自我的隐喻、爱与幸福的书写——马华武侠的生命之书《找死拳法》之阅读策略①
2013-03-22台湾罗秀美
［台湾］罗秀美
一、前言：非典型的/纯文学的武侠生命之书
一般言之，大马华文作家多有武侠梦，但真正落实于创作且愿意付出极大精力者，少之又少。其中，沧海未知生《找死拳法》确是异数。其与前此脉络中的马华武侠文学，虽同样将文本时空设定为古代中国，然其殊异处，更在于它对生命议题的深挖，尤其是对“自我成长”及“爱与幸福”等命题的探索特别深刻，迥异于一般（马华）武侠文学。本文因称之“马华武侠文学的生命之书”。
《找死拳法》，一部“不像”典型/传统武侠的小说，在在逸出武侠小说作为一种通俗文学类型“应有”的某些条件限制。然而，《找死拳法》显然“刻意”自成格局，尤其是它的叙事结构（顺写/逆写）及形式（正读/反读）之创意，其由“诗的接引”而来的美文，以及人性刻画之细腻深刻等；整体言之，它是一部“想象与文字之美兼具”的作品，这些特质皆使它离雅正的纯文学较近，而离通俗文学较远。其实，作者亦自承类型问题不在他的考虑范围内。然而，作者也自信认为：“从历史眼光来看，如果写作者有意识到武侠的文学性格，它与严肃文学的距离应当会愈来愈近，而不是愈来愈远。”因此，作者对武侠这一类型文学，既有所承，又能后出转精，建立自己独家的特色。是以，《找死拳法》“也可以算是一部以武侠为主题的纯文学长篇小说”，“或者说，吴龙川根本就是用纯文学的叙事语言和架构来写武侠小说。”一般阅读武侠小说的期待视野，未必能够精准地掌握其文字与想象之美；视之为纯文学创作，则恰如其分。
是以，《找死拳法》最令人惊艳之处，正是一般武侠小说少见的“绝美”特质：精致如瓷的美文、繁复且言之有物的思想（深度），以及“前无古人”刻意创新的形式/架构。然而，这些特质，似乎也在在挑战了读者接受的期待视野。但也正因如此，乃值得有心读者细品再三、从容咀嚼，方能真正探入作者所布下的微言大义——对自我的隐喻，以及对爱与幸福的思索。
职是，小说中对“人格成长”及“爱与幸福”（私情、大爱）的议题着墨甚深，特别值得探赜。以此角度重读《找死拳法》可说是另一（二）种策略（有关它“寻死”以“觅活”乃至达到绝对“自由”的闳旨，已见诸各式文字，不再赘述）。“人格成长”及“爱与幸福”皆关乎最珍贵的人性，而小说的“虚构”特质又特别能让作者的意念暗渡陈仓，隐微的心象世界与人格地图更因此呼之欲出。是以，由此“重读”《找死拳法》，当能另有一番关于人性之美的体会。尽管“逆写人性”部分的孟麟嘉，其深沉令人寒冷；然而“顺写武侠”部分许多美好人性的呈露，仍值得细品。
是以，《找死拳法》以“创意”标志了自己的位置，“不像”任何典型/传统武侠小说，只像它自己。文本中处处闪现的人性之美，更是它独立于他者的特出之处，值得细细补缀、拼贴与重组，以还它该有的深刻。《找死拳法》既跳脱一般武侠小说惯有的期待视野，那么，只眼别具地重读它，也是一种必要。
二、谁是我？——以笔名隐身的骷髅剑客
《找死拳法》的作者以笔名“沧海未知生”隐身，复以书序《骷髅剑客传》之“骷髅剑客”自况。“谁是我？”正是作者频频叩问的存在命题，也是他独有的成长叙事。
借用罗兰·巴特的“作者已死”，或可说明作者的隐身策略。作者断然隐去真名（亦舍去照片），仅以笔名示人，显然“不欲人知”；然而，愈隐藏愈能挑起读者的好奇，也未可知。此一善于隐身的特质，在作者的散文《情书》亦可见一斑。乍看似散文，但作者援用小说的叙事手法，塑造了一位“善于藏匿”的叙事/聚焦者——“长于藏踪匿迹，人不能知”的义贼，做为作者暗地关怀远逝情人的隐喻/化身。因此，可合理推知，隐身/藏匿似乎是作者善用的书写位置。
是以，作者似乎并不以“所有格”（我）拥有这部《找死拳法》；作品完成之后，便不再是“我的”作品。《找死拳法》封面折页“作者简介”栏，即如是介绍“沧海未知生”此人：“混迹人海，因以为号。……，十载于兹，始知文章无中生有，终必空无。”显然，作者是一部“无中生有”的作品的创造者，他是谁并不重要。重要的是，让作品自己说话。因此，《找死拳法》这部“一字一词由虚无冒起，一事一物凭空呈显”的小说，特能见出作者的人生/世界观。作者因之说道：“毕竟，我的希望是自身这个实体，可以在笔名所虚拟的遐方绝域，隐遁无名。这不止是创作的初衷，也是一种世界观的表达。”诚然。
然而，作者虽隐身，仍以“沧海未知生”做为代号，标志他的人生/世界观。而书序《骷髅剑客传》又是进一步“引领”读者认识作者的一条“小路”。作者以充满死亡气息的“骷髅剑客”做为其“自传”的聚焦者。而中三道谜题，则来自身中奇毒的骷髅剑客赖以活命的《活人宝典》。“第一道谜题”出自《庄子·秋水》黄河与“沧海”的故事，“谜题一：如果宇宙浩浩犹沧海，独对庞大的未知，微渺某生的领悟是什么？”“第二道谜题”出自《论语》，子路问孔子“敢问死”，子曰“未知生，焉知死？”的故事，所以“谜题二：生的奥秘是什么？”“第三道谜题”出自《六祖坛经》慧能在大庾岭一问惠明本来面目的故事，因此“谜题三：未知生是谁？”作者借骷髅剑客翻阅此三道与生死有关的谜题，进而勾稽笔名的由来及其人生/世界观的内涵，以探索“我的本来面目”。原来答案竟是“犹如一人漂流于沧海未知生——或死，无处觅寻。”最后，“谁是我？”此一大哉问，仍旧还诸天地。
不只如此，作者让“沧海未知生”在“日正当中”时书写《骷髅剑客传》，更见其深心密意。朗朗晴空艳阳下，书写如此森森阴气的《骷髅剑客传》，更见冲突对照之美。阴阳交迭，方生方死，其回环往复的意义（如太极图中首尾相连的鱼）又回扣至文本中，形成极为饱满的意象。
除以《骷髅剑客传》思考基本的生死课题，作者也在小说里以“找死拳法”中的“罗汉肢解图”直视死亡，在在呈显作者对死亡的深刻思考。其实，作者九十年代初期的诗作《彷佛，一群字体在遗书里活着》即已呈露他对死亡的关怀面相了：
死亡只在遗书里/一闪即逝，而众多跫音无从/于萦纡漫衍的文字里止息……而因此发现一封遗书和历史/并行，彷佛虚实吐纳/整个世界的空气，如此绵延充沛的/赋予了一亿世纪的生命力以及/勇气，去收割不断生长的/智慧和美，幸福与/斑斑的血泪……
可见“死亡”与“遗书”此类与生命相关的主题，作者早年即曾如此抒情地种下根苗了。藉由对死亡的讴歌，作者以其年轻的生命，即已直视了生命/活着的奥义，而无所畏惧。
稍长以后（时隔十五六年，《找死拳法》出版当年），作者自承：“全球性的动乱局势，或某些永恒的主题，譬如：仇恨、战争，是我的武侠母题之一。……。但它的萌芽，却不是从大马的政治问题开始，而是我个人从死亡的角度切入，扩延至战争（战争总是涉及大量的死亡），由是思量是甚么样的人性，导致人类可以肆无忌惮的杀人（屠杀、虐杀等）。”因此，同样书写死亡，作者已将早年诗作中的“智慧和美，幸福与/斑斑的血泪”展现得更加畅快淋漓——以珍视生命的姿态，书写更为深刻的死亡以及“爱与幸福”。例如，“旁门”门主全爱对木无情一脚将纤夫与山有海的尸体踢入江中，发出愤慨：“你轻贱一己之性命，不表示对别人也可以”，即展现宽厚的大爱。又如，少年不坏在洞窟里的意识流动：“他极端地不怕死，比全爱、木无情都不怕，却原来自己不怕死，不表示不怕别人——朋友——的死。”可见，作者对生命/死亡的体会已较早年更翻上几层，是先人后己的大爱，促使他写下如此具有力量的画面。
而今，《找死拳法》出版后五年（2012年），作者对于“死”与“活”的体会，更臻进境。作者再度阐述他心目中的“死”——它是一种释放、一趟精神之旅、一种自由：
恐惧不等于死亡本身（找死拳法的核心是这个）。
我以为死亡是一种释放。
它释放受限于肉体的束缚，释放能量庞大的精神、意识。我们只是等待释放到来（此为我期待的死亡），不是迎接恐惧将我们分解。
如此，死亡是趟精神之旅。
我们摆脱长久的蛋白质肉身，回到震动的能量型态；只要频率够强，可抵达的范围越没限制。犹如坚冰化为水，你以为死亡以后是水（而且还有净水污水之别，自来水、山泉水之分等细致的差异）。但能量激荡强的，可以成为水蒸气，成为云，遨游广大天域，成为宇宙的浪子（我衷心的盼望）。
在我以为生命当然没有死亡这回事：死亡只是现象，生命是本体。
所以，死亡是一种自由。
——意识离开的自由，或意识自由离开的一种情况。像睡眠，进入梦域的那一跨步。梦，因此常被称作小死亡。
它的感觉大约和离开一地一人一物类似。
肉体只是一座太空月台，死亡是肉体将离开的生命往宇宙的家乡发射，让我们回到久已熟悉的飞翔，和万物自由交流本能。
