非物质文化遗产的活态保护与文化产品开发

■廖文杰（苏州工业职业技术学院 江苏苏州 215104）

非物质文化遗产的活态保护与文化产品开发

■廖文杰（苏州工业职业技术学院 江苏苏州 215104）

非物质文化遗产源于民间和大众，要让非物质文化遗产走出受保护的深宅大院，必须发挥文化遗产的文化艺术功能，与现代生活方式和生活内容相结合，积极融入现代科技元素和产业意识，以一种活态的文化产品形式出现在大众生活中，使非物质文化遗产回归大众文化，满足人们的精神文化需要，推动文化产业发展。

非物质文化遗产 吴歌 文化产品 活态保护

非物质文化遗产是人类珍贵的传承，它来源于生产生活，是人类精神财富的积淀，具有发展产业的元素，如发源并主要流行于江苏省、上海市、浙江省的吴歌，一直是吴方言区人民生产生活气息的表达方式，也曾经是当时艺人的谋生手段和事业寄托。但吴歌作为一门艺术的研究，主要还集中在吴歌的文学价值和音乐特点上，在吴歌的传承和推广方面，尤其在面向大众、面向市场方面还存在着不足。如何发掘文化资源，生产文化产品，发展文化产业，使传统文化内涵以新的独特形式体现，实现从认识到活态保护实践的嬗变，是非物质文化遗产的传承和产业经济发展必须思考的问题。

非物质文化遗产兼具文化价值和市场价值

非物质文化遗产是一个地方文化精神财富的外化，能够为大众广泛认可和接受。非物质文化遗产是一种文化现象，是伴随着当地的生产劳动、祭祀习惯和生活娱乐活动而发生发展的产物，为当地民众广泛认可和喜欢。吴歌是中国民歌中一个独特的地方歌谣，在吴方言区民间艺术中具有重要影响。吴歌作为一个地方文化、人文精神的外化，是劳动人民经过长期的积累、创造的口头文学，具有浓厚民族特色和地方色彩的民间艺术。醉里吴音相媚好，苏州话的柔美婉转，完全融入当地生活，受到当地民众的普遍欢迎，被公认为中国江南吴方言区的代表和吴文化的“活化石”。而今，吴侬软语不仅是苏州人的性格特征，用吴语演唱的歌谣已经有很成功的范例，上海世博会宣传片中打头第一句‘好一朵美丽的茉莉花’，就是苏州话版本，凸显了民族的风格和歌曲的地方特点，吴歌已经成为苏州乃至中国的一张名片。

非物质文化遗产具有艺术和娱乐功能，能够满足大众的精神文化需求。文化表达着人们内心的价值观，也表现出一个民族、一个地方民众自发的凝聚力，民间艺术更是一个地方独特魅力的标志。在吴语地区广泛流传的吴江芦墟山歌、常熟白茆山歌、相城阳澄渔歌、张家港河阳山歌，语言质朴独特、曲调清丽委婉，蕴涵传统文化、民俗风情、人文历史、方言土语等文化元素，成为当地文化的典型代表，挖掘和利用她的艺术和娱乐功能，能更好地满足现代精神文化需求。一个地方的文化现代化必然要求整合当地的文化基因，提炼出能体现城市品牌的核心概念，弘扬融合、包容的文化精神，推广当地的文化品牌，营建出文化丰富的精神家园。吴歌是吴地许多音乐艺术之源，昆曲、沪剧、锡剧、弹词、道教韵腔以至器乐江南丝竹等都从吴歌中汲取题材和艺术语言，《四季歌》、《天涯歌女》等也都脱胎于吴歌，昆曲的兴起还奠定了‘四方歌者，皆宗吴门’的显赫地位。

非物质文化遗产转化为文化产品，遗产保护的同时能够创造可观的经济价值。文化是人类精神财富的积淀和智慧的结晶，是人类相互沟通、交流和认同的产物。文化也将在交流中呈现自身魅力，特别是随着旅游业发展，文化与经济联姻，文化产业风生水起，基于非物质文化遗产的文化产品，有助于实现文化价值和经济价值的双赢。如脱胎于吴歌小调的贵州安顺山歌，已经成为安顺群众的一道精神大餐和独有的一种文化现象，无论日常生活还是大型节日，山歌对唱成为群众最常见的生活方式，形成了处处歌声的喜人局面，仅西秀区民间便活跃着500多位山歌手，有的歌手一年纯收入高达10万元。一大批非物质文化遗产项目如同仁堂、荣宝斋等老字号企业，也始终把传承文脉、保护非物质文化遗产的精神价值和企业发展相贯通，通过生产性的活态保护，焕发出新的生机和活力，提高了民族品牌的影响力。由此可见，合理利用非物质文化遗产的文化内涵，对于打造文化品牌和推动艺术创新、文化产业发展具有重要作用。

