浅谈面部表情在“舞蹈表演”与“影视表演”中运用的异同

刘彦成（云南艺术学院2010级本科 云南昆明 650000）

面部表情是人类非言语交流的一种方式，是指人与人在交往过程中，受到当时的环境、事物以及内在的思想情感的影响，并通过人的面部肌肉和五官的形态变化，向外界展现或隐藏自己真实内心世界的交流符号。

一、追随舞蹈表演艺术的轨迹

“舞蹈起源于劳动”，舞蹈是一门特殊的艺术，是舞台表演艺术的一种，它是靠人的肢体动作去表达和传递人的内心情感的无声语言。据考古学家发现，在远古时期，人类大多都过着群居的生活，他们用一些简单的形体动作来表达自己的内心情感，并借助一些物质来美化自己，给其他同伴们带来美感和享受。《广博异记》：“舜有八子，始歌舞。”便可知道，舞蹈在这个时期产生了。远古时期的歌舞，只是原始人类进行的一种集体活动，它所反映的是生产劳动和生殖崇拜。

随着社会的进步，生产力的提高，在奴隶制时代，舞蹈不只是群众的自娱活动，它开始向表演艺术发展。奴隶制时期的第一个统治者启在位时，乐舞享乐便成了启生活中的一部分，据《墨子·非乐》中论到：“……万舞翼翼，章闻于天下，天用弗式。”从“万舞翼翼”一词中可以看出，这是经过合理编排、修饰、场面盛大并具有一定的表演性，且可供观赏的乐舞了。

二、面部表情在舞蹈表演中的运用

托尔斯泰的《艺术论》提到：“一个人为了要把自己的体验过的情感传达给别人，于是在自己心里唤起曾经体验过的感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术。”不同的艺术，表达人物内心情感的方式都不同，舞蹈表演艺术在唤起内心情感的时候，面部表情便成为了情感传递的外在标志。

1.舞蹈表演中的面部表情

舞蹈表演中的面部表情，是舞蹈演员运用面部肌肉和五官，在编导设计的特定环境下，将作品中人物的思想感情的变化直接呈现出舞蹈形象的内心情感和思想波动。舞蹈表演中面部表情的运用跟别的艺术表演方式是不同的，在舞蹈表演中，要将内心情感通过面部表情表达出来且配合舞蹈动作的准确性，让面部表情发挥到最大极限的同时，还要将舞蹈形象的思想感情表现出来。

2.运用在舞蹈表演中的面部表情

一名优秀的舞者，要想在舞台上将面部表情与舞蹈动作的结合运用自如，表演恰到好处的呈现在观众面前，不是只靠喜、怒、哀、乐这四个单一的表情交替就能完美的表现出作品中舞蹈形象的内心情感和思想变化，而是要靠生活和学习中一点一滴的积累，用心去领悟。要想让面部表情在舞蹈表演中充做足地运用，笔者认为舞蹈演员应具备以下：

首先，扎实的基本功是每个舞蹈演员，达到自我控制肢体，挥洒自如的基础。对于舞蹈专业人员来说，基训课是每天的必修课，如果要用更加形象的事物来表明的话，那么舞蹈演员好比高大的建筑，而基训课就是决定这项上层建筑的地基。舞蹈演员要通过在基训课上的训练，充分地开发身体的各项机能（如开软度、控制、弹跳等），让舞蹈演员能轻松、自如的去操纵自己的肢体，去完成舞蹈中的各项技能，从而达到舞蹈作品中形象的美的构图。

其次，古典舞身韵课的开设，让舞蹈演员在形象的构图美上添加一种韵律。舞蹈演员要通过身韵课的训练，学会怎样在舞蹈中更好地运用气息，并使手、眼、身法、步融入舞蹈作品中，让呼吸融入肢体，让动作更有力点，尽可能的做到外柔内刚或者是外刚内柔的视觉效果，这样才能使舞蹈作品中的人物形象别具一格，舞蹈演员才能细腻的传达舞蹈作品中人物形象的内心情感。如果要把基训课比作“点”，那么身韵课便是不同类型的“线”。

三、面部表情在影视表演中的运用

（一）影视表演的概念

影视表演是从戏剧中脱离出来的，它更加贴近生活，表演更为自然。作为镜头前的影视表演艺术，影视表演是靠摄像机将演员的表演录制录像带里，它是有声的表演，在录制的过程中可以间断，也可以颠倒顺序。

影视表演的场景是大千世界，它是具有流动性的。演员在表演之前必定要先适应当地的气候和环境，在表演时，演员的观众只有导演和在场的工作人员，或者是那些围观的路人。

（二）影视表演中的面部表情

1.非限制中的限制性演员

影视表演的空间局限于进入摄像机拍摄的画面镜头内，所以演员的表演范围也只能在这个画面中进行适当的表演，对于一部好的影视作品来说，它不仅取决于剧本的编创，演员的自然表演，更加取决于摄像镜头从不同方位所拍摄的画面，那么导演在挑选演员的时候，就必须要求演员有良好的镜头感。