而找死拳法只是藉练武渡越恐惧，和广大无垠的自由同游。
是以，死亡于作者而言，是等待释放到来的精神之旅，期盼自己成为遨游广大天域的宇宙浪子，死亡之自由意义在此体现。因之，“找死拳法”乃是一套藉练武超越恐惧，以抵达广大自由之域的锻炼之法；由此乃回扣前头所谓“恐惧不等于死亡本身（找死拳法的核心是这个）”的义蕴，则《找死拳法》之“死”，其真义在此。
而“活”是“真正活着（真活）”、是一种“活着感”，如初生之婴的鲜活：
我指的真活，是像感受快乐或悲伤那样，感知自己活着。
这是我们难以生起的觉受。
……
新鲜的活着，如初生之婴。
如少年不坏一样，那么鲜明的真活（新抽的芽，破茧的蝶）。那和死亡之间全天候的颉颃，生死相融相即，浑然一体，不死不生，泯然不分所萌发的真活——世界没有保鲜期，永远如初临的婴。
我们很难抵达，却是少数人的追求。
真正的原因，是未经长久锻炼的心，总在情绪、欲望当中兜转，而这些原本只是入道的阶梯，我们却上上下下，注意脚下乐此不疲，以致忘记阶梯建在广大的山川和天地，星辰和宇宙是我们的邻居。
……
当一个人注视芸芸虚空，不管是城市的车水马龙或田园自然，……只是单纯可以感受虚空自有宁定渊沉，无关悲喜的广大自在。
他在日常生活里，感知空间无时无刻，其实是深沈温暖爱的拥抱。
他是宇宙之花所环拥的，中心那株壮丽的，蕊。
那么他的心——大概是入道的真活之心罢。
深深在历史刻下不灭之名的，我相信，不少人曾如此活过。
这种体验无关宗教——宗教，只是生命二手的记载——它才是我们的生命，我们本来的面目。
是以，作者以为的活着，如初生之婴、如少年不坏一样鲜明的真活着，且和死亡相融相即，不死不生。而少年不坏这个角色的设定，正是作者用来体现生命之鲜活意义的载体，特别是对照一般人往往兜转于情绪、欲望中的未经长久锻炼的心，少年不坏之“不坏”特质，乃特显生命的本来面目所在。
职是，作者笔下的生死叙事，也正是他自身频频释出的大哉问“谁是我？”这一根本存在议题的解答。而《找死拳法》显然已具备远较以往诗作中对生死更为深刻的体会，因此文脉里所布下的诸多令人动容的叙事，乃值得一一细审。其关于成长的体会，则进一步藉由铸造自我的工程，以解开“我是谁？”的谜底。
三、我是谁？——以克己铸造自我
《找死拳法》的成长叙事，得进一步由文本中两位男主角——少年不坏与孟麟嘉——的“人格成长”做为见证。作者藉由一少一壮两种年龄层的人物，以刻画“人格成长”的内涵，这是小说最为珍贵的精神追求所在。
“人格成长”的叙事，往往也见证了人性中共通的情怀：每位大人都曾经是个孩子，或者成年后依然保有“内在小孩”。而两位男主角——少年不坏与孟麟嘉的人格成长地图，皆与亲情之匮乏有关。由于父（母）者缺席所引发的孤儿情怀及成长叙事，大致是一般武侠小说常见的主角身世遭际之设定模式。《找死拳法》也不例外地塑造了两位孤儿主角，但其迥异的性格，一痴傻而纯真、一深沉而复杂，塑造得极深刻而用心，确实有别于前人前作，这也是它令人动容的原因之一。
文本中几处写到被遗弃的孤儿情怀，值得读者回味再三。如，少年不坏对画中姑娘的依恋，多与其孤儿处境有关：
“我……我平常最想念一个不曾见过的人。”少年不坏道，“不不，是见过的，可是她都不让我靠近。”想到这里，心里忽然泛起了感伤。是啊，没有爹娘，这世上没人在乎我，姑娘也不肯陪我说说话，每次出现都是惊鸿一瞥，而且不准靠近。
因此，没有爹娘的少年不坏之孤儿处境，使他对于画中姑娘不肯与他近距离说话一事，多添了一分感伤。愈不能靠近，愈多一分思恋。是以，“不切实际”的画中姑娘，遂成为少年不坏日常中情感寄托与依靠的来源。
又如，孟麟嘉面对难产而亡的莫如梦身体的消失与夭折的女儿时，感到“被遗弃”的空虚：
孟麟嘉的哭声，无法抑止。当年父亲过世，被遗弃的感觉正陆续回来，那是此刻的自己，那是此刻对女儿这种孤单情境，一种感同身受的、无尽的怜惜。
或许是“被遗弃的感觉”使然（尚有“受辱”经验），孟麟嘉成年后成为一名极端的复仇者，杀人是他的生存目标，甚至包括自己的妻女。然而，“表里不一”的他，日后却是“每当在江湖上碰到小孩有难，除非有十万火急之事，孟麟嘉总是尽可能尽一分绵薄之力，每回总能卸下许多情绪重压，心里分外轻松愉快，真正是如释重负，又充满重新出发的力量。”甚至以实际行动收养蓝辰儿、蓝宝儿双胞姐妹以及义助少年不坏，大展其慈爱的义父形象，似为一种对前愆的“补偿”。然而，复杂深沉如他，只就其“被遗弃的感觉”而论，确实令人心酸。其后，孟麟嘉为出人头地而使尽算计，掳郝南成之母为人质，却无意中触发此类无父无母的身世之慨：
我与他母亲在密室相处十天，他妈妈说，在另一处密室里囚着两个人，他担心是自己的孩儿犯了大错，即使我要杀她也没有关系，只希望我把他们救出来。梦儿，她实在是一个好母亲，了解自己儿子的好与坏，在儿子看不见的地方，帮忙孩子减轻他的罪孽，我希望拥有这样的娘亲。如果我有这样的娘，我的心也许不会如此狠毒……
这正是逆写中复杂而深沉的孟麟嘉，最为悲苦的心声。若有类此温厚的娘亲，孟麟嘉自认应不致有今日狠毒的自己。可见，亲情匮乏所造成的心理创伤，如何塑造了一个人成年后的异常人格。可恶之人必有可怜之处，诚然。
再者，练成“苦海无岸刀”的申傲，虽是出场不多的配角，但作者意识流的写法，让申傲自述被遗弃的孤儿情怀，亦十足令人动容：
在看似温和的容貌底下，漠漠的，眼神与表情；那些自怜，孤单，不都因爹娘的双亡；这些淡淡的日积月累，难道不是怨愤？师父的关心总是适可而止，打骂老是恰如其分，不多，也不少。我很爱师父，但那不是爹娘的温暖。师父的爱，一如青灯，火焰永远维持那个亮度。爹娘的确不同，雪夜，如日而暖；夏晚，如萤而美。
可见，申傲之自怜、孤单与怨愤，大多来自爹娘双亡的阴影。尽管他很爱师父，但毕竟不是亲爹娘。最直接血缘的亲情匮乏，遂促使申傲以淡漠面对人世，进而练成苦海无岸刀。
职是，亲情的匮乏，使得少年不坏与孟麟嘉两位男主角以及作为配角的申傲，其往后自我锻炼的人格成长故事，更具有深刻的意义。
而作者透过这几个角色的塑造，也在某种程度上启发读者——关于自我铸造的心得：“以前未练图前，他从来不知道自己的身体、心灵是最佳的玩伴，是最大的世界，值得花好几辈子去训练它，开阔它。现在他知道了，怎会轻易放弃练习呢。”是以，真正的成长是懂得与自己的身体、心灵为伴，学会与它们周旋，以铸造自我。
然而，自我如何铸造？傅柯《何谓启蒙？》提及波特莱尔的“苦行/工夫主义”。他认为波特莱尔的现代性不单是一种与“现在”的关系形式，也是人必须与自己建立的关系模式。这种刻意的现代态度，跟一种不可或缺的苦行/工夫主义相连着。要达到“现代”，不是接受自己在一个个流变的当下里的样子，而是把自己视为一种复杂且艰难经营的对象。而这种苦行/工夫主义是把自己的身体、行为、感受、激情以及存在，都视为艺术作品。对波特莱尔来说，现代人是试图创造自己的人。这种现代性并不在“人自己的存在中解放人”；它驱使人们去面对制造自己的任务。因此，由此脉络出发，更能理解作者在文本中实现自我铸造的深心密意。
以下，就“欲望的节制”与“情绪的折迭”分述之：
（一）欲望的节制
首先，透过对欲望的节制，进行自我的铸造工程。如第一章即登场的主角少年不坏，作者赋予他极为“浪漫”的任务，听命于姑娘，至城里办事并代买洗面粉等什物。迷恋画中姑娘已逾五年的少年不坏，终于得以偷闲，在客店中观看画中姑娘的倩影：
看图，每天至多只能一次。因为把姑娘暴露在这个世界，只为让秘密透一口气，不让自己憋死，这想法太自私了。幸好，后来好不容易找到另一个替别人着想的理由：让世界和姑娘见见面，澡雪红尘的秽气，也是功德一件。因此，看图，每天一定要做一次。
看图，亦即看姑娘，是他每天必尽的功课，然而他也深谙欣赏之道，即每天至多只能一次，正是一种节制美学的展现。同样的，在第三章“独眼而全爱”里，少年不坏历经打斗风浪后，心心念念的一件事，仍是看图：
……他得图之后半年，规定一天只能看图一次。自从发现这游戏的好玩后，他就必须加强克制看图的欲望。开始时难过得紧，就像当初必须克制看图的欲望一样。
由此可知，作者笔下的少年不坏对心爱之人——画中姑娘——的观看欲望，呈露的是深刻修持之下有意识的自我节制，即“以少为多”的留白，极具蕴藉之美。以其懂得节制，美好的事物方有绵长的生命力，得以余韵不绝、永不衰歇。
