舞蹈创作与形象塑造

金 念（广州大学音乐舞蹈学院 广东广州 510000）

每个舞蹈家有着不同的生活经历、文化素养、情趣爱好、性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等，因此就会对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，使用不同的表现方法和表现手段，创造出不同的舞蹈形象。

深入生活、感受人生、认识社会是开启舞蹈创作的原动力，是创造舞蹈形象的基础条件。舞蹈创作，就是一个认识生活、体验生活和投入审美情感的舞蹈编导对生活的反映与评价。认识生活是表现生活的基础，而深入生活又是认识生活的必要条件，所以对舞蹈家们来说，应重视生活、贴近生活，这样才能感受人生、表现人生，这样的创作才能正确地反映生活，才能有自己的个性特色。

一、舞蹈创作中舞蹈形象艺术外形的塑造。

在舞蹈创作过程中，如何准确的把握舞蹈形象艺术外形的塑造，是作品成功与否的关键因素。艺术外形的塑造包括两个方面：

第一是舞蹈服饰设计。

舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，它既充分展示了舞蹈演员的肢体美，还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、时代特征和象征性等。同时，舞蹈服饰作为舞蹈的基本特征和特有的表现手段、方法渗透在具体的舞蹈作品中，发挥其特有的艺术功能。服饰造型的设计应考虑角色的民族地域性、时代性、阶级身份、个性特征与宗教信仰等。在确定一个创作主题后，搜索和研究与之相关的背景资料，为舞蹈角色设计最能反映人物身份背景和个性特征的服饰造型。因为它具有强大的视觉冲击力，是给予观众的第一感官印象。例如：杨丽萍的《雀之灵》，洁白的吊带连衣长裙，吊带上装符合傣族亚热带气候的着装习惯，360度的大摆裙上装饰着如同孔雀开屏的尾翼，发髻插上一只孔雀羽毛与之呼应，一只高贵脱俗的美丽孔雀精灵形象就立即呈现在了观众面前。然某些编舞者为了纯粹的追求舞台效果与感官刺激而违背民俗民风的服饰造型是不可取的。舞蹈服饰除了服装、鞋帽及配饰等，往往还包括多种多样的手持道具，如手绢、扇子、伞、枪、绸子等辅助性组合物件。舞蹈服饰的设计还应充分考虑舞者的表演需要，这就涉及到舞蹈的动作幅度、表演方式等。

第二是动态形象塑造。

人物动态形象在编导那里是如何产生的呢？舞蹈编导们需要不断地体验生活，深入到社会活动中去，感受生活的本来面目，用不同的角度去感受生命的呼吸和动率，需要对生活的点滴有着特殊的敏感性，才能从生活中寻找出艺术创作的灵感和动力。舞蹈编导们需要一双“特殊的眼睛”，用这双眼睛对生活中人物的动作、姿态、表情、节奏和自然事物中的形态、律动进行捕捉，触发舞蹈编导们情感的冲动和艺术的情怀。这种情感的触发，其含义十分的广泛，可以是人、神、鬼、怪，可以是各种生物，可以是风、花、雪、月、高山、大海，也可以是一种情怀、情趣。正因为如此，革命英雄可以搬上舞台，溪边嬉戏的傣族少女也可以成为主人翁，天上的仙女、地上的灵芝、修炼千年的狐狸精以及各式各样的花花草草都可以成为舞蹈编导们赖以创作和加以表现的对象。塑造人物的题材是丰富多样的，有的创作直接来源于现实生活，有的创作则可以是来源于民族风情、宗教信仰，也有的是间接的来源于历史资料和神话题材等。例如：舞蹈《千手观音》就是借助于佛教故事中“千手观音”形象，塑造出以群舞的方式展现的“千手观音”美轮美奂的动态形象。舞蹈编导们对间接资料占有地越多，了解地越深入，个人的直接感悟越丰富，对资料理解地越透彻，运用起来则会更加自如。

二、舞蹈创作中编导对作品人物内心的刻画

在人物形象塑造中，了解人物的内心情感世界是塑造人物形象的重要工作。背景资料的收集需要编导们去深入被塑造人物的生活中去。这对刻画人物性格起着至关重要的作用，了解的越深入、越详细，运用舞蹈刻画人物的时候把握起来也就越准确。个性和性格是可以丰满人物独特个性的方式之一，是人物形象典型化的一个重要组成部分。

