由扬琴教育现状所引发的思考

曹玥

（淮阴师范学院音乐学院，江苏淮安223300）

由扬琴教育现状所引发的思考

曹玥

（淮阴师范学院音乐学院，江苏淮安223300）

扬琴在我国已有四百多年的历史，是一种源远流长分布极广的外来击弦乐器.广泛运用于伴奏、独奏、合奏和重奏，成为世界三大扬琴之一.然而由于种种原因和西方文化艺术的冲击，还没达到普及的程度.为了使扬琴教育走出低谷，达到普及的水平.我们坚信在党和政府的正确领导下，各级各部门共同努力，采取一系列有效措施，使扬琴艺术教育广为传播，深入群众，真正成为广大人民群众喜爱的艺术形式，从而推进扬琴艺术教育的中国化，时代化和大众化，达到普及的目的.

扬琴教育；现状；思考

1 前言

在中国民乐家族中，扬琴这么一件乐器兼具世界性和鲜明的民族性.400多年前，扬琴从波斯传入中国，经过历代音乐家，演奏家，民间艺人和乐器制作艺师们的不懈努力和创新，创作并演奏出了许多不同风格的中外扬琴乐曲.[1]然而，随着时代的变迁和西方文化艺术的冲击，扬琴教育的发展遭遇“瓶颈”，出现“尴尬”的现象.如何摆脱目前扬琴教育的尴尬现状呢？怎样推进中国扬琴教育的中国化，时代化，大众化?这是我一直思考的问题，也是今后我们努力的方向.

2 扬琴的产生和传入

扬琴历史悠久，品种繁多，是一种有着广泛的世界性和民族性的击弦乐器.”[1]在十四世纪流行于欧洲，中东和西亚，当时使用的是钢制结构的洋琴，用来敲击的槌，是用木头制作的.明代末期，扬琴从中东，波斯（今伊朗）传入中国，几经演变，形制已面目全非，取代的是有别于其他各国钢制琴的木制扬琴.扬琴传入中国后长期流传于民间，当时扬琴表演形式是为歌唱伴奏.属于低层次的民俗文化.清代后，随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起，传统扬琴表演艺术有了发展，使扬琴成为说唱音乐和地方戏曲伴奏乐队中的主要伴奏乐器之一.

3 扬琴的发展

经过众多民间乐师的挖掘、收集和整理，终于形成现代规模和样式的扬琴，同时在党和政府的关心下，扬琴艺术教育走进了高等院校的艺术殿堂，为国家培养了一大批扬琴艺术教育人才，但远远不够社会的需求，与普及扬琴教育相差甚远.

4 扬琴构造和技法的完善

最初的扬琴存在转调困难，音域狭窄等局限性，因此，扬琴多为戏曲，琴书等用作伴奏，对于大型合奏，独奏，重奏便难以胜任.解放后，经过众多扬琴音乐家，演奏家，扬琴制作艺师们的刻苦钻研和创新，扬琴有了很大的发展，快速转调扬琴的问世在音域，音位，转调等方面进行了卓有成效的改进，多样化的品种替代了原先的单一的品牌，从而扩大了演奏范围，达到了能独奏，合奏，伴奏和重奏的水平，在民乐队中起着核心作用.[2]由于扬琴形制的重大突破，在演奏技法上也有了很大发展.从原来的单竹、双竹，轮竹等简单的演奏技巧.发展为轮竹技巧、拨弦技巧、滑拨技巧、颤竹技巧、滑竹技巧、揉弦技巧、勾奏技巧、滑抹音技巧等技法.[3]扬琴大师项祖华提出了中国扬琴技艺特征与审美理念：“左右全能，点线有致，曲直兼济，纵横交织”的十六字琴诀，推动了扬琴教育的发展.但由于原因，依然达不到全社会普及的程度，使广大人民群众不甚了解，望而却步.

5 扬琴艺术教育的现状

尽管中国扬琴在形制，音域，音色，转调，演奏技巧等方面有了长足的发展和创新.但仍然是专业文艺团体，艺术院校的专利，还没有达到普及，深入到广大人民群众中去的层面.虽然国家非常重视民族音乐教育，加大投入力度，在全国音乐艺术院校及附属音乐学校，先后开设了扬琴专业，并制订了教学大纲和系统的扬琴教材，为我国培养了一批批的从事扬琴教学和演奏的人才.举办了多次扬琴教学经验交谈会，并在众多音乐学院相继招收扬琴专业硕士学位研究生，鉴于这种状况，对于普及扬琴教育来说，仍是杯水车薪.