而孟麟嘉的刻意锻炼自己，为的却是更深沉的理由——出人头地。因此，“他喜欢可以开展好奇、启发想象之物，诗词、音乐、书画、博奕”，凡能引起他兴趣的知性学习（其实也是作者的兴趣），他都能轻易掌握。更重要的是，他“有他自我要求的铁律”、“深自敛藏，严持纪律”，只为了能在六龙山庄拥有如同世家子弟般的璀璨未来。这是孟麟嘉克己的真正缘由，同时也是他扭曲人生的开始。
如同少年不坏以画中姑娘做为精神依恋的寄托，以及自我节约之锻炼的动力，孟麟嘉也有一条引领他走向未来的“小路”——女四公子。当年在困顿的街头蒙她一饭之恩，因而被带进六龙山庄的高家做仆役，过着不再流浪的好日子。然而，痴恋女四公子的孟麟嘉，在山庄内反而比在街头更难见到她一面。难以见到女四公子（如同画中姑娘不准少年不坏太靠近她），反而使他益发强烈地想要亲近她，这自然也成为他努力上进求知的主要动力。然而，孟麟嘉极端刻意的锻炼自我，反而弄巧成拙、一败涂地，因为“他发现另一个难以驾驭的东西，就是自己”。极端的克己，招来极端的难堪（被设计失态于女四公子）。这段受辱经历所造成的心理创伤，乃至人格异常，与其被弃的孤儿心态合而观之，更可见孟麟嘉人性之堕落、人格之偏差，其来有自。
是以，少年不坏的克己节制，由于他没有机心的痴傻，进而得到韩星儿这位比图画更真实的姑娘。对照之下，孟麟嘉的刻意约束自我，显然与他深沉的机心有关，尽管成年后得遇莫如梦结为连理，但由于自私，终究得亲手毁杀她，以遂一己之愿；更种下往后一败涂地、不得善终的“契机”。
然而，节制的美学，仍可由少年不坏对看图欲望的克制，一窥人性之美。懂得理性的克己，正是人格成长中极为重要的工夫。
（二）情绪的折迭
人格成长的另一表现，还在脾气与情绪的的收束上。换言之，情绪管理的要领，得先妥善整理自己的情绪，进而学会照顾别人的感觉。
小说中练成“苦海无岸刀”的申傲，其一派淡漠的姿态极为深刻，作者刻画此一人物的用心可见一斑：
而一旦习惯寺庙，便觉人生理当如此生活，不知纯因环境诱引、随众作息，衍生如是想法罢了。由是情绪小心裹藏，脾气细细迭好。日久，在寺庙任何地方，足迹印过，看到密藏的委屈、痛泪、孤寂、思念，一一还在那里，还在！
每天的香，烧过，即成了灰。灰是在还是不在呢？香炉的灰倒了，随风、任雨，应该不在了罢？每天的钟声空嗡响过群山，就是断云，便是烟水，长长一片的风。声音融入空间，是在呢还是不在？他常往两边想，向左或向右，隐藏抑表达，听话还是违反，报仇或是宽恕？每天看到寺庙的石阶穿过两山之间，中道在何处呀？挑水下下上上，上上下下，那路，走了十几年。站在石阶上，游山玩水的人望见我，是上山呢还是下山？他始终犹豫、两难的生活着，只是更细微地隐藏，放置的地点越广、时间越长罢了。于是以为：世界，我已漠然以对；世情于我，何有？
犹豫、两难，不也是困境，一种怨愤？所以练起这苦海无岸刀，特别有感受有体会。苦海而无岸，不就是我的处境，我每天的生活？师父却说，凡是有限的，怎会没有崖际呢？虽然叫无岸刀，却不是无岸刀。听清楚了，这不是无岸刀，而是回岸刀，你出发的地方，就是你所要到达之地。切记，切记。
申傲的自己锻炼，表现在“情绪小心裹藏，脾气细细迭好”。而每日修行中所感受到的“犹豫、两难”与“苦海而无岸”的处境，以其来来回回、无有已时，重复又重复，乃特显耐心与毅力的重要性；而情绪与脾气的收束乃更见功力。所以，师父说“这不是无岸刀，而是回岸刀，你出发的地方，就是你所要到达之地。”是以，无岸刀的练习，也正是锻造自己的一种表现。“有时主角的思绪、他所遭遇，不一定和阴谋、江湖大势、正义邪恶有关，只是生活来磨练主角，如此而已。”申傲虽非主角，但作者藉他刻画“生活来磨练”的深意，仍值得体味再三。而作者长于思辨、善于说理的特质，亦于此表露无遗。
再者，少年不坏在洞窟中遭遇外力袭击时的极端愤怒，更能呈显收束脾气与情绪的可贵：
少年不坏大叫一声，不是痛，是急怒。那腔愤急之音，由他口腔喷薄而出，令人神智震荡。以前，他便是会偶尔控制不住脾气的人，常会独自大吼大叫。也不喜欢听人指使，但经由姑娘的训练、提醒，历经图谱的可怕锻炼，那些脾气、烦躁，几乎消失无踪。同时学会一些自己从不去学的东西，譬如注意与别人相处，照顾别人的情绪，斟酌自己的用词、语气，尝试学习体贴别人的心灵。
少年不坏显然经过极可怕的图谱锻炼，乃能将那些脾气与烦躁，全然收束。显见铸造自我必须经过反复的提醒与可怕的锻炼，而它的关键就是“自觉”。因此，少年不坏逐渐学会由别人的角度，观照自己的一言一行，于是便有照顾与体贴别人心灵的可能。而人心一旦如此熨贴彼此，人我自然圆融。
这种为人着想的细腻，作者也将它落实在文本各处。如不幸身亡的何独生，“行若无事移动两步，替师父挡住刺目阳光”即是，“原来人心细腻到这种地步，便是一种修持”，作者如是写道。
是以，《找死拳法》藉由少年不坏与孟麟嘉的成长叙事，以演示人格最重要的养成部分——欲望的节制与情绪的折迭。只有透过不断的可怕锻炼，人格乃得以自觉成长，人我亦得以自然圆满。而两个看似不相干的角色，在顺/逆写的交会之际，孟麟嘉由少年不坏身上，看到“十四岁以前他爱惜不已、单纯不坏的自己。……。而那原本是努力十几年他所要完成的，却在半途为算计所毁。”[64]至此，两个角色正式绾结为一。“少年不坏”这一单纯而痴傻的角色，对照成年后被欲望遮蔽本心的孟麟嘉，更显出少年不坏所彰显的人性何其珍贵，且永恒“不坏”。
其实，作者不只藉武侠写生命/人格的成长，“也藉虚构叙事来保卫自己的青春……，揭示一种境界型态。一种混合了伦理与审美的乌托邦想象。”其实，少年不坏与孟麟嘉都可说是作者的化身，纯真有之，深沉有之，繁复融合于一己身上。证诸作者对自己的实际修炼即可。作者自承在“是非分明”的大学阶段，身受学业、生活、感情等压力的催迫，生发诸多负面思维；终在极端厌恶和压力折腾下，藉《庄子》与禅宗开启了自我修炼的契机：
在这样锻炼、阅读和承受摧戕的三方过程，逐渐明白执着不变之物，追求纯度，并非苦恼的来源，真正原因是无法克服随之而来的情绪、欲望和压力。那些负面之物，宛如晴日隐藏风雨，落叶滋生蛇鼠。可是一旦可藉练习徐徐纾解，那么，即便是某些我追求纯度的地方，烦恼相对减少了。
由此可知，作者在锻炼过程中所学到的并非完全弃绝追求纯粹，而是学着克服追求纯粹而来的各种情绪、欲望与压力等负面之物。是以，小说中关乎“欲望的节制”与“情绪的折迭”的书写，正好也映像了作者自身的实际锻炼心得，是以自我的隐喻呼之欲出。
职是，在频频叩问“我是谁？”的过程中，自我铸造工程乃得以完成。“作为一部内在追寻的成长小说，《找死拳法》在思想上所展现的是一般武侠小说未能触及的深度”，其深度有很大一部分即展现在对于自我人格成长的叙事，极绵密、极深沉。其人对精神/生命世界的高度追求，于此可见。
四、私情：简约与辗转
《找死拳法》除了频频叩问“我”的存在与成长之外，也关注别人，这是小说另一值得细品的断片——爱与幸福的书写，无论私情或大爱的书写，皆与“欲望的节制”及“情绪的折迭”一样，呈现简约之美。
作者善于在简约中呈露辗转的情思，此乃其写情之高妙处。以其简约、退让，因而余韵不绝，情意永远。尤以私情部分的表现最亮眼，兹以“爱，在日常生活中”、“不落言诠的心意交流”与“不掠人之美的远观理论”等，讨论其中的情爱叙事。
（一）爱，在日常生活中
少年不坏与韩星儿的情感是顺写部分的重点。其实，女主角有“两人”，一是星儿，另一位是画中姑娘——蓝辰儿/宝儿双胞姐妹（可视为同一人）装扮的。“两人”轮流出现陪同少年不坏，只是后者较少现身。少年不坏起初迷恋画中姑娘，每日必端详一回。这止不住的想念，却有很大成分的“不切实际”。后来出现的星儿，则与少年不坏于风波险恶的江湖中出生入死，遂使少年不坏逐渐明白，真正的姑娘不在画中，而是身边这颗日常生活中不停闪动的“星儿”。至此，理想（画中姑娘——辰儿/宝儿）与现实（星儿）合一，少年不坏总算由日久生情而贞定所爱，最终得以将拳法精义完全发挥出来，并获取最大的自由。
顺写首章，以少年不坏展阅画中姑娘，揭开小说序幕。少年不坏不只看图，也在生活中试图寻找画中姑娘的真实身份，或曾以为是高燕子，其实是辰儿/宝儿双胞姐妹装扮的。画中姑娘对他的意义是日常生活的心灵寄托，所以“平常最想念一个不曾见过的人”；但其实又“是见过的，可是她都不让我靠近。这点最令少年不坏感伤。已无爹娘，连“姑娘也不肯陪我说说话，每次出现都是惊鸿一瞥，而且不准靠近。”可见画中姑娘他是见过的，但只能远观而不得近身：“姑娘往常选在这种光暗交接，昏亮相融之际，飘飞出现在一个美的距离之外。”且次数极节约：“最近两年，画中的姑娘总共出现七次。每次他都记得日期、时间和地点”，可见少年不坏对画中姑娘之依恋，来自见面次数与靠近与否的限制所带来的张力。是以，少年不坏的患得患失，乃是必然。
