张国军

(内蒙古兴安职业技术学院，内蒙古乌兰浩特137400)

《书黄子思诗集后》是苏轼的一篇跋体文论，作者以书论诗，提出了艺术创作上应秉持的传神论观点。“予尝论书，以谓锺、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜、柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而锺、王之法益微。”

苏轼把汉末钟繇、东晋王羲之书法所具有的“萧散简远，妙在笔画之外”的艺术特质奉为美的最高典范，要求书家创作应追求那种真率萧闲、高韬远举的艺术境界。他对颜真卿、柳公权的推崇，一方面认同这两位唐代书家的书法，集古今笔法，开创一代书风;另一方面，苏轼本人并未把颜字那种讲究对称、结体宽博而气度恢宏的字体作为自己心目中理想的审美标准。“书之妙道，神采为上，形质次之。”(王僧虔，《笔意赞》)他认为，颜柳终不及钟王之处，就在于他们在形质上有意求工，求形质而失神韵，少了钟王那种以简古的字形，表达潇洒纵逸的神情意趣，也就是魏晋独有的风度。因而我们知道，苏轼在艺术创作上所秉持的传神论观点，是追求一种质朴无华、平淡自然的情趣韵味，如同绘画艺术中所追求的“画外意”，强调“妙在笔画之外”的自然美，“苏字”中流露出的天真烂漫、无意于佳的个性特质，正是他这种美学观的体现。

“诗画本一律，天工与清新。”［1］苏轼的这种艺术评判标准，同样体现在他的文学创作中。在《书黄子思诗集后》，他推崇苏武、李陵诗风之浑然天成，曹植、刘祯的不拘绳墨，陶渊明、谢灵运的自然超逸，一如他把书法视为写意艺术一样，任情恣性，抒发怀抱。在《书唐氏六家书后》，他赞叹智永和尚的字:“体兼众妙，精能之至，反造疏淡，如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反复不已，乃视其奇趣。”苏轼把智永禅师烂漫之至归于平淡的法书和陶渊明的诗风相对举，强调陶诗初读则清淡恬适，细细咀味方觉妙味无穷，陶诗流溢出的自然素朴、清远闲放的简淡之美，才是东坡艺术追求上的本原生命。

苏轼传神论的观点以“畅神”为主，在《诗集后》，他评价李白、杜甫虽才气纵横，诗歌也有后人不及的“远韵”，但魏晋以来的高风绝尘，却也一并衰落了。倒是柳宗元、韦应物的诗歌“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”虽外表枯淡，却内蕴丰厚，似淡而实美，浓郁的诗味体现在朴实自然的风格之中。这种“枯淡”论诗观点和苏轼的论书美学原则是一致的。他在《题王逸少书》中有“颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工。何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲聋。有如市娼抹青红，妖歌嫚舞眩儿童。谢家夫人淡丰容，萧然自有林下风。”苏轼把盛唐的草书大家张旭、怀素的书法，与钟繇、王羲之作对举，贬抑张、怀书法是追逐世好，刻意求工，有如市娼涂脂抹粉，取悦于人。而钟王之书有如晋代咏絮才女谢道韫，简朴素雅的装饰，自有林阴泉下的流风余韵。苏轼也说自己的书法是“我书意造本无法，点画信手烦推求”(苏轼，《梅花诗帖》)。这些都说明苏轼的艺术美学观点是崇尚简淡自然之美，反对粉饰华丽之态。

苏轼把书法视为写意艺术，亦如作文作词，任情恣性，抒发怀抱。清人陈廷焯在《白雨斋词话》中论其词有云:“东坡词，纯以情胜，情之至者词亦至。”说苏轼的词，是他人格、性情和学养的自然流露，有处于何种境界、何种状态下的苏轼，就有与此种境界、心境相一致的苏词。苏轼作词不加雕饰，任凭胸中那股郁傲兀勃之气，在宇宙天地之间自然流泄，姿态横生而随物赋形。这种挥洒自如，有如庄子虚静物化般的艺术表现力，构成苏轼道法自然、自由豪迈的艺术特质。

苏轼论画，推崇王维的传神写照，强调“画中有诗”，即画外趣;论书，他推崇五代的杨凝式。杨的书法风格，开启了有宋一代的“尚意”书风，不重法度而崇尚意趣，恣情任性。苏轼的这一审美需求，亦如他在《诗集后》评价司空图，“唐末司空图崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承平之遗风。其论诗曰:‘梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。’盖自列其诗只有得于文字之表者二十四韵，恨当时不识其妙，予三复其言而悲之。”苏轼非常赞赏司空图论诗“味在咸酸之外”的主张。司空图的“韵外之致，味外之旨”，是指诗意含蓄，应超出语言描写本身，即诗歌创作在字句之外应包含着深远的情趣和意蕴，“不着一字，尽得风流”(司空图，《诗品·含蓄》)。司空图的许多诗作和他所倡导的理论大相径庭，但苏轼的艺术理论却是在总结自己创作实践经验的基础上提出来的，直接印证着自己的理论，如他的《寒食诗》，即是他诗书艺术的自然宣泄。此诗是他贬官黄州第三年的遣兴之作，写的是寒食节时的冷落情景。黄州被贬五年，是苏轼人生的低潮期，心情和生活都很抑郁，“乌台诗案”的惊魂甫定，使诗人再不似以前的“无灾无难到公卿”，转而是对现实的意兴阑珊。因而此诗写得苍凉沉郁，穷愁潦倒，饱含着诗人生活凄苦，心境悲凉的感伤。从书法艺术角度解读，法书通篇起伏跌宕，奇正相生，内敛外张，笔画之外，充溢着一股兀傲郁勃之气，还有一点不食人间烟火的味道，传达出的是一颗不甘压抑的心灵。这种艺术创作上所追求的审美意趣，正如他自己所言:“意尽而言止者，天下之至言也，然而言止而意不尽，尤为极致。”［2］因而我们说，苏轼的“言不尽意”、“意在言外”的文艺观点，同司空图的“味在咸酸之外”的诗歌美学追求是一致的。

《书黄子思诗集后》所体现出来的传神论观点，是苏轼文艺创作理论的一个重要组成部分，是我国古典美学宝库中的财富。苏轼以多元并包的文艺思想和创作主张，对有宋一代和后世的艺术创作产生了深远的影响。纵观苏轼一生，诸艺皆工，他许多文艺理论方面的真知灼见，都是他自身创作实践的结晶，具有相当的普遍性。当然，苏轼的艺术审美观点也并非完美无缺，他所倡导的艺术风格，有时跟自己的创作特色还有矛盾之处，某些论点也缺乏足够的严谨性，这些都需要我们对其做辩证的分析。

［1］苏轼.书鄢陵王主簿所画折枝二首［G］∥苏轼诗集.孔凡礼，点校.北京:中华书局，1982.

［2］［元］陈秀明.东坡文谈录［M］.北京:商务印书馆，1937.