目前，国家虽然制订了扬琴教学大纲，但各高等院校在执行过程中还存在着差别，例如师资水平，教材的种类和内容等方面，因此，在扬琴实际教学过程中存在着不同程度的盲目性，盲从性和模糊性.制约了扬琴教育的发展和创新.由于扬琴专业人才绝大部分进入了专业文艺团体和高等艺术院校，能到基层从事扬琴普及教育的人才，更是凤毛麟角.目前，能在幼儿园，少年宫，中小学有条件学习扬琴的少年儿童只是极少数，主要原因是师资匮乏.有的家长，想让孩子学习扬琴，只能到北京，上海，天津，济南等大城市的高校去聘请老师，一则费时，再则费用也高，经济条件差的家庭就负担不起.有的教师采用一对一式的教学模式，已经不能满足和适应现代教学质量的提高.有的教师受经济利益的驱动，一天教20多个学生，对学生在技术训练过程中出现的问题，不能及时纠正，时间长了，形成了习惯，以后很难改正.有的教师不“因材施教”，对学生音乐天资的优劣，接受能力的快慢，感悟能力，生理条件如何，学习程度深浅，不加分析，一个标准实施教学，使一些程度较差的学生产生畏难情绪，以致于厌学.还有些学生家长存在崇洋，赶时髦思想，认为学习西洋乐器更时尚，因此，有很多家长让孩子学习钢琴，小提琴，大提琴，黑管，单簧管，双簧管，吉他，萨克斯，电子琴，手凤琴，架子鼓等，一方面，学生容易找到老师，各高等院校，甚至中学都有这方面的师资，另一方面，受西方文化，音乐艺术的冲击和媒体的宣传，在电视节目中经常出现西洋乐器和交响乐队的演出，很少见到民乐团的演出.扬琴演奏会也就更少了，以上种种现象，阻碍了扬琴教育的发展，对于扬琴的普及产生了不利影响.

6 扬琴艺术发展的方向及应注意的问题

扬琴发展到今天，经过历代扬琴音乐家，演奏家，民间艺人和乐器制作艺师们的继承和创新，已经成为我国重要的民族乐器之一.它已从原来的戏曲伴奏水平，提高到合奏，独奏，重奏的艺术水平，并涌现出大量深入人心的扬琴曲目.扬琴不仅能为大型乐队伴奏，而且还可以举办独奏会或进行多人合作的合奏，重奏节目，着扬琴的演奏水平不断提高和完善，越来越受到音乐界的重视和广大人民群众的喜爱.

然而，目前扬琴教育没有达到普及的水平，广大人民群众不了解扬琴艺术，对此具有神秘感，认为高不可攀.对扬琴艺术存在误区.去年有幸跟随市文化局领导指导老师深入到全市各个乡镇文化馆，部分村街文化大院和文化书屋检查指导农村文化建设工作时，调查并询问了乡镇文化站和村街文化书屋的工作人员，在文化书屋里阅读书包的农民群众，就我国民族乐器有哪几种？以问卷形式做了调查和统计.通过对一千份问卷的统计表明，有90%的被问件人认为，笛子，二胡，锣鼓，唢呐是民族乐器.63%的人认为，除此之外还有单弦，古筝，葫芦丝等是民族乐器，只有2%的人知道扬琴是民族乐器.在我的调查中口头询问过很多人，绝大部分人不知道扬琴为何物，还有小部分人认为扬琴是外国乐器，主要原因是他们没有亲眼见过扬琴，也没有听过扬琴的演奏，一听到扬琴这个名称，就认为扬琴肯定是外国乐器.多年来，我从事扬琴教学的同时也参加各类演出，并鼓励学生多参加比赛和演出，以推广扬琴的普及化.以上种种情况的存在，与扬琴教育的普及是有密切关系的.扬琴艺术教育要摆脱目前的“尴尬”现状，冲破这一“瓶颈”，推进扬琴艺术教育的中国化，时代化和大众化，使得扬琴教育为广大人民群众所喜爱，达到普及的目的.这是我们今后努力的方向.”[4]

“当前全国文化大繁荣的大好形势也为扬琴艺术教育的普及和发展提供了很好的机遇，我们要采取下列几项措施，以便推进扬琴教育的普及.”[5]

（1）在党和政府的正确领导下，文化，艺术，教育，宣传等部门加大资金投入力度，营造氛围，创造条件，培养更多的扬琴专业人才，为扬琴教育的普及做出贡献.