非物质文化遗产活态保护是文化产品开发的源泉

（一）非物质文化遗产是宝贵的文化资源，也是宝贵的产品创意之源

吴歌源于生活，有广泛的群众基础和丰富的艺术活力，可以给文化产品以创意源泉。多年来，吴方言区相关部门和广大群众充分认识到吴歌的价值，为利用吴歌这一特色文化资源采取多种措施予以保护，文化部门专业人员利用文字、图像等手段，将吴歌以文献的形式记载了下来。长篇叙事吴歌《五姑娘》和《民间文学三套集成·歌谣卷》、《中国·白茆山歌集》、《中国·芦墟山歌集》、《无锡县民间文学三套集成·歌谣卷》、《华抱山》、《沈七哥》等作品都是宝贵的文化资源，应该融入新的内容，创意新的产品，在我们的口头存续下去。

（二）遗产文化源于生活，为文化产品走向市场奠定了基础

吴地的地域以水田为主，老百姓的生活和歌是密不可分的，百姓日常生活中到处都能听到嘹亮山歌之声，赶牛、打场、背牵、摇船、捕鱼、车水、纺棉纱、搓绳、织绸……作业的劳动者，无一不伴以歌唱，甚至人与人之间的交往，也可以用唱的方式来沟通。上个世纪80年代，民间文艺工作者发现、抢救了十多部长篇叙事吴歌，《红娘子本姓王》、《五姑娘》、《沈七哥》、《红郎偷小姨》、《白杨林山歌》等都是当地人民生动形象的生活写照。吴歌后来流入城市，与现代城市的工作、生活环境、小街小巷相联系，有着广泛的群众、市场基础和悠久的历史传统。

为了保护这项珍贵的文化项目，吴方言区各级政府出台了许多政策法规，苏州就出台了一系列的政策法规，如《文化苏州行动计划》、《苏州市民族民间文化保护工程苏州市综合性试点总体实施方案》等，所有这些为保护吴歌和吴歌走向市场、融入产业进一步提供了政策保障。

（三）遗产文化产品化，可以发挥文化产品的娱乐宣教功能

目前，吴歌活动基础较好的地区如常熟白茆、吴江芦墟、张家港河阳等地，都分别建立了山歌馆或山歌研究会，依托企业加强吴歌的宣传推广。更可喜的是有许多人在为吴歌的传承做探索，近年来，张家港凤凰镇建设了新的河阳山歌馆；无锡命名了“吴歌传唱特色小学”，建立了“无锡吴歌馆”；芦墟在小学开办少儿山歌班，为芦墟山歌的继承发展建立起培训基地，进行曲调的设计和歌曲内容的再创新；常熟出版了《白茆山歌集》，在中心小学进行实验，利用山歌开展乡土教育和传统教育，并且让山歌走出白茆唱到了国外。这些探索把传统的山歌和现代生活结合起来，使古老的山歌融入到现代娱乐、宣教活动。

吴歌是以口头演唱方式的民间音乐，口头的演唱是其艺术表现的基本方式，“歌无声不传”，吴歌作为一种民间音乐和一种口头艺术，只能存在于人们的口口相传之中。吴歌不仅是劳作的号子，更是百姓大众娱乐和社会教育的重要形式。我们完全可以发挥音乐的社会功能，利用各种传统形式，创作与时代发展相适应、与大众文化息息相通的新吴歌。

非物质文化遗产资源向文化产品转化的关键

在文化产业发展的大背景下，借用吴歌的音乐元素特点，进一步弘扬地方文化的优势，将吴歌艺术的内容与现代生活方式和生活内容相结合，不仅能激发吴文化的情愫，更好的普及并传承吴歌音乐文化，更能推动产业转型升级和文化现代化建设。

（一）在文化产品的形式上，遗产文化要在传承的基础上注重创新

吴歌是吴文化的代表，是在长期的历史发展中积累起来的瑰宝，它依然将深刻影响吴文化进一步的方向和格局。因此，吴歌的传播既要传承又要创新，如果离开传承就会使创新成为无源之水，如果失去创新就会使传承失去传承的动力，只有创新和发展才能使吴歌得到传承，才能使吴歌得到弘扬。

