论中小学艺术课程教师专业化发展探究

荀洪梅，马云鹏，杨家安

（1．东北师范大学 教育学部，吉林 长春130024；2．长春工程学院，吉林 长春130012）

随着2000年课程改革的开始，又一门全新的课程——艺术课程出现在我们面前。艺术课程不同于以往的音乐、美术课程，它融合了音乐、美术、舞蹈、戏剧以及影视、篆刻、书法等艺术手段和形式。面对这样一个具有综合性特征的全新艺术课程，我们的教师应当怎样提高自己的能力与素质，转变以往的教学观念来适应新课程的要求，提高自己的艺术素养；使我们的艺术课程教师不再把一堂生动的艺术课变成拼凑的音乐和美术课程，真正发挥艺术课程的重要作用，是每位教师需要认真思考的问题。

一、艺术课程实施过程中教师所呈现的问题

（一）教师资源的不足

在艺术课程实施过程中，体现出最大的问题就是艺术课程教师资源不足。由于艺术课程在我国还是一门崭新的课程，其理论探索和实践过程时间还比较短。作为艺术课程的教师仅仅凭借上大学期间的知识积累，以及新课程培训班的学习是不够的，不足以解决课程实施过程中出现的种种困难。而许多艺术课教师都是第一次接触到综合的艺术课程，没有足够的经验和丰富的知识来投入教学。对于综合艺术课所涵盖的知识和技能技巧都存在着缺失，对于一些艺术学科领域的知识也是第一次涉及。因此，在教学过程中呈现出力不从心的状况。而大部分的教师都是经过短期的培训后就上岗，没有一个经验储备的过程［1］。对于那些实验区的教师来说，面对全新的课程，一切都要从头开始，从备课到教案的撰写，再到课堂教学，每一位教师都是在摸索着前进。再加上专家指导不能够及时到位，因此，就产生了大家对新课程的厌倦和信心不足。从艺术课程实施到现在来看，很多实验区的学校都是由于艺术课程教师的缺乏而导致失败，而艺术课程都是由音乐、美术教师来担任。

（二）教师知识结构与艺术课程的要求存在差距

目前我国中小学的艺术课程都是由音乐或者美术教师来兼任，从我国高师艺术教师的培养模式来看，分为音乐专业、美术专业、舞蹈三大专业。而这三个专业都有其自身专业的特点，拿单科来讲每个专业都有其专业素养。但从艺术课程的性质来看，它是具有综合性特征的一门课程，融合了美术、音乐、舞蹈、戏剧、书法、篆刻等艺术形式，同时也就要求艺术课教师具有多种类型的艺术才能，并且能够把多种艺术形式融会贯通来进行教学。同时艺术课程也更重视人文性、综合性、创造性、愉悦性和经典性。他不是多种门类艺术形式的叠加，而是需要艺术课教师使学生能够紧紧围绕人文主题来进行艺术学习，在学习艺术基本知识和技能、技巧的同时，还能够更深入地了解艺术的文化与历史内涵，从而收获丰富的艺术知识。艺术课程要求艺术教师要有扎实深厚的人文素养，具有专业本身的素养，同时还要有其他艺术学科领域的专业知识。对于目前的艺术课教师来说，这点是很难突破的［2］。

（三）教师缺少运用多元化的艺术手段进行教学

一些艺术课程教师在教学中只是孤立地向学生介绍一些单一的音乐或者美术知识，没有通过对一种艺术形式切入，来融合多种艺术形式进行教学。使艺术课程变成了多种艺术形式的“大拼盘”，失去了艺术课程综合的特性。久而久之不但使学生失去了学习艺术课的兴趣，同时也丧失了教师教授艺术课程的信心。

二、艺术课程教师应具备的基本能力

（一）具有综合的教学能力

艺术课程不只是一门简单的艺术类的课程，它是综合了多种艺术形式的一门新课程。多种艺术形式的出现，也就需要艺术课教师要具备高于其他教师的综合的教学能力。要把每一堂艺术课中的艺术形式用多种多样的教学手段给予综合，而这种综合还不等同于“叠加”。要把握好切入点，巧妙地把各种艺术形式融合在一起，从而使学生通过感官来体验艺术带给他们的美与享受。在艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的关联中，培养学生艺术能力与人文素养。在新的艺术课堂上，多种不同门类的艺术形式开始交叉和融合［3］。我们的艺术教师在面临这么多种艺术形式的情况下，怎样有效地把它们融合在一起，能够使我们的艺术课程实现它的目标与价值，是我们每一个艺术课教师所要追求的目标。

（二）具有课程开发能力

1．充分开发当地的艺术课程资源

艺术教师应根据当地的自然环境和人文环境，因地制宜，多种方式、多种渠道地开发当地的艺术课程资源。使周围的各种资源为艺术课程服务。城市的老师可以利用各种艺术演出，各种美术展览、博物馆等进行艺术课教学。农村的教师可以充分发挥当地课程资源优势进行教学，充分利用农村地域宽广，山清水秀，民俗风情，陶冶学生艺术情操。这其中都蕴涵着及其丰富而宝贵的艺术资源，使每个学生能够在大自然的怀抱中来体现艺术带给我们美的享受。