（2）建立独树一帜的中国扬琴体系，在统一教学大纲和教材的基础上，不断积累，总结和创新，从乐器形制到演奏技巧，从曲目积累，整合到音乐创作风格，都要具有中国特色，同时融合西方音乐的精华.

（3）高等院校和专业音乐团体中的扬琴专家，学者，要深入基层，深入群众，做扬琴普及专题报告或讲座.让扬琴艺术教育从高不可攀的音乐殿堂中走出来，深入到广大人民群众中去，让群众全面了解扬琴，喜爱扬琴艺术.

（4）要重视普及教育.首先要抓基础，从少年儿童开始学起，培养他们对扬琴艺术的浓厚兴趣，学会扬琴的演奏技巧，打好扎实的“基本功”，提高孩子们的艺术修养，为将来进一步深造和推动扬琴的普及做好必要的准备.

（5）在中小学应该开设扬琴欣赏课，让学生对扬琴艺术产生兴趣，进而喜爱扬琴音乐.

（6）各种媒体要加大对扬琴艺术教育的宣传力度，引起社会广泛关注，逐渐使得人们喜爱扬琴艺术.

（7）组建民乐演出团体，为扬琴演奏和传播提供平台，提高广大群众对扬琴艺术的认可度和艺术鉴赏力.“女子十二乐坊”是一个很好的例证.

（8）在国家和地方举办的大型音乐会中要加入民乐元素，尤其是扬琴的演奏曲目，不只局限于扬琴的伴奏，还要增加合奏，独奏和重奏等.

（9）在有条件的地区，要举办大型扬琴演奏会，演奏具有中国民族特色，体现时代精神的曲目，提高广大群众对扬琴艺术的欣赏水平.

（10）要经常举办不同层次的扬琴教育教学经验交流会和扬琴独奏比赛，推动扬琴艺术教育事业的发展.[6]

7 结论

纵观被引进的扬琴在我国经历了400多年的演化和完善，从两排码到五排码的形制革新，从伴奏乐器的从属地位到独奏，合奏，重奏的独立及乐队中的不可替代，从简易技巧到十大技法的演奏技巧，从传统的四大流派到多向分支，从传统曲目与单纯的改编到丰富多彩的多元化中外原创作品，从口传心授到完整的教学体系，从民间艺术到走进高等学府的音乐殿堂，作为曾经是外来乐器的扬琴，如今已成为中国民族乐器中的瑰宝，成为世界三大扬琴体系中最为突出的一大分支.扬琴音乐创作和演奏技法的创新，体现着中外扬琴音乐文化的不断交流和融合，越来越为广大群众所喜爱.但由于种种原因和西方文化艺术的冲击，扬琴艺术教育出现了“尴尬”现象，距离普及扬琴教育还存在很大差距.但是我们坚信，有党和政府的正确领导，各级文化，艺术，教育，宣传部门的大力支持，经过广大文艺工作者，教育工作者，扬琴音乐家，演奏家的不懈努力，采取上述一系列强有力措施，最终能实现扬琴艺术教育的中国化，时代化和大众化.从而推动中国优秀民族音乐艺术的发展和提高，达到扬琴艺术教育普及之目的.中国扬琴作为一朵外来乐器奇葩，将会给具有几千年文化底蕴的中国大地带来更加美丽的春天.

〔1〕毛清芳.扬琴历史渊源与流变轨迹觅踪[J].交响——西安音乐学院学报,1998(3)：36.

〔2〕丁继平.扬琴[M].北京:中国戏剧出版社,2004.20.

〔3〕欧阳鼎．跟我学扬琴[M].长沙:湖南文艺出版社, 2002.

〔4〕刘达章.扬琴演奏艺术[M].北京:人民音乐出版社,1999.

〔5〕张雪.现代扬琴音乐创作的发展与教学理论探究[J].黑龙江教育高教研究与评估,2007(6)：17.

〔6〕李乡状.扬琴演奏与欣赏[M].长春:吉林文史出版社,2001.

G623.71

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1673-260X（2013）09-0177-03