然而，少年不坏对画中姑娘的依恋，毕竟无法于日常生活中真正被满足。当他诉说这种神伤时，一旁陪伴的星儿对于“有种需要被照顾的特质”的少年不坏，却自有她一番照顾的方式：
“傻瓜，”韩星儿轻轻的说，“不曾见过，不让你靠近，你又何必想念她呢？”“没法子，也许……”少年不坏道：“也许太靠近，我就无法想念她了。所以她要我永远想念她，像第一次开始想念她一般，是这样的罢？星儿”
“傻瓜。”韩星儿说，轻轻抓着他的手，不说话。
星儿只是“轻轻抓着他的手，不说话”，相较于平日大剌剌、不拘小节的男孩性格，星儿在此显得细腻许多。这种粗中带细的明朗性格，想是作者极欣赏的人物典型。
而文中“刻舟求泪”的情节，应是少年不坏与星儿情感发展的高潮。作者以气劲写泪水的旋舞、跳动，极具巧思。而泪水也正好是感情的最佳催化剂：
“我以前认为他是傻瓜，现在好想以后也可以做那么一回傻瓜。”
“那是刻舟求泪的故事么？”
有些事无法重来，有的景不能安排；只因某些感受是惟一，而有的人不能永远都在。
逝水如斯——。
“不是，……”韩星儿回答：“是我喜欢一个坏小子的故事……。”声细不可闻。
在“刻舟求泪”的情节中，少年不坏与星儿的感情向前迈进了一大步，如此美景天成，难以造作它，作者因此趁势大抒己怀，以“逝水如斯”说明人生当中许多远逝而无法再来的人事。是以，刹那之美即永恒，但也因其无可挽留令人伤感。
而“刻舟求泪”后的感情进境，作者写少年不坏的心境，特能见其思辨功力：
……江水接纳的、承受的，是巫峡时雨时晴的脾气。少年不坏对星儿也是如此这般。他摸不透她的脾气，不知怎地，除初始的不适应外，自然接受她的脾气，如此天经地义。然而，她是谁呢？
“她是谁呢？”这是少年不坏所要叩问的，也正是作者于文脉间频频自问的“我是谁？”此乃大哉问，直触生命最实存的根本存在议题，乃值得如斯发出天问。然而，这种“天经地义”的自然接受，从何而来：
以前对她不觉好奇，只是自然的相处，那一刻，他的好奇微微萌芽：一个原初不认识的人，却在短暂时日，因莫名的熟悉让相处成为自在。这熟悉从何处来呀？唔，天上的星儿是神秘的东西，虽然看得见，却不知上头是什么；但也许因为每晚都可以看见，于是成为日常生活的一部分——是这样熟悉起来的吗？
在少年不坏的怀想中，星儿是他起初未曾着意的人，所以，以前对她不觉好奇，只是相处日久，乃成日常生活的一部分，熟悉便在点点滴滴的细节里。是以，在日常中生活着的感情，以其平易近人而轻易绾结了两颗心：
可是，如果有一晚，这颗星儿说：我喜欢你。你会不会瞪大眼睛，觉得不可思议？所以，这和少年不坏的情况是类似的，他惊诧于星儿竟然说这句话，惊诧远胜其它，因为一个真实的姑娘来敲心门，是他生活所缺的经验。虽然想象里算是寻常——他常想见到姑娘——但他的想象，只留给惟一的那个人；而且他可不敢奢望姑娘喜欢他。
两人不知在那儿坐了多久。少年不坏只专注倾听江流的急响，那江声彷佛一直催促：说话呀，说话呀。咱们的少年不坏，这回真坏了，不知如何再说第二句。不过，韩星儿似也不在意，她坐在那里，羞颜华灿如玫瑰绯红；待霞潮慢慢消褪，即回复一朵玉白玫瑰的清艳，依然映照泥浊的大江。
毕竟玫瑰的开绽，本应天然。江浊也罢，无人也罢，始终灿烂如初。
对少年不坏而言，已习于不能太靠近的画中姑娘，反而真实姑娘的出现，于他是罕有的经验，惊诧自然胜于一切。至少，此处已可见少年不坏的理想/想象（画中姑娘——辰儿/宝儿）与现实/真实（星儿）已有逐渐迭合为一的可能了。
而少年不坏对星儿的“确认”，则是最后在洞窟里遭遇险阻时“发现”的。少年不坏遇困的破解之道便是“爱”。至此绝境，他终于体认到星儿就是真正的姑娘，而画中姑娘毕竟是一厢情愿的幻象，这反而使少年不坏感到安心：
姑娘！
少年不坏以为自己眼花了，姑娘往常选在这种光暗交接，昏亮相融之际，飘飞出现在一个美的距离之外；一如现在。他越看越像，忽然间甚么都明白了。诉说喜欢一个坏小子的故事的，不是星儿，而是姑娘。不，也是星儿，星儿便是姑娘。怪不得她出现后，纸笺便消失了。怪不得她管我的时候，我总觉得熟悉，却说不出所以然。怪不得她初次出现时，我心里排斥，因为虽然习惯被一张张纸笺命令，却不习惯她真实现身管束。怪不得她失踪期间，我对她开始有了思念与依恋。
原来她就是姑娘。
虽然如此，在现实生活里，当我还不知她是姑娘，心里总是放不开，因为心里始终爱姑娘多些，爱星儿少些，是这样的罢？原本对姑娘就是一见入迷的，星儿出现在后，总觉喜欢她，是对姑娘不忠，于是心里压抑着，不能喜欢太多。多日相处，感情日深，压抑相应增强。怪不得星儿后来说，我有时冷冷地，不大睬人。其实，姑娘没规定我只能喜欢她，不能喜欢别人啊，是我一厢情愿。而且，我不知道姑娘喜不喜欢我，但我却知道星儿喜欢一个坏小子的故事，我真欢喜。
原来，她就是姑娘……。我真欢喜，原来姑娘真正喜欢我。
至此，少年不坏领悟到“星儿便是姑娘”，现实中真实的星儿已与他心中思念的画中姑娘（辰儿/宝儿）合为一体——真正成为天上最美的“星辰”了，其中关键便是对“爱”的确认。之所以一直无法确认星儿，其实是因为（日久生情的）星儿出现在（一厢情愿喜欢的）画中姑娘（辰儿/宝儿）之后，所以心里始终以为自己爱画中姑娘多些，爱星儿少些才对；否则便对画中姑娘不忠，心里便压抑着不敢喜欢星儿太多。然而，在确定姑娘就是星儿以及所爱为星儿后，少年不坏的气劲充盈，终于得以将找死拳法淋漓尽致地发挥至最佳状态。
是以，日常中生活着的感情，终究较诸一见入迷的画中姑娘，更具有感人的现实力量。
（二）不落言诠的心意交流
与少年不坏一心思慕画中姑娘一样，少年孟麟嘉痴恋的女四公子亦曾是“他的小路”。然而，她终究只是一条更不切实际的小路；在他被迫离开六龙山庄之际，他的小路亦差不多同时陨灭，留下终生的憾恨。
成年后，孟麟嘉真正的小路是莫如梦，深沉的孟麟嘉在此表现极为柔情的一面。如孟麟嘉坐在岩缝前守护莫如梦的画面，即展现英雄柔情的一面：
两人躲在树荫下两块岩石缝隙，宽约三尺，容人侧身靠坐。莫如梦听孟麟嘉的话，坐藏在内，不再说话，闭目养神。孟麟嘉则在外，感觉把头身缩藏在阴影里，有一种惬意，一种安全。
孟麟嘉以护花使者的姿态，守护疲累的莫如梦，以深藏的柔情；守护者因为全心为他人付出，惬意与安全之感，反而回馈至自己身上。文中多此类点到为止的心意交流，以呈露最深刻的“激情”——最激情处，最寻常，最家常。
此外，作者对孟麟嘉与莫如梦二人情意的描绘，大多集中于“相视而笑，莫逆于心”的默契交接上。如孟麟嘉与莫如梦逃至竹林中“相视而笑”一段，即别有韵味：
孟麟嘉笑道：“不知怎地，适才打斗，一直让我想到音乐之事。”莫如梦惊喜道：“当真？”孟麟嘉用力点头。孟如梦笑道：“我也是。”两人忍不住凝看一眼，笑。
……
乐音余韵交缠，而暮色无言降落；双貘隐去，而竹林浑沌一片冥默。两人起身相视一笑，中心莫逆。
又如，孟麟嘉与莫如梦在瀑布的打斗之后，如释重负的相视而笑：
莫如梦忽地回头，看到孟麟嘉站在三丈开外的月光下，大喜，开口要叫，忙又掩住嘴。孟麟嘉点点头，徐步而前，莫如梦急急迎上，妙目把他全身看个周遍：没有受伤；她喜不自胜。孟麟嘉看她喜悦模样，笑；一切尽在不言中。
以上种种相视而笑，表现的是中心莫逆、不落言诠的默契；纯粹情爱之最高境界，莫过于此。据此，相视莫逆的情境，宜乎也正是作者深心企慕的纯粹感情之极致。
此外，孟麟嘉与莫如梦行至棕榈林的四目交接，较诸相视而笑，更见触动人心的深情：
孟麟嘉与莫如梦两人“目光撞击”之际，正是此段感情最高潮处，一切尽在不言中。凡此种种，皆展现极纯净的情爱境界，以其含蓄而动人。
文中触处皆见“相视而笑，莫逆于心”的情爱叙写，显见作者深受《庄子》的影响，《大宗师》即出现二处“相视而笑，莫逆于心，遂相与为友。”（其中“相视而笑”还出现于《让王》篇）由原典出发，可知作者所认同的情爱境界，纯度极高，且应包含“友道”在内；唯以友道相待，以默契相交，乃能升华情爱之缠缚而臻于极广阔极自由之境地。是以，此纯粹之情爱，乃值得吾人一生追寻。
类此尽在不言中的情感，还出现在旁门的陈独清与关有欣夫妇的行止中：“有些情意也像香气一般，只在若有若无之间：关有欣的一瞥，陈独清的接茶，寻常动作里，蕴藏着难得的柔情。”这些日常里的寻常动作，处处皆深情；这也是文中对夫妻情爱最深刻的一段描绘。
