21世纪初大号（tuba）在管弦乐团中的现状研究

■张龙

21世纪初大号（tuba）在管弦乐团中的现状研究

■张龙

大号（tuba)是管弦乐队里最低音的铜管乐器，于1835年由德国长号演奏家魏普莱希特发明。这乐器的音色严肃而沉重，但有时也可用以制造奇特怪异的效果或喜剧的气氛。

它的实用音域为大字一组D－小字一组F。由号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞（回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，它是管弦乐队中最大的低音声部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。因而它也是非常重要的、在乐队中不可缺少的一种乐器。

大号产生于浪漫主义时期，大号刚刚出现就十分受作曲家们的重视，瓦格纳就是其中最典型的代表，在他的作品中，大量的使用大号，使乐曲彰显出一种宏大的气势。典型的作品如《纽伦堡的名歌手》，至今仍是各大乐团招聘大号演奏员的必考曲目。从那时起大号逐渐地被人们所熟知和接受，也涌现出了一大批大号演奏家，但当时的大号还毕竟是个年轻的乐器，而且演奏的范围也只局限于乐队的合奏，不过随着时间的推移，大号得到了长足的发展，逐步有作曲家开始专门为大号写一些独奏曲。大号最早随着军乐队传入中国，那时并没有人认为这个“笨重”的家伙能有什么作为，而且由于当时国内演奏人员的缺乏（当时基本上是通过其它专业改为大号的）及对乐器的不了解产生了很大的技术障碍和音区音色的局限，使得大号长期以来成为了听众最难接受的乐器。改革开放后，随着各个方面与西方发达国家的交流，人们对交响乐开始接受并逐步的了解，但对年轻的大号仍知之甚少，不仅仅是听众不熟悉，就连作交响乐事业的人也对此专业不甚了解。当时的演奏员也都是进了乐团以后由于乐曲的需要而临时更改并演奏大号的。八十年代末期，国内的交响乐事业开始发展，不过大号的演奏氛围也并不好（当时的各大音乐院校都没有单独的大号专业老师，而是由例如长号等完全不同的铜管专业老师来授课），于是一些向往美妙大号音色的年轻人到国外学习大号演奏。进入九十年代，铜管乐器的各个专业已经被大众所接受，同时也更加专业化，此时的中国经济飞速发展，交响乐事业已经进入一个新的历史时期，好多人已经意识到了交响乐的发展也是文化发展不可或缺的标志之一。一些职业交响乐团已经开始面向全世界招聘演奏员，并给予高薪回报，其间一部分国外的演奏家到中国寻求发展，这中间包括所有中国职业乐团的大号首席位置（目前除中国交响乐团为空缺外，所有中国的一流交响乐团中的大号首席均为外籍，中国爱乐大号首席高跃为新加坡籍华人）。这说明了乐团对大号这个专业的重视，同时也反映了中国大号专业水平的落后。由于交流的加深，许多外籍大号演奏家成为了中国大号教学的中坚力量，同时也培养了一大批优秀的演奏人才。进入 21世纪，大号专业逐步繁荣起来，2004年还举办了全国首届大号独奏比赛，采用了国际布达佩斯管乐比赛的曲目及记分方法，通过此赛事涌现出一大批优秀的大号演奏人才，具备了相当高的素质，逐步与世界水平接轨。

但随着大号专业技能的提高，并没有引起人们的高度重视，尤其表现为国内除顶尖乐团外，其它乐团中的大号演奏员都不被重视，例如不设立大号首席，享受普通演奏员待遇，更有人认为大号的作用不大，乐团里可有可无。为此本人作了一份调查表来反映中国乐团中大号演奏员的现状。（见表）

通过此表不难看出，第一，大家公认的一流交响乐团中的大号演奏员多数为外籍。第二，一流交响乐团都设立大号首席位置。第三，享受声部首席待遇。而调查表上其它乐团均不设立大号首席位置，并都只享受普通演奏员待遇。大号演奏员在中国不同的乐团受重视程度是不同的这个问题显露无疑。为什么差异会如此之大，通过调查了解和自身几年的工作经验总结，对大号不重视的乐团不外乎有以下几点想法：

第一，认为“大号应该属于长号声部，不能单独设立首席”。

第二，认为“大号就一位演奏员，不能称之为声部”。

第三，认为“大号演奏员的演奏水平同国外先进水平相差甚远”。

不过本人觉得这三点都有不合理性，我针对以上三点提出相反论点。首先大号为活塞乐器，长号为拉管乐器，从外型和功能上与长号截然不同，而且用于表达的意境也并不相同。大号自从1835年“出生”以后，一直被作曲家用以表达振奋人心的情绪及代表着笨重的动物形象。而长号有其拉管乐器特有的优势，表达的意思完全不同。从另一个角度讲，何为“声部”？“声部”这个词是用于作曲家作曲时对谱面上用的专有名词，而并不是通过人数的多少来论定是否能形成“声部”的概念的。现如今中国的大号的演奏水平已经接轨于世界，工作于国内的外籍大号通过多次交流也证实了并不是人人都强于国内的演奏员。再换句话说，一个乐团的乐团首席专业不如另一个乐团的外籍乐团首席，是否专业差的就不应该叫做该乐团首席呢？答案当然是否定的，因为首席的位置是任何一个职业交响乐团固有的，专业再差，只要能竞聘上该职位都应该称之为乐团首席，并享有与之相等的待遇。同理，既然国内一些权威的职业乐团统统效仿国外职业乐团设立大号首席位置，肯定也并不是出于招聘外籍演奏员的考虑，而是这才是乐团应该固有的编制。所以有些乐团不设立大号首席，并为之找各种理由显然是站不住脚，不能被大众所接受的。

中国是个泱泱大国，进入二十一世纪，各项事业全面发展。其中交响乐事业也在不断地进步和完善，从中国成立的第一家爱乐乐团到李岚清同志的 《岚清音乐笔谈》的出版发行等等，都体现出各级领导对交响乐事业的重视以及交响乐人的奋进步伐。当然，事物的发展并不都是均衡的，肯定会有先后的出现，那么我们要不断地发现当中与之形成的不协调因素，作出及时的调整。类似于上述的问题，希望能引起各级领导和交响乐人的重视，更正错误的思想，对冷门的乐器多去了解，形成一定的认识，把交响音乐发展得更加完善。让每个人都了解这样年轻的、却又是如此美丽，动人的乐器，是每一个演奏 tuba的人的心愿！不管前面所说的能否实现，至少让我们都来试一下，这个美妙的乐器，使大家能早日了解tuba，支持tuba专业的繁荣昌盛！同时希望中国的交响乐能够早日走上世界的舞台，步入世界一流行列，也愿交响音乐能够在中国拥有更多更专业的观众。愿中国交响乐事业明天会更好！

调查表