影视表演中的演员且分为两种：一是本色性演员；二是职业性演员。本色性演员的表演是不经雕琢的，他们的表演是自然界所给予的，是社会生活的真实写照，他们的脸上流露出的一种人类最诚真，最质朴的艺术气息。比如：《山楂树之恋》中饰演“静秋”的周冬雨，当时她还是一名正在艺考的高三学生，未经过专业的表演培训，但她却有着一颗对表演充满无限向往和热爱的心，正是冬雨脸上流露出的清纯、质朴的笑容，让张艺谋导演毫不犹豫的选择了她，最后冬雨凭借着在表演艺术中的灵气和骨子里的那一种朴素和清纯，她的本色性表演将“静秋”表现的淋漓尽致。艾普斯坦说：“任何布景、戏装都不可能有真实的外貌和色调。任何职业演员的作假都不可能做出一个水手或是一个渔夫的那种美妙的行家的手势，一丝亲切的微笑或一声愤怒的喊叫就像天空中一条彩虹或浪涛汹涌的海洋一样难以模仿。”

2.无声胜有声的职业性演员

职业性演员就是经过长期严格的训练，并且掌握一定的表演技巧。在影片中如果要全面的表现人物性格特征，职业演员起了重要作用。影视表演中最具特色的表演应该算哑剧表演了。所谓哑剧，就是不用台词而凭借形体动作和表情表达剧情的表演形式。著名的哑剧表演演员卓别林，他用较为夸张的肢体配合着面部表情的表演引人发笑，他将人们生活中的一些动作和表情，巧妙的进行喜剧化的转变，并制作成电影放映给观众，卓别林的无声表演，讽刺揭露了那些有着暴力、权势和贪婪的“上层社会”，同时又是对最底层劳动人民的同情，让人看了含泪微笑。

四、面部表情在舞蹈表演与影视表演运用中的异同

(一)面部表情在舞蹈表演与影视表演运用的相同之处

舞蹈表演与影视表演都属表演艺术，从最基本的来说没有什么区别，编导都是将自己的创作通过演员来进行角色扮演，演员是编导的“工具”，演员在表演时，也是把自己融入到编导所创作的人物性格中去，将自己当做是所以刻画的人物，并借着面部表情的运用将人物的内心活动流露出来。

（二）面部表情在舞蹈表演与影视表演中的不同之处

1.有序中的连贯与间断中的无序。舞蹈表演与影视表演相比，舞蹈表演属于舞台表演，是无声的艺术，它是通过演员的肢体运动有序的、直接，在固定的场地上进行表演，演员和观众是面对面的，舞蹈演员在刻画人物内心情感时，需将人物的内心活动通过面部表情夸张的、合理的配合肢体运动表现出来，这就要求舞蹈演员必须经过专业的训练，有一定的舞台形象美感，有着高超的技能。

而影视表演是镜头前的表演，是有声的艺术，它是靠摄像机将演员的表演录制在录像带里，演员是在流动的拍摄场地中进行表演，是无序的、间断的，电影演员在刻画人物内心情感的时候，是将其内心世界通过面部表情自然的、生活化的、真实的呈现在脸上。影视编导在挑选演员的时候，不像舞蹈编导那样苛刻，影视演员可以是大千社会中的任何一个人，也许他是买菜的，也许他是不务正业的等等，只要符合编导的想象中人物形象，刻画人物内心情感自然、大方得体就可以。

2.放大与缩小。舞蹈演员在台上表演时，他所面对的是台下所有的观众，舞蹈演员在刻画人物内心情感的活动时，根据编导编好的动作上，经过自己的二度创作，将人物内心情感的变化通过面部表情的收放恰当，并配合肢体运动时的大小，全身性的展现在观众面前，表演是自由的，没有限制的。

可是，影视演员在表演时相对于舞蹈演员就没用那样自由了。影视演员他们面对的是有限的镜头，他们收到摄影的角度、背景、剧本内容描述人物动作表情等限制，即使演员在拍摄局部画面时手舞足蹈，那也是没用的。特别是在拍摄面部画面时，特写镜头会将演员的五官静距离的放大到适当的画面，就要演员们喜怒哀乐于常，如果演员们在镜头放大的程度上，再将自己面部表情的表演放大，那么大家可想而知，这会出现怎样的不可观赏的画面呢？

四、结论

舞蹈表演是从戏曲艺术中提炼出来的，它有着与其他艺术不同的表现方式，舞蹈表演在刻画人物时，由着他独特的艺术规律，也就是说，舞蹈表演的最高任务是通过塑事物形象来反映生活本质。这与影视艺术大体是一样的，只不过影视是通过录像带组成并连接起来的画面语言的艺术，而舞蹈是通过人的肢体所组成的舞蹈语言的艺术。由此看来，对于人物角色的塑造，影视表演和舞蹈表演有相同之处，但两者的表演方法是不同的。影视表演是一种运用蒙太奇镜头下的情感表现的生活化的艺术，它可以是局部表演，也可以是整体表演，舞蹈则是一种运用肢体语言表情达意的舞台艺术，它是象征性的，是全身性的，是面对面的表演。

1.王克芬《中国舞蹈发展史》，上海人民出版社2004年9月版

2.潘红《艺术概论》，云南大学出版社2002年8月版

3.段妃《新中国第一代舞蹈表演艺术家个案及研究对舞蹈表演训练的探索》，中国知网

4.王炎《面部表情与中西文方化差异》，文教资料2010年9月上旬刊5.于得水《影视表演艺术的基本特征》，影视艺术