此外，米乐（小米）的沉默，更是尽在不言中的极致表现。他的沉默是极品：“小米有时和高燕子坐在另一处，不说话，可是画面却协调得很，彷佛沉默是他们惟一的语言；开口反而不是说话，而是沉默了。”如此沉默的小米，对高燕子暗有好感，直到死前才吐露心声：
燕子。
这名字，像燕子似，常在他心海俏皮盘旋。现在，他终于有机会说出来了。笑容使他苍白的脸有了光泽，泪就滴在他的笑容上。高燕子的泪，止不住的流。
这苍白腼腆的少年，最后坚持吐露他的心声，虽然还是那么的含蓄，高燕子感受到了。
以前，当她喜欢大米却不敢冒然接近时，小米是她爱逗的对象。她喜欢在他的沉默里悠游，他的沉默有许多韵味，像不烈的酒，暖和、温馨，不小心或许会微醺。怪不得和他并坐，不说话是如此的舒适自在。原来，原来自己一直是米乐沉默世界里那只春天的燕子。她现在知道了，为他的沉默而深刻，无法止住她的泪。
高燕子在小米含蓄地吐露心声之后“为他的沉默而深刻”着。原来，他的沉默有许多韵味，即使不说话也舒适自在。不说，也是说；沉默是一种极致的说话，最有力量的表达。因此，无声胜有声，正是此段最好的脚注。
职是，以净化的心面对情爱，不仅展现作者的修持心得，也是本书颇值得称道之处。
（三）不掠人之美的远观理论
不掠人之美的远观理论，是文中另一突出的情爱叙事。作者将它表现在米奇“道是无情却有情”的矛盾态度上。
米奇“道是无情却有情”的矛盾是，心有所爱而不欲人知：“不不不，不须知道；只要自个儿内心知道即得了，免得突增困扰，大可不必”，情意虽有但只需欣赏即可：“这叫君子有成人之美。抢美人一事，忒煞风景……”，因此，固守君子有成人之美的米奇“虽然有点游移，他仍守着自己远观的理论，转与全爱做近距离的聊天……”。愈在意的愈远观；愈表面热络的，反倒愈不见得有深刻的情意。因此，其“道是无情却有情”的矛盾，多半呈显既期待又怕受伤害的心理，远观因之乃为最佳策略。
尤其是行船至长江涡流处一段，特见米奇的深情：
那些涡流，像煞了高姑娘浅浅的酒窝，米奇悄悄附耳少年不坏，如此这般说：“要是再进去一些，就没法出来了。所以，”他神秘的说：“我米奇的远观理论是对的。”少年不坏指指米乐，奇道：“那米二哥是进了还是未进？”米奇白了他一眼，继续划船去。
由远观理论出发，一旦触及情爱，米奇的内心与其满不在乎的外表恰好相反。是以，“这人平常看起来还满潇洒，一点都不是他内心那种样子。”常是真正深刻的用心，往往示以“无情”的态度，容易被忽视（同样地，亦不能遽由“找死”主题而误以为小说中无足深情之处）。
是以，由不掠人之美的远观理论可以得知，真正深刻的情意，往往蕴藏得愈深层，甚至全然倒反，以致旁人无从轻易判读其内心情意之一二。然而，书写如此隐晦的“无情（却有情）”姿态，是否另有深意？前述第三节曾提及作者于访谈中述及早年因厌恶各种负面压力，所开展的对应之道是由《庄子》与禅宗的阅读，以启修炼的门径。不只如此，作者因之找到了对应情爱得失的门径：
如何在爱当中不拥有，在舍之际无遗憾；悠游于得失、宠辱等各种阴阳对反的情境（这本是人生的实况），自此成为永远的练习。
是以，作者自承逐渐将“爱而不拥有”、“既舍而无憾”、“悠游于得失、宠辱”，做为此生永远的练习，证诸小说中关于情爱的叙写，不只是此处“不掠人之美的远观理论”，几乎触处可见作者得自于上述经典的养分，以及自我的修炼成果。是以，文中对于拥有与失去的体会，值得咀嚼再三。
综合以上，《找死拳法》对私情（爱情）的书写，其实特别动人而深刻。感情之美，尤在简约而辗转。表现在外的则是：贞定日常生活中的感情、不落言诠的默契之美以及退藏的远观态度三方面。总之，极简约、极辗转，亦极动人。
五、大爱：退藏与用心
《找死拳法》中另一动人的情爱是“大爱”。大爱者，爱众人的学问。爱人，必须能够细细折迭好自己的脾气与情绪，方有成就的可能。
如全爱的“旁门”主旨，即可见作者的用心：“身残心全，先人后己。苦为旁人，乐而为己。生为旁人，死而为己。是谓旁门，无敢忘记。”有人无己是菩萨情怀、先人后己是圣贤情怀，有人有己则不失为君子。这样温暖人心的宗旨，使得旁门成为全书中最耀目的一个门派。而全爱的温暖尤其令少年不坏感觉舒服：“在全爱身边这几天，却感觉看图时间即使短些也不烦躁。在她身边，在她的笑容里，便觉一切安稳。她的独眼是星空孤独的月，却总是温柔照看世界，一点都不让人孤单。”是以，全爱所体现的正是“身残而心反全”的真义，因此使人乐于亲近。此正符应《庄子·养生主》“形残而神全”的道理，而《庄子·德充符》以形残之人说明尊德卑形的道理，更能揭示形残与至德间超越的关系。
而旁门里原为世仇，后因“身残而心反全”结为夫妻的陈独清与关有欣，亦为一例。虽无法生育却领养了一大群无依的孩子，特见旁门大爱精神的阐发：
少年不坏初见许多残者，一个比一个残缺，心中不由伤戚。……但他们却能散发神光异彩，做有人无己之事，一一喜乐听从全爱吩咐。于是，一株雷殛的焦木，不过是焦木；一旦野兰怒放，观者眼光不在木焦，反见炭朽丑黑雕出野兰的颜彩明艳，风中自恣横逸。
是以，残损的只是形体，心灵/德性之美却可以超脱外在的不足，而尽显其美丽无比的一面，只因他们从事的是有人无己之事。
此外，“旁门”门主全爱对木无情一脚将纤夫与山有海的尸体踢入江中，所发出的愤慨也是一例，前述第二节即曾提及：“你轻贱一己之性命，不表示对别人也可以”，以及“或许你甚至不介意尸体给狗吃，不表示别人不介意。因为你所介意的，譬如被人打败，这些纤夫一点都不介意，他们要生活，却不介意偶尔打输一场架”等，皆可见出作者对大爱的体会。卑微如纤夫也要生活；关于活下去的议题，在此众生如一。
这种对微小众生的关爱，还出现在第五章“大米与小米”里写韩星儿的善良心地：
“要是，击杀坏蛋的时候，咱们——”李超然小心斟酌用词：“不小心被打伤了，断肢残体，或被杀死了，韩姑娘，你如何看待啊？”
“简单，”韩星儿道：“就认了呗。”猫儿伸出爪子，螳螂在日光下近乎透明，静止不动，像翠绿的玉雕。蝉最后的生命，活着的感受，攀附在一线将尽的嘶鸣里，因是一无所觉，毫不回顾。
“坏蛋也要生存呀，”韩星儿道：“受伤很痛，断肢残体更痛，但坏蛋在这里和咱们是一样的，很公平。”
“要是死了，咱们就不会痛了。”少年不坏说。
“不错，死了就不痛。”韩星儿咬咬下唇，道：“然而，会不甘心——。”呃，她扮了个壮志未酬的神情，众人都笑了。全爱笑道：“韩姑娘，那要怎么办才好？”
男孩慢慢拉满弹弓，瞄准。眼前是一只猫，一只螳螂，一只蝉。是瞄那一只呢？夏日安安静静在看，心里暗自揣摩：还是布置一场豪雨，连环的霹雳，在小小的方圆，滋润大地？
所以，君子固然要十恶不赦之徒伏诛，百姓额手称庆之余，其态度毋宁是哀矜而勿喜。用现代的话说，是高兴一晚就好。因为上天有“好生”——生生不息的“生”——之德。其作用以生为主，不是杀。
君子尽心知性以求合同天道，如何以夺取他人性命为乐？他不对丧亡采取痛恨或大肆庆祝的态度，因为他尊重任何消失的生命，否则那叫麻木，麻木即不合于“仁”。
君子可以嫉恶，却同时保有同理心，对恶人则思父母未教、不善择友，以致如此等等，态度弹性，遂有一种哀悯。
是以，儒家之谓“上天有好生之德”，重点在“生”，不在杀。此因君子尊重任何生命，包含恶人在内。进而言之，嫉恶之君子对恶人应具有极高的同理心，在思及对方之不足（无好父母之爱护、无好友之提携）时，哀悯之心油然而生。这便是真正的“大爱”。只因凡人皆有离苦得乐的心愿，在此，众生平等（即使恶人亦然），无可疑义。
再者，中途身亡的何独生，亦有其深情的一面，如第三节曾提及他为师父阻挡阳光的画面：
全爱和少年不坏想念的是何独生温和沉默的笑容。
七岁那年全爱由师父收养，那时右眼还没瞎。后来到十三岁上，初见支着拐杖的何独生，廿几岁湘西来的汉子，拜见师父要入旁门。时间是仲秋，刚收割完的稻场上，阳光金黄，他行若无事移动两步，替师父挡住刺目阳光，师父收了他。那时她见师父什么都没问，很是奇怪，师父说了她才明白。原来人心细腻到这种地步，便是一种修持。念此，她的大眼睛一阵湿润，清泪潸然。
何独生“行若无事移动两步，替师父挡住刺目阳光”，移动虽细微，却是极深刻动人的体贴。是以，“原来人心细腻到这种地步，便是一种修持”细腻的心思与有人无己的修持，原是一体的。因为款款情深，所以特别有感人的力量，这便是一种美。
职是，透过对大爱的体会与修持，作者在此为读者引领了一条小路——学会照顾别人的心灵，尤其是时刻念及他人之不足，并发心为之遮蔽。因此，人心一旦细腻至此，便能有人无己、身残心全；念及他人痛处之万一，便有一切转寰之可能。是以，细品《找死拳法》的细腻，拼贴其散落的人性之美的断片，是一种愉悦的读法。