随着生活水平的提高，人民群众对审美的欣赏能力大为提升，吴歌也要随之提升她的音乐艺术性。吴歌应与音乐界加强合作，充分应用吴歌的旋律、节奏、色彩、调式，利用现代手段进行包装，使新生代的山歌、小调与现代音乐艺术手段融合。通过向其他歌种、剧种学习，借鉴其他歌种、剧种的长项，在保留自身基本特色的基础上，吸收一切有益的音乐元素，给吴歌注进新鲜血液，满足多数受众的视觉、听觉要求，创作一批新山歌，参与全国、省、市民歌比赛中，或推选作为电影、电视主题歌或插曲，争取在广播电台、电视中播放。

（二）在文化产品的内容上，遗产文化要保持大众艺术的民间性格

吴歌作为民间艺术，来自田野劳作，源于劳动人民的心声，其根基在于普通的人民群众，应把着力点放在满足人民群众精神文化需求上，保留民间艺术的大众情调，保留艺术内涵原真品味。同时，要充分考虑现代消费情趣，根据商品的属性，充分适应消费需求和时代特征的要求，把吴歌的艺术元素纳入市场要素组合。在保持自我、坚持自身特色的同时，突出时代特征，进一步将吴歌艺术的内容与现代生活方式和生活内容相结合，适应文化消费者需求。

历史上许多民间艺术表演项目和传统手工艺项目，并不是为传承而传承，而是将其作为谋生的一种职业，因此，他们的表演、制作充分考虑大众情感和认知，以大众百姓的需求为出发点，并在技艺的提高、发展上创新适应，使这些项目的技艺更加精湛，更加受人们欢迎，从而使得民间艺术得到了很好的传承。粤语歌曲、客家民歌、闽南语歌曲的流传，都是在搜集古老的歌谣的基础上，进一步做好歌谣现代化的工作而获得了成功。广为流传的歌曲《十送红军》，就是民主革命时期苏区军民重新填词改编的赣南客家民歌《长歌》，作为电视剧《长征》的片尾曲广为传播，产生了巨大的吸附力，为广大人民喜闻乐见。

（三）在文化产品的载体上，遗产文化要积极融入相关产业寻求突破

吴歌产品要开拓市场，创造顾客，找到销路，必须根据吴歌艺术产品属性，选择特定产品，进行规范定型和企业化生产，同时借助科技手段融合创新，使传统民间艺术的传承与现代科技手段、企业机制有机结合起来，通过创造和再创新，渗透文化原创环节，将歌曲商品化，开发吴歌文化产品，实现产业助推艺术、艺术和产业同步发展。历史上吴歌曾经在庙会、赛歌会等市场的作用下，以歌曲、歌手演唱等商品形式得以发展传承，现代昆曲《牡丹亭》也是个成功的范例，让年轻演员担纲主演，贴近现代审美观点，从剧本、服装、音响、舞美都在保留传统特征基础上，应用现代科技手段，从而赢得了年轻人的喜爱，特别是在大学生中得到强烈反响，被视作中国的《罗密欧与朱丽叶》。

（四）在文化产品的手段上，遗产文化要积极借助科技手段实现产品创新

科学技术对文化产业发展始终产生着极为重要甚至是决定性的影响。艺术作为商品进行生产和消费虽然古已有之，但艺术产品要变为大规模的工业化生产，其业态、种类和格局发生的变革往往有赖于科技进步。云南《印象·刘三姐》、《印象丽江·雪山篇》等都是将自然风光、经典山歌、民族风情等元素，运用高科技的声、光、电技术和现代歌乐舞理念，加以创新组合，实现了旅游与文化的结合。这些实践，对于推动非物质文化遗产融入社会、融入当代、融入民众，带动相关产业发展，对于拉动内需、扩大就业都起到了很好的示范作用。吴歌完全可以借鉴，将特色饮食、苏绣、吴歌有机结合起来，推出吴歌旅游项目，使之成为吴歌之品牌。

吴歌的传承应该在保留民间艺术的原真品味和艺术内涵的前提下，根据其大众的民间属性，以满足人民群众精神文化需求为着力点，积极适应现代生活方式，融入相关产业和现代科技元素，将吴歌艺术的内容与现代生活方式和生活内容相结合，开发文化产品，创造顾客，拓展市场，以一种活态的产品方式融于现代文化产业，实现满足大众精神生活需要、文化遗产传承、文化产业发展的多赢格局。

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