2．充分开发课程内容，拓展艺术空间

艺术教师应根据学校自身特点及教师个人特长开发多种形式的教学内容，推进艺术课程的校本化进程。例如长沙市开福区中岭小学艺术教师周丹、陈瑾在校本艺术课程开发的进程中走出了一条特色指路，在艺术课程校本化实践中，成立了舞狮组、笛子组、泥塑组、雕刻组，给学生们学习艺术拓展了充分的空间。为了让学生积极参与各种艺术小组，他们首先根据学生的特点和兴趣鼓励动员学生参加艺术小组，然后引导学生欣赏各个小组的作品并让学生参与表演，之后将学生的作品、表演拍成照片，制成宣传栏，让学生欣赏、评价，使学生艺术实践活动得到了拓展［4］。

（三）具有学习储备教育理论和多种艺术学科知识的能力

1．教育理论知识

每个教师教学的最终目标就是教好自己的学生，把知识传授给学生。一位优秀的教师不仅自身的知识水平高，而且能够在教学中把自己的知识传授出来。有的老师虽然满腹经纶，但却不能把自己的知识讲出来，其主要原因是他们不懂教学方法，缺乏最起码作为教育者应有的能力。例如，优秀的歌唱家，歌唱得很好，但不一定是好的声乐教师；而作为声乐教师，不但歌要唱得好，还一定要教好自己的学生。艺术教师不仅要有艺术专业方面的知识，还要有丰富的教育理论知识，如教育学、心理学、教学论、课程论等等相关教育理论知识及教学能力。只有具备了坚实的教育理论知识，才能更好地、更深入地理解课程，在教育的大背景下来理解艺术课程，而不是将其孤立于其他的学科以外来理解。

2．具有与艺术学科相关的文化知识

面对这样一门具有人文性、综合性特征的艺术课程，需要我们的艺术教师具备多种学科的文化知识，并且要把多种文化知识进行融合，这样才能更好地体现艺术学科的价值与作用［5］。因此，新课程呼唤综合型教师。多年来，学校的艺术类课程教学一直是分科进行的，美术、音乐一直是学校进行艺术教育的主要两门学科。而新的艺术课程打破了分科的界限，把多种艺术形式综合在一起，这就要求我们的艺术教师要具有多种艺术学科知识的能力，以及与艺术学科相关的文化知识。艺术教师不要把艺术只当作技能来传授，而是要把它当作一种文化来进行教学。

三、加强艺术课程教师队伍建设的几点建议

（一）在高师或中师开设艺术课程专业

要想解决综合艺术课程实施难的问题，关键上要使师范类的院校怎么样能够针对基础教育的改革进行有效的调整与相应的改革，使师范类院校的改革能够跟上基础教育的改革步伐，使师范院校培养出来的教师符合基础教育的要求。但师范院校的改革也不能盲目地跟从，要在现有的教学框架之下，来调整自己的培养目标和培养计划。从艺术课程的性质及对艺术教师的要求入手，来制定学生的培养目标和培养计划。在音乐、美术专业的基础上增设艺术课程专业，培养具备综合艺术能力的师资。使艺术专业的学生接受多种艺术形式内容的熏陶，不在是单纯地只接受一门艺术学科知识的学习，而是多学科、多种门类艺术知识的积累。在开设艺术类学科知识的课程以外，还要开设艺术课程教学法、艺术课程设计等课程。使学生在校期间就对艺术课程有深刻的了解与学习，并且具备一定教学能力。同时也要打破以往的教学模式，加强与中小学的联系，在每一个学期都要安排到中小学去听课、实习。鼓励学生走出校园积极参与中小学的各种教学活动、科研活动和教学实践活动等等。以此来提高学生的课堂教学能力以及分析和解决突发问题的能力。

（二）艺术类专业在校学生综合艺术素养培养途径的多样化

如果在没有开设艺术课程专业的情况下，如何实现现有艺术类专业学生综合艺术素养的提高，也是亟待解决的问题。首先，可以通过跨院系选课来增设相关理论知识的学习。如美术专业的学生要跨系选修音乐专业的一些课程，如音乐史、音乐教学法、音乐赏析等课程。同时，音乐专业的学生也要跨系选修美术专业的一些课程等等。总之，在校内实现学生的综合素养的提高。其次，在本专业学科内增设一些相关的艺术类课程。例如，在音乐专业增设戏剧表演、影视、舞蹈等课程，来增加学生的综合艺术能力，从而实现学生在本专业内的综合素养的提高。再次，通过各种学术讲座、教学观摩及组织学生到中小学第一线听课，来提高学生综合艺术素养。同时，还可以举办综合艺术课的讲课大赛，来鼓励学生提高自己的综合艺术能力。通过以上多种途径来提高在校艺术学生的综合艺术素养，为其更好地步入未来的工作岗位打下坚实基础。