六、（代）结语：以“爱与幸福”解“自由”之秘
综合以上，《找死拳法》以其创意独树一帜，尤其是对自我隐喻/人格成长，以及爱与幸福的书写，皆达到一定的思想高度，可说“《找死拳法》虽为吴龙川的处女作，但它已经足够成为马华武侠小说史上一座重要的里程碑。”特别是作者继温瑞安这一极少数个案后，能成为马华武侠文学新一代的写手，其意义自是非凡。
然而，作者以“十年磨一剑”的超长篇（40万字）叙事，极抒情地铺叙了一个非常个人的武侠世界，这点又可说是无出其右的成就。证诸作者近期自述王度庐对他创作武侠的关键影响，确然如此。他特别着迷于王度庐小说在“细致建构生活细节”与“如水的抒情”上的成就，尤其是后者的无限魅力：
读过彷似未读过，春水了无痕的文字。在那些情节的波澜之后，有极抒情的身影，坐在春风里或夕晖下，给你说温柔的、暖洋洋的故事，如风过清凉，如阳光融化。所以即使看过了，稍一翻阅，不经意地，又像坐上春水船，自然往青溪滑行了。
而且因为抒情如水，故事遂如两岸雾里的风景，我很快忘记，重阅彷若初逢的欣喜，让我着迷，百看不厌。
是以，春水了无痕的抒情美文，正是作者所醉心的写作策略；而其基底自然来自作者身为诗人的本来面目。职是，极抒情地重组、拼贴《找死拳法》的各种人性美之断片，是必要的阅读策略。此一抒情阅读法，亦正好可呼应《找死拳法》的主旨（与尾声所述）——爱，与幸福——正是开启“自由”的秘方。
是以，顺写结尾中，少年不坏在愤怒中找到不一样的自己，其关键便是“爱，与幸福”的贞定：
而今以前那个愤怒的自己彷佛回来了。愤怒在胸腔集结，在脸面呈露，他觉得自己的颜面线条扭曲，狰狞起来。愤怒是极端自我的，极端封闭的。愤怒的人眼中只有自己，然而，这次的愤怒不一样。他眼里望见的始终是韩星儿的白衣。
少年不坏由于确定所爱而得以气劲庞沛，“原来，当你诚心破碎成千百片，任一把烈焰把你烧归虚无，还入虚空犹无所惧，依然愿意正当行事，即是大放光明，即是最强，即是——一种绝对的自由！”至此，少年不坏心中不只有星儿，更涨满他所关爱的一群人，他知道他为谁而来，是以，“开启空无大光明的关键，它的名称原来如此平凡、简单，它叫做‘爱’。”足见《找死拳法》所欲传达的绝非表面的生杀存亡之江湖风波，而是其背后所欲豁显的“天大秘密”——达到绝对大自由的路径，正是爱与幸福。
而逆写结尾，孟麟嘉深陷绝境，正领受“现世报”的同时，作者（深情而悲悯地）不忍读者卒睹/读之，反而断然将读者的视线移开，跟随孟麟嘉的视角/脚步，来到另两处美好的时空里悠游。一是西南大理国怒江边悠然生活的莫如梦（原来未死，反为步奇兵所营救，并与之过着平常生活），一是孟麟嘉当年与莫如梦（到大理生活前）在四川剑阁过冬时，莫如梦弹奏《海雨》所引发的克敌之效。其中更以莫如梦弹奏《海雨》一段最足称道，此段写来直有老残（刘鹗）听“王小玉说书”的韵味，然作者的用心显然不只如此：“传统文化所谓‘礼乐’，礼的作用是‘别异’，区分尊卑、上下等级。而乐是‘合同’，当音乐回荡，君臣、父子的差异即不存在，彼此共享弦管的交响与和鸣。所以在小说的中间，故事的结尾，浑然锵鸣的是音乐。”是以，作者“别有用心”地以音乐“治疗”小说因复仇主题而生发的杀伐之气；结尾如此安排，更具深意。接着，作者将此“音乐治疗”的进境，又往上翻了几翻，由实入虚，臻至极空灵高妙处：
他在琴音完全消失时念及，幸福不是计算；幸福或可经计算而得，却不能由计算而保有。它是全然放手之后，所获得的东西。也许流行心法与幸福心法可以结合，那么，幸福——幸福是一种流行。因为那时他忽然体会的，是一种大气流行，无有边际的幸福心境。那一刻，世界美好，仇恨随马蹄轻轻，逐渐远离。大地一片银白，而莫如梦一袭白衣。
是以，孟麟嘉由是恍悟：“幸福不是计算；幸福或可经计算而得，却不能由计算而保有。它是全然放手之后，所获得的东西。”作者“暂停”了洞窟内孟麟嘉的自责与悔恨，反而向前回溯，以孟麟嘉听曲的美好经验，轻轻巧巧地挪开了读者因孟麟嘉的深沉算计不寒而栗的心情，转以柔和的写意为故事画上（暂时的？）句点。
是以，逆写结尾处亦以白色作为凝止的意象，结束于一片银白：“雪花正开始布置这个世界，那是无量的、飘动的粉末。入夜，是黑与白的世界。而天明，则天地一白，洁净，犹如虚空——。”全然洁净的白，与前引文中韩星儿与莫如梦的一袭白衣，绾结为一绝美的净白。白，往往代表希望与美好，这又是作者用心之处。此处所呈露的意象，巧妙地回扣了此书自序《骷髅剑客传》苍茫一片的尾声。前后声气相通、如斯圆融，可见作者功力。
结尾处，作者以“音乐”之共享与和鸣作用，以及“白色”所象征的纯净意象，试图调和小说中关于善恶、阴阳、正反等二元叙述的张力，此源自于作者对《易经》的体悟：“《易经》正是形式和内容的象征相互激荡，最古老的典籍。……。当初设想即是这种阴阳的摩荡，最终则有调和意味。我说‘和’是实有所指，在结局有对应的表达。”诚然。
最后，没有明确的“结尾”，以及“仍可发展而未交待清楚”之处，不仅跳脱/挑战许多读者对武侠小说的期待视野，其实也是作者一贯的书写风格，如第二节提及的散文《情书》以及书序《骷髅剑客传》皆是——呈现一种“不了了之”的特色。而《找死拳法》亦有这种“不了了之”的特色，此或与“无中生有”、“化有为无”两种写作手法有关。因为“无中生有”，所以把本来没有什么了不得或值得大书特书的事情，写得煞有介事，待写到最后好像全世界都应该注意此事。是以，随之而来的便是“化有为无”，把一件本来相当重要的事，在行文的转化中，不了了之，好像什么都没有了，然而却余味无穷，令人爱不释手。因为先“无中生有”，乃能“化有为无”，是以《找死拳法》在意境上，表现为诗歌般余韵悠远的空灵之美；形式上——尤其是结尾，则表现为删节号或破折号的使用，如第二节提及的诗作《彷佛，一群字体在遗书里活着》尾声亦然。
是以，不是没有结局，而是作者“刻意”为之的一种“悬宕”，细读文本即知某些人物往后如何似乎“无关结局”；作者只是藉此表达某种思维，便使之逐渐隐没于文字间，回到生命最本然的状态——绝大多数人物都会被历史淘洗至不被人知的境地，如“沧海未知生”之无名所隐喻的自我。
因此，其微言大义，需有心人细细、细细地耐心读出——隐喻的文本里真诚的人性之美。
真正的深心密意，多半如此。
①本文曾提交给“第四届马华文学国际学术研讨会”，（马来西亚）马来亚大学中文系暨（中国）华中师范大学文学院合办，马来西亚吉隆坡，2012年9月29日。
②温瑞安自1970年开始出版武侠小说，在台湾问世的作品多由风云时代出版社出版，因卷帙繁多，不及备载。
③张草：《庖人志》，台北：皇冠出版公司2010年版。
④《杀人者》获第五届温世仁武侠小说百万大赏短篇小说首奖（2009）。然作品多为短篇，且未结集，写作风格仍在建立中。
⑤前三篇出处同，陈大为：《句号后面》，台北：麦田出版社2003年版；《木部十二画》，台北：九歌出版社2012年版。
⑥陈大为：《火凤燎原的午后》，台北：九歌出版社2007年版。
⑦温瑞安：《山河录》，台北：时报文化公司1979年版。
⑧陈大为：《再鸿门》，台北：文史哲出版社1997年版。陈大为另有武侠论文可参考：陈大为《另类章回——香港武侠漫画的蜕变》（《国文天地》第200期，2002年1月，第49-59页）。
⑨沧海未知生，本名吴龙川（1967-），马来西亚槟城大山脚人，旅/在台已逾二十年。台湾师范大学国文所博士（2005）、中央大学中文所硕士（1998）、台湾大学动物系学士（1994），曾任清云科技大学助理教授，目前专事写作。沧海未知生：《找死拳法》，台北：明日工作室2007年版。《找死拳法》荣获第一届温世仁武侠小说百万大赏首奖，2006年12月7日。
⑩林保淳认为此书有意跳脱传统武侠小说的成规，其书名“找死”之喻意即是：“尤其是此书的创作技巧，更是一味‘找死’。其‘找死’之道如何？则亦如同书中找死拳法的习练法门一样，以全身肢体断裂、火烧成灰的观想，将传统武侠小说的惯用模式，彻底摧毁。”林保淳：《武侠不死未知生》（《中国时报》E2/开卷周报，2007年8月11日）。黄锦树则认为：“它毕竟是一种类型小说，恪守类型的程序：有一个大空间叫江湖，里头有诸多的门派，有许多好人与坏人，有侠客、杀手、武术、暗器、兵器（但似乎没有显眼的宝剑宝刀）、毒药、美女，而整部小说的驱动程序也是很传统（对英雄传奇—武侠小说而言）的——复仇。”黄锦树进一步认为作者在此类型程序里仍做了一些改动：“譬如以炸药为终极武器，本身即违反侠义之道，不符武斗的公平原则，引入的其实是（古龙、温瑞安喜欢的）恐怖主义。又譬如他的江湖帮派，似乎是一家之言（自己的江湖），……。而且不无搞笑的意味，如旁门、魔球会、……。而作者最极端的发明，当然就是天下无敌的‘找死拳法’。‘找死’似也不够典雅，太白话，失去了秘籍的庄严，而带有玩笑的意味。”黄锦树：《寻死觅活——评沧海未知生〈找死拳法〉》（《文讯》第263期，2007年9月）。
