自我的动画

郑宇

动画也可以深刻，先锋，批判，更可以是个体身份和观念表现。

相当无意的，撞进深圳华侨城创意园，却邂逅一片桃花源。

深圳独立动画双年展正在此间举行——朴实的水泥地面，单一的白色隔断和陈设，都预示着此动画展与我们想象的那种童年回忆大相径庭。尽管一进大门，左手边巨大的屏幕上放映的，正是世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，但这显然是在向经典致敬。

这里展出了56个艺术家和团体、近100个独立动画作品，几乎是一部中国独立动画从无到有，10年发展的编年史。每个艺术家都有一个独立的电视机或投影仪来展示作品，边上只寥寥数笔对艺术家或团体的介绍，参观者要做的就是戴上耳机心无旁骛地欣赏，并与艺术家对话。

创作《天书》的艺术家徐冰，带来了最近的水墨动画《汉字的性格》，这是对赵孟頫手卷《大乘妙法莲华经卷第三》的观看、分析和想象。《汉字的性格》以一笔藏锋的“一”字开篇，再由一生万物，从赵孟頫的手卷到《鹊华秋色》图，用动画影片的方式，通过展现汉字演变的历史，阐述汉字与中华民族性的关系。

与水墨黑白灰渲染的气质完全不同，卜桦在《LV森林》里展现出极为华丽的色彩，用来讲述现代社会的男女关系，当一位全身上下裹着LV的美女从极度奢华而糜烂的物质生活中走出来时，以“生殖器+房子“为表征的男性，已经追随另一位更有风情的美女而去。只有面目平凡的女人，因为被物质盛宴和欲望男性冷落，才有机会回望心灵，而获得丰盈的精神家园。

陈卓和黄可一的作品《中国嘉年华》则让观众的耳膜在不断的亢奋尖叫声刺激的同时，还能清晰地听到背景中熟悉的新闻联播片头和火箭发射倒计时。《中国嘉年华》讨论的是，在每天都有奇迹发生的伟大时代里我们自身和社会的关系。这场游戏癫狂、刺激、令人窒息，但我们已经离不开这样的中国式狂欢。

相比较而言，曹斐的三幕短片《影梦人生》更能唤起我们对动画的全部记忆。欣赏这个全部用手影来表演的作品，就像小时候看皮影戏一样。不过这充满童趣的表现方式背后，是快速转变的形态：一块金子，动物们那里只是块石头，猎人却为此猎杀了动物；一棵飘摇的树变成了那正在改变自然风光的起重机。

这就是独立动画，可以深刻、先锋、批判，直抵内心。

诚如策展人、中国美术学院美术馆学术部副主任王春辰写的那样：他们是商业动画之外，并与之相异的创作，从这些独立动画影像的观看与阅读中，会透露出中国及这个世界的个体性价值的端倪。其动画之意义并非满足视觉消费的娱乐、意识形态的说教，而是展示睿智、幽默、辛辣、深刻、陌生、异质、批判的品格，是以动画影像的方式在对世界进行艺术的思考、观念的解读。

作为电影和当代艺术交叉产生的全新学科，根据另一位策展人、四川美院新媒体艺术系主任张小涛的统计，全国从事独立动画的艺术家不过200人上下。独立动画必须保持着纯粹个性自我的态度，与传统动画片和产业化动漫拉开距离，否则很容易被那个大产业“吃掉”；另一方面，艺术家们坚持用一种严谨的学术态度，来看待独立动画艺术。

此次深圳独立动画双年展首次梳理了中国独立动画自2002年以来的大事记——10年前，冯梦波的电子游戏式作品《Q4U》参展卡塞尔文献展；同年，卜桦创作的《猫》在各大网站发表转载，观看点击率累计数百万次。

此次深圳独立动画双年展的板块设置上，没有采用按时间排序的方式，而是使用了一个严肃的艺术史的归类。这7个板块分别是：心灵世界的超验图像，网络世界的信息与编码，走向真实的虚拟工程，复活的水墨世界，青春的意志，全球化视野，此外还特别设置了国际动画的板块。事实上，深圳独立动画双年展，也是全球首个独立动画的双年展。

科技的进步把创作的成本降得很低，这就更需要创作者的想象力和对于技术的精通程度。具备独立思想的动画打破了北京电影学院教授张献民说的两个神话：动画只可以用来儿童娱乐，或者是投资集中型的动漫产业。同时，对于新媒体艺术来说，技术的发展甚至能直接引发新媒体艺术的突破。不过对技术背景相对薄弱的国内艺术家而言，技术的精通更是瓶颈。艺术家冯梦波对电脑技术的研究，在业界堪称顶尖，但即便是他也不敢轻易提“研发”二字。事实上，国内做独立动画的艺术家，大多都是采用3Dmax、Maya 等通用型软件来进行艺术创作，几乎没有个性化的技术配置。段君在《2000～2010年中国实验动画电影的发展》中引用冯梦波的话说，我们怎么样选择最合适的一些技术手段，在你有限的条件之内，集中精力完成作品——这是作品能否突破的关键。

目前独立动画只能在当代艺术机构和网络上传播，主要的资金来源是基金会、画廊或者艺术家自己。“几乎都拿不回成本。”张小涛说。“我希望动画片能上院线，但道路还很长。现在时机不到，先把独立做够，如果为了上院线把所有的自由都丢了，我认为这才是大问题。”