文人嗜茶嗜壶对后人的影响

陈夕良

（宜兴 214221）

宋人嗜茶，在文人及百姓中间盛行斗茶之风，品茗、品味，比各种茶叶的色、香、味，以最佳者为胜。连宫廷中的徽宗皇帝也乐于此道，并亲自写了《大观茶论》一书。宋代的文人苏东坡、梅尧臣、欧阳修、米芾、蔡襄等都有茶诗、茶文传世。苏东坡的《天际乌云贴》中有：“杭州营籍周韶多蓄奇茗，常与君谟（蔡襄）斗，胜之”的记载。蔡襄的书法与苏东坡齐名，为“宋四家”（苏、黄、米、蔡）之一，他有茶诗“兔毫紫瓯新，蟹眼青泉煮”（《试茶》）。诗中的“紫瓯”指的是福建的建安窑所产的天目釉碗，而周韶因“蓄奇茗”而斗而胜之,说明当时的斗茶风气之盛。苏东坡也精于茶道，他对茶的止渴、生津、怡神、益寿的功效十分赞赏，因此对茶具也颇有研究，他的好友周穜送给他一把“石铫壶”，他十分珍爱，从此壶不离身。他有诗写道：“我今贫病长苦饥，分无玉碗捧娥眉。且学公家作茗饮，博炉石铫和相随。”说明他把“石铫”（石壶）看作与“博炉”（汉代青铜器博山炉）一样珍贵。

苏东坡是宋代优秀的文人之一，他诗、文、书、画样样精绝，对茶道、茶器的研究也颇深，这对以后喜欢茗饮、茶壶的文人产生了深远的影响。清代陈曼生的“曼生18式”中有一款“石铫壶”，壶上刻铭：“铫之制，抟之工，自我作，非周穜。”意思是说“石铫壶”的制作非常工巧，它是我亲自设计的，已经和周穜的“石铫壶”面貌不一样了。这里就用上了周穜赠“石铫壶”给苏东坡这个典故。从爱壶和赏壶这个角度看，苏东坡和陈曼生都是对壶有极高的鉴赏水平的行家里手，同时对壶的实用功能也有他们自己独到的见解。

苏东坡还有一句脍炙人口的茶诗：“松风竹炉，提壶相呼”，描述的是人们用竹编围成的火炉煮茶，茶友相互呼唤、同饮共品的情景，这一经典的名句启迪后人创作出一款经典的壶型，那就是“东坡提梁壶”。1932年，此壶由当时宜兴陶业职校校长王世杰设计定名，由制壶名家汪宝根精心制作，并参加了当年的美国芝加哥博览会获优秀奖。

“东坡提梁壶”气势恢弘、神完气足，三开叉提梁采用了松的枝干造型，疤节遍布，姿态奇倔；圆腹、扁圆盖，器型敦实，用一小横枝造型为壶钮，与提梁的横枝相呼应，提梁的空间宽敞、开阔，与壶的实体虚实对比协调和谐。除了它的实用价值之外，还有极高的观赏价值，有的茶壶店把“东坡提梁壶”作为陈设品，起到招徕顾客的作用。

近作“东坡提梁”（见图1）吸取了汪宝根“东坡提梁壶”的长处，壶身造型接近于汪宝根的“东坡提梁壶”。在提梁的设计上，从苏东坡原诗的意境中寻找创作灵感，“松风竹炉，提壶相呼”与文人追求那种宁静、闲适的情怀相合。宜兴多山又多松，松有长松与矮松之别，长松高大挺拔，矮松奇倔多姿，“东坡提梁”的提梁造型把自然界中松的具象与作者心中的意象相结合，采用了动态的“一波三折”的造型。这种造型和自然界的具象既有联系又有区别，追求的是提梁枝干曲折蛇行的曲线之美。“曲线给人的印象是柔和、流畅、起伏、摆动、饱满、委婉等多方面的特点。随着各种曲线变化的不同，也还有各自的特性”（杨永善《陶瓷造型艺术》）。提梁虚处的形是方的，提梁的形却圆转而柔和，达到了“寓刚劲于婀娜”的造型要求。同时，方形的虚空和圆形的壶体则达到既有对比又有呼应的和谐。“东坡提梁”的壶钮则采用一种小树桩的造型，由于人们上山砍柴，山上常见这种有刀砍斧伐痕迹的树桩，自然而富有天趣，与提梁的造型相协调。

图1 东坡提梁

“东坡提梁”因提梁的造型而平添了一股山林之气。艺术品通过设计理念的注入往往会起到“以少胜多、以简概繁”的作用，从提梁上的“一枝”，人们就会联想到山间苍翠的松林、习习的松风，这种清幽之境是历代文人心中所向往的。苏东坡有“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”的诗句。归隐田园、寄情山水，与渔樵耕夫为友，心无功名之累，抛却仕途的纷争，求得精神愉悦的逸情适意，这是古代文人孜孜以求的一种桃花源式的生活情趣。从文人意趣这一角度看，“东坡提梁”所表达的意境和苏东坡诗的意境是一致的。

文人清高孤傲，但因文人的喜好却能在众多的平常百姓中找到“知音”。陈曼生在“合欢壶”上刻的壶铭说得好：“试阳羡茶，煮合江水，东坡之徒皆大欢喜。”好茶、好水、好壶就是连接平常百姓和文人的钮带。众人喜爱“东坡提梁”，也有能列入“东坡之徒”而引以为荣的意思。

“东坡提梁壶”虽然不是苏东坡所创，但它的造型与苏东坡的“松风竹炉，提壶相呼”的文人豪气相合，共形大方而大度，近百年来仿者不绝，可见其特有的艺术魅力。仿作“东坡提梁壶”的实践，是作者对茶文化和紫砂文化的传承和学习，它的造型中融入了作者的一种情怀，那是对前贤文人的一种崇敬之情和对宜兴紫砂的热爱。