[11]《找死拳法》之“刻意”自成格局，恐与前辈作家作品所造成之“影响的焦虑”有关；唯有自树一帜，方得以建立个人风格。然而，此说亦非表示《找死拳法》之创作，全然未受前人影响，作者即曾自述：“从整体上最影响我的武侠小说家是金庸和王度庐二先生。”详参沧海未知生答沉默第四问，沧海未知生、沉默：《武侠人计划，访谈之一：沧海未知生（三）》，《明日武侠电子报》第144期，2012年7月27日，http://paper.udn.com/udnpaper/POI0028/220313/web/（2012年7月27日确认）。
[12]出自吴龙川答黄锦树的第三问，提及开始武侠创作由“诗的接引”而来，详参黄锦树、吴龙川：《寻觅安身立命之地——黄锦树、吴龙川对谈（上）》，《星洲日报·文艺春秋》，2008年5月18日。案：此2008年《星洲日报》的“双方对谈”之第二至五问，与2007年台南《中华日报》C5版的“单向访谈”内容雷同（黄锦树：《吴龙川的武侠之路——黄锦树VS.沧海未知生》，《中华日报》C5版，2007年8月2日）。据知：（1）《星洲日报》版的“双方对谈”较早规划与完成，然刊出时间晚于《中华日报》版，是以访谈时间应为《找死拳法》出版当年（2007年），而非次年（2008年）；（2）2008年《星洲日报》版的“双方对谈”计十二题问答，较诸2007年《中华日报》版的四题“单向访谈”，内容更为丰富。是以，本论文为顾及出处引用之完整与一致性，乃以2008年《星洲日报·文艺春秋》版“双方对谈”的十二题问答内容为准，以下皆同。又，时至2012年7月27日，作者再度提及“诗”对其武侠创作的关键意义：“当然，古龙和温瑞安在写景和武打上呈显的诗意，我亦喜欢。它连上早岁以诗开端的创作经验。而最后，是诗给我最深沉的影响，我希望它始终是我作品的星光，永远的殿堂。”详参沧海未知生答沉默第四问，沧海未知生、沉默：《武侠人计划，访谈之一：沧海未知生（三）》，《明日武侠电子报》第144期，2012年7月27日，http://paper.udn.com/udnpaper/POI0028/220313/web/（2012年7月27日确认）。
[13]借用吴龙川答黄锦树的第三问：“当初想写武侠，也只是想写一部想象与文字之美兼具，自己看了喜欢的作品（别人如何想，当时不曾考虑）。”黄锦树、吴龙川：《寻觅安身立命之地——黄锦树、吴龙川对谈（上）》，《星洲日报·文艺春秋》，2008年5月18日。
[14]陈大为：《武侠与科幻：马华文学的幽暗角落》（《世界华文文学论坛》2012年第4期，2012年8月）即以《找死拳法：纯文学的武侠叙事》为标目，突显《找死拳法》之“纯文学”特色。
[15]吴龙川答黄锦树的第三问：“类型问题，在我的主观里是不考虑的。……类型固然有其限制，但议题可以无限开拓。我想看看它可以开拓到何种境地，所以，除了最根本的、难以避免的类型特征，其余地方（表现形式、书写策略）我并不一定要全照‘江湖规距’来。”黄锦树、吴龙川：《寻觅安身立命之地——黄锦树、吴龙川对谈（上）》，《星洲日报·文艺春秋》，2008年5月18日。
[16]吴龙川答黄锦树的第三问，黄锦树、吴龙川：《寻觅安身立命之地——黄锦树、吴龙川对谈（上）》，《星洲日报·文艺春秋》，2008年5月18日。
[17][18]陈大为：《武侠与科幻：马华文学的幽暗角落》（《世界华文文学论坛》2012年第4期，2012年8月）。
[19]第一届温世仁武侠小说百万大赏评审之一的叶洪生认为：“吴龙川结合传统与现代，而文笔优美，达到一定的高度。”同时，“文字优美、内容深厚、言之有物，亦有诗人奔放、如水银泄地的热情，是吴龙川的优点，不过，叶洪生也担心这些特点会不会反倒成为考验读者耐性的因素。”舒雪记录整理：《明日的武侠经典：叶洪生、杨照、吴龙川谈新武侠》（座谈会记录）（《联合报·副刊》，2007年8月4日）。此外，林保淳也认为：“其创意从两方面进行，于中间会合，前置悬疑，后渐开朗，这是很新颖的叙述方式。但是，却也未免是‘自找死路’——读者拿到书，不慎先误读后卷，则前卷会变得索然乏味；即使先读了前卷，而来龙去脉交代不清，谜团处处难解，对通俗读者而言，是耐心的绝大考验，终不终得了卷？恐怕大有问题。沧海未知生，在此颇犯过于刻意，过于求突破的毛病，故离自然之道尚有一些差距。”林保淳：《武侠不死未知生》（《中国时报》E2/开卷周报，2007年8月11日）。
[20]本文前身，为《由情爱美学解读〈找死拳法〉——大爱》、《由情爱美学解读〈找死拳法〉——私情》、《由成长美学解读〈找死拳法〉》三文，分别刊登于天下远见出版公司“Ireading爱阅读”网站，2007年9月18日。http://www.ireading.cc/review/review.aspx?rid=20931（2008年7月3日确认）。其后，三文改写为一书评版，娄若实：《直视死亡，为了珍视他人生命——〈找死拳法〉如何隐喻自我》（《蕉风》第501期，2009年10月，第98-103页）。
[21]各式书评、专访与对谈文字多已有相关论述/陈述，详参考文后所附之［引用暨参考文献］。
[22]《骷髅剑客传》亦选刊于《蕉风》第498期“新武侠：江湖来了新剑客”特辑，2007年7月。
[23]“作者已死”是罗兰·巴特于1967年发表的著名概念。他主张作品是存在于作者以外的独立生命，作者与作品的关系，在作品完成的瞬间即结束。他也认为作品的意义，是读者赋予了它什么意义。所以解读权在读者手中，象征了作者已死而读者再生。因此，罗兰·巴特认为一部作品之不朽，并不是因为它把一种意义强加给不同的人，而是因为它向每一个人暗示了不同的意义。
[24]沧海未知生：《情书》，《中国时报·人间副刊》，2007年5月30日。
[26]出自吴龙川答黄锦树的第四问，黄锦树、吴龙川：《寻觅安身立命之地——黄锦树、吴龙川对谈（上）》，《星洲日报·文艺春秋》，2008年5月18日。此第四问的回答中尚提及：“写作初期，我立下了座右铭：‘一字千金，有胜于无；别无长技，平生愿足。’一字千金不是自夸，而是有一字凭空冒出，它即是‘有’，不是‘无’，即值得庆幸，其价如千金。”可补充说明前述“无中生有”之意。
[27]沧海未知生答沉默第一问，沧海未知生、沉默：《武侠人计划，访谈之一：沧海未知生（一）》，《明日武侠电子报》第141期，2012年7月6日，http://paper.udn.com/udnpaper/POI0028/219137/web/（2012年7月23日确认）。
[28]借用《找死拳法》第肆章“幸福一派”的文字：“像一条引领别人——往前到未来，或往后到过去——的小路。”（第94页）笔者案：顺写章节为“一二三”，逆写章节为“壹贰参”，以下依此类推。
[29][30][31][32][33][113]《找死拳法》，第9页；第10页；第11页；第11页；第11页；第11页。
[34]吴龙川：《彷佛，一群字体在遗书里活着》为1992年第三届台大文学奖新诗次奖得奖作品，后辑入陈大为主编《马华当代诗选（1990～1994）》（台北：万卷楼图书公司，1995年9月）及陈大为、锺怡雯主编《赤道形声：马华文学·本I》（台北：万卷楼图书公司，2000年5月）二部选集里。
[35]陈大为主编：《马华当代诗选（1990～1994）》，第149页；陈大为、钟怡雯主编：《赤道形声：马华文学·本I》，第139-140页。
[36]吴龙川答黄锦树的第六问，黄锦树、吴龙川：《在毛发上刻字——黄锦树、吴龙川对谈（下）》，《星洲日报·文艺春秋》，2008年5月25日。案：此2008年《星洲日报》版的“对谈”时间应为2007年《找死拳法》出版当年。详参注11之说明。