（三）在职艺术教师培训方法和途径的多样化

1．实现艺术课程教师网上资源共享

建立艺术课程教师交流网站，实现网上备课，把优秀课的案例传到网站上，实现资源的共享。同时也能使每一位艺术教师实现网上交流，把各种问题汇集到网上，集思广益，大家一起来解决出现的问题，从而提高艺术课程教学的质量。

2．积极组织教师参加各种形式的艺术课程培训

由国家和当地教育部门组织形式多样的艺术课程培训班。例如，对新课标的深入研讨学习班；艺术课程教学方法研讨班；艺术课程教材培训研讨班；艺术课程资源开发研讨班等等。总之，要根据艺术课程的实际情况出发，从艺术课程教师教学的实际情况出发，来举办形式多样的艺术课程的培训班，从而解决教学中的实际问题。而不切实际的培训，不仅浪费了时间还起不到作用，就像其他一些培训一样劳民伤财。同时，还应该多组织艺术课教师集体备课，让老师坐下来一起探讨每一堂课、每一单元艺术课应该怎样上，怎样能够使艺术课吸引每一位学生，而不是让学生们在课堂上看热闹，最后没有发挥艺术课的作用。同时，也要避免一堂艺术课变成十分钟音乐、十分钟美术、十分钟舞蹈……要让多种艺术形式相互融会贯通，以一科为主线来引发对其他学科的学习和联想，从而拓宽学生多种艺术学科知识的学习能力。

3．组织多种多样的讲课大赛

公开课早已成为教师展示自己教学水平的一种方式，而以往的公开课大多都是本学科素质比较过硬的教师参加，并且把每一堂公开课都弄成了“讲课表演”的方式。可能一个组的老师都在帮忙准备这一堂公开课，从教学的准备到学生的安排，最后的公开课就已经成为事先准备好的“再现表演”。而这也只是在公开课时才安排的这么精心和细致，对于平时的课怎么上就不见得做这么充分地准备了。这种把公开课变成了展示教师教学水平的唯一途径，往往忽略了公开课对教师的培养和锻炼教师的作用。因此，要想使公开课起到锻炼教师的作用，就要使每一位教师定期轮流来讲公开课，展现教师各自不同的教学风格，有助于大家互相学习和借鉴。艺术课不能千篇一律，要突出不同教师的个性与特色。

4．激励机制的建立

艺术教师激励机制的建立，有助于提高艺术教师的水平，更进一步地促进艺术教师全身心地投入教学。我们可以从美国的师资建设中得到一些启示。首先，可以采取年终奖励的办法，把参加各种大赛取得名次的教师给予奖励，不同级别给予不同的奖励。其次，采取学生对教师教学打分测评的办法。如果学生对艺术教师教学的满意程度达到90%以上给予奖励。对于一些教师能够采取新的教学方式、方法来进行的教学的，并且取得较好成绩的，给予奖励，鼓励新课程改革成果的出现。再次，鼓励各地区实施艺术课程，给予已开始实施的地区与学校奖励，建立专项资金建设艺术课程所需要的硬件设施。组建艺术课程专家小组每年定期到实验区指导、调研，解决艺术课程实施过程中所产生的新问题。将实验区扩大，使更多的地区和学校有信心来实验艺术课程。据我了解，目前在东三省还没有学校开展艺术课程的实验，东北师范大学附属小学也由于某些原因退出了实验。怎样能把好的经验带给他们，让更多的学校也开始实施新课程，更进一步推进艺术课程的实施步伐，这还需要在国家和每一位艺术教师的共同努力来完成。

艺术课程的进步与发展离不开教师的努力，只有建立一支专业化的、具有丰富经验的、具有创新精神的艺术教师队伍，才能把我们的艺术课程改革向前推进一步。为了培养新一代创新型人才，艺术课程是必不可少的。我们国家和师范院校，以及每一位艺术课程教师都有义务和责任来推进艺术课程的进一步发展，相信在艺术课程教师专业化发展的进一步推动下，艺术课程会取得理想的效果，也会为我国新型人才的培养贡献自己的力量。

［1］滕守尧．综合艺术教育：理论与实践［OL／EB］．http：／／www．5doc．com／doc／644483．

［2］侯杰．对综合艺术课程改革的几点反思［J］．大舞台，2010（12）：159－160．

［3］齐萍．浅论中小学艺术教师素养培养［J］．大众文艺，2008（6）：100．

［4］芦苇．综合型艺术课程及其教育价值实现［D］．华东师范大学，2004（5）：2－21．

［5］李志勇．综合艺术课程是基础教育改革的亮点［J］．四川职业技术学院学报，2004（8）：78－79．