[37][43][49][70][71][72][74][75][77][8][94][95][100][101]《找死拳法》第六章“无情有爱”，第189页；第141页；第153页；第141页；第141页；第141页；第141页；第141页；第166页；第138页；第139页；第145页；第189页；第189页。
[38][60][73][81][108][109][110]《找死拳法》第十章“自由”，第308页；第321页；第322页；第322页；第321页；第325页；第327页。
[39][40]沧海未知生答沉默第三问，沧海未知生、沉默：《武侠人计划，访谈之一：沧海未知生（二）》，《明日武侠电子报》第143期，2012年7月20日，http://paper.udn.com/udnpaper/POI0028/219886/web/（2012年7月23日确认）。
[41]“不坏”命名由来：“这时，他决定叫他少年不坏，此因见少年长期生活于单纯世界，世间成住坏空，而他依然故我，似乎不受影响。次因东方火说，找死拳法最高境界是‘不死不坏’，寄托了孟麟嘉对他的期望。此期望即是少年能练成而自己亦有希望，故叫不坏，谁曰不宜”，见《找死拳法》第玖章“无敌”，第232-233页。
[42]作者自承少年不坏的角色设定，参考“亚斯伯格症”的性格特质：“少年不坏实是亚斯伯格症的小孩，故专注力惊人，能人所不能。至于联觉能力不是现在才有，只是目前科学才正视它。这些部分，其实跟日常喜欢阅读、了解人体的神秘能量有关。”详参沧海未知生答沉默第四问，沧海未知生、沉默：《武侠人计划，访谈之一：沧海未知生（三）》，《明日武侠电子报》第144期，2012年7月27日，http://paper.udn.com/udnpaper/POI0028/220313/web/（2012年7月27日确认）。案：亚斯伯格症（Asperger syndrome，简称AS），是一种泛自闭症障碍，其主要特征是社交困难、喜欢独处；兴趣狭隘、重复特定行为；偏爱有兴趣的事物、不喜欢变化。是以专注力惊人，能人所不能。
[44]《找死拳法》第陆章“黑色火花”，第147页。
[45]《找死拳法》第玖章“无敌”，第219页。
[46]《找死拳法》第捌章“找死”。
[47][64][112]《找死拳法》第拾章“幸福”，第274页；第278页；第281页。
[48][58]《找死拳法》第八章“无岸刀”，第237页；第237页。
[50]［法］傅柯著，薛兴国译：《论何谓启蒙》，《思想：联经思想集刊1》（台北：联经出版公司，1988年），第25-26页。
[51]《找死拳法》第一章“少年不坏”，第19页。
[52]《找死拳法》第三章“独眼而全爱”，第66-67页。
[53][55][56][57]《找死拳法》第柒章“算计”，第151页；第151页；第172页。
[54]作者近期自述金庸对他的两项影响可供参考，其一是：“他把历史、思想、艺术（琴棋书画、诗词歌赋）、技艺（医术、数学、园艺、围棋、厨艺等），加上武功冶于一炉的能耐。而且高明在它们有机地和人物、情节连结；譬如胡青牛的医术、段誉和茶花、黄蓉之于厨艺等。他在地理方面亦多所开拓，把武侠写到接近北极（《倚》）、写苏俄（《鹿》）、写老外的火炮（《碧》）；其丰富程度，不管同辈或后之武侠作家，无人出其右。我以为他最大的贡献之一，便是upgrade武侠的界域，成为容量更大的文体，某种类似百科全书派的书写，转化知识为趣味。”观诸《找死拳法》丰丽多姿的百科全书式内容，亦可见一斑。详参沧海未知生答沉默第四问，沧海未知生、沉默：《武侠人计划，访谈之一：沧海未知生（三）》，《明日武侠电子报》第144期，2012年7月27日，http://paper.udn.com/udnpaper/POI0028/220313/web/（2012年7月27日确认）。
[59]此言原为王度庐对作者的两项影响之一“细致建构生活细节”的部分说明。详参沧海未知生答沉默第四问，沧海未知生、沉默：《武侠人计划，访谈之一：沧海未知生（三）》，《明日武侠电子报》第144期，2012年7月27日，http://paper.udn.com/udnpaper/POI0028/220313/web/（2012年7月27日确认）。
[61][62][78][79][80][89][104]《找死拳法》第七章“天下第一刷”，第205页；第205页；第194页；第194页；第194页；第211页；第205页。
[63]其后第五节“大爱：退藏与用心”将详述何独生的细腻人心。
[65]黄锦树：《寻死觅活——评沧海未知生〈找死拳法〉》，《文讯》第263期，2007年9月。
[66][96][103][111][114]详参沧海未知生答沉默的第五问，沧海未知生、沉默：《武侠人计划，访谈之一：沧海未知生（四）》，《明日武侠电子报》第145期，2012年8月3日，http://paper.udn.com/udnpaper/POI0028/220699/web/（2012年8月3日确认）。
[67][105]陈大为：《武侠与科幻：马华文学的幽暗角落》，《世界华文文学论坛》2012年第4期。
[68]逆写部分揭晓了顺写部分画中姑娘的谜底，姑娘只是孟麟嘉两位双胞义女蓝辰儿、宝儿装扮的，她们代行孟麟嘉意旨以操控少年不坏练功。见《找死拳法》第玖章“无敌”，第236-237页。
[69][91][92][93][102]《找死拳法》第五章“大米与小米”，第132-133页；第125页；第125页；第138页；第122-123页。
[76]故事全貌，参看《找死拳法》第六章“无情有爱”，第165-166页。
[82][83]《找死拳法》第肆章“幸福一派”，第95页；第94页。
[84][85][86]《找死拳法》第伍章“竹林之乐.瀑布之歌”，第114页；第126页；第118页。
[87][97][98][99]《找死拳法》第四章“雾煞”，第78-79页；第71页；第81页；第79页。
[90]“道是无情却有情”出自刘禹锡《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”后两句为写情名句，最末字“晴”双关“情”。
[106]若说前此马华武侠文学，对《找死拳法》产生较明显影响的，应属温瑞安《今之侠者》系列（1977年），此系列包含《空手道》、《石头拳》、《铁线拳》、《台风》、《天台》五部作品。吴龙川答黄锦树的第五问里自承：“温瑞安早期的《今之侠者》（这一部似乎没有重印，听过的人也不多，却是我满喜欢的一部）。这大约是一个业余武术爱好者，对武术的真实面要求使然。”黄锦树、吴龙川：《寻觅安身立命之地——黄锦树、吴龙川对谈（上）》，《星洲日报·文艺春秋》，2008年5月18日。又，近期作者自述温瑞安的“诗意”，对他亦有相当影响：“当然，古龙和温瑞安在写景和武打上呈显的诗意，我亦喜欢。它连上早岁以诗开端的创作经验。而最后，是诗给我最深沉的影响，我希望它始终是我作品的星光，永远的殿堂。”详参沧海未知生答沉默第四问，沧海未知生、沉默：《武侠人计划，访谈之一：沧海未知生（三）》，《明日武侠电子报》第144期，2012年7月27日，http://paper.udn.com/udnpaper/POI0028/220313/web/（2012年7月27日确认）。
[107]沧海未知生答沉默第四问，沧海未知生、沉默：《武侠人计划，访谈之一：沧海未知生（三）》，《明日武侠电子报》第144期，2012年7月27日，http://paper.udn.com/udnpaper/POI0028/220313/web/（2012年7月27日确认）。
[115]此处借用杨牧所谓“化有为无”与“无中生有”的写作手法，或可说明《找死拳法》这种“不了了之”的写作特色：“优秀的现代散文有一项特质，……，它能‘化有为无’，也能‘无中生有’。所谓‘化有为无’是把一件本来相当重要的事，在行文的转化中，不了了之，好像什么都没有了，然而却余味无穷。……。另外，与这相对的，有一种散文是‘无中生有’，林语堂很多文章如此。本来没什么事的，他突然讲起戒烟来了，而戒烟本来也没有甚么了不起，并不值得大书特书，待写到最后好像全世界都应注意这事。”（杨牧：《散文的创作与欣赏》，《文学的源流》，台北：洪范书店，1984年1月，第83页）案：杨牧此文是关于优秀的现代散文特质的看法，但由于小说亦可视为广义的散文（以散文而非韵文写作的小说），因此暂借用此说。