根据不同舞蹈体裁和塑造形象的不同方法和途径，舞蹈形象大概有四种类型的内在情绪表达方式：1.具有矛盾冲突的舞蹈作品或者舞剧，塑造形象时多注重于表现情节或者矛盾的冲突发展，概括地表现出人物的情感状态以及行动的思想基础，从而塑造出鲜明个性的人物形象，例如舞剧《雷和雨》，强烈的情感冲突鲜明地体现出主人公的性格特征；2.表现情绪或者抒发情感的抒情性舞蹈，多于用舞蹈直接描述一种典型的事物形象或者情感状态，舞蹈《海浪》就是通过拟人化海燕和海浪来抒情壮志；3.描写某种社会生活和象征某种意象的舞蹈形象，往往是通过众多人物群体的动作和场景的变化以及发展而创造出某种意象和意境的舞蹈群体的人物形象，具有共性的某一类人。如《进城》中人物形象的塑造就是为反映现实社会农民工的共同形象特征，编导在生活中寻找原型，以农民工集体进城为标志性的现实动作，以艺术化的手段来塑造农民工的人物形象；4、在一些主要描写民族风情的舞蹈作品中，舞蹈形象也大多是采用当地的地方民族特色来编排舞蹈。民族民间素材本身就具有自己独特的艺术性和风格性，塑造的形象也主要是为表达当地民俗风情的特色，如傣族舞《赞哈》就是塑造一个傣族姑娘能歌善舞的形象，也表现“赞哈”是傣族民歌形式之一。

在舞蹈形象塑造的过程中，从舞蹈人物的性格和个性出发，可以丰满和提升人物形象的鲜活力以及增强人物角色的感染力，让整个舞蹈形象闪耀生命的内在意义，表现出生命的独特性。

舞蹈作品中人物形象的塑造不单单只是源于编导们的体验和感受，同时也需要编导们发挥其充分的想象力和艺术的创造力。单纯对生活的感受或是体验，只能算是在创作过程中的原材料，编导们对其原材料进行提炼、组合、艺术化的创造，才能塑造出一个完美的人物形象，这个过程中就需要编导们加入自身的想象以及艺术的感悟与表达能力。大型舞剧《丝路花雨》是赋予艺术想象力的舞蹈精品。作品中表现的内容虽然有史剧可寻，但是舞剧中情节的发展结构，英娘、神笔张等人的患难相助，悲欢离合的动人故事，却是编导们根据历史资料，展开丰富联想的艺术结晶。内容丰富多彩的故事情节，唯美的造型服装，加上千姿百态的舞蹈形象等，造就了一幅绚丽唯美的历史画卷和壮观的舞蹈史诗，当之无愧为“中华民族20世纪舞蹈经典之作”。

“以情带舞，以舞传情”。舞蹈作品的创作就是通过对特定生活内容的描述，抒发爱恨情仇，并使欣赏者受其感动，从而进行思想上的熏陶和感染。

三、“动作”表现“情感”，“形象”表现“心动”。

舞蹈形象塑造的前期工作在舞蹈编导那里就已经完成，而将人物形象完美地展现在舞台上，则需要舞蹈演员的二度创作。舞蹈演员必须要对人物形象有着充分的了解，深入挖掘形象本身的艺术表达语言，分析其形象每个动作的运动原理、走势、形态规律以及节奏特色等等，为塑造人物形象做好准备。舞蹈演员需要发挥其充分的想象力和表现力，需要不断进行思考、总结、体会，反复琢磨，切身体会人物角色蕴含的内容。准确地运用肢体语言来表达人物形象的内心世界，对人物形象的生活、情感以及性格的感受理解转化为舞蹈动作的肢体语言，将人物的内心情感通过舞蹈动作外化表现。小巧轻快的跳跃可以表现出活泼和灵动；延伸性的动作可以抒发情感；幅度大，节奏感强烈可以表达内心情感的汹涌澎湃，一举手，一投足，甚至是一个眼神一个呼吸，都包含着整个形象对观众们的无限诉说。

在一部优秀的舞蹈作品中，观众能够清晰地感受到人物形象的喜、怒、哀、乐，从而在精神上受到艺术的熏陶与感染。编导们将创作的情感、思想、认知运用舞蹈肢体语言来表现，形成一部完整的作品，观众在进行审美的过程中，感受着编导以及表演者所要表达的情感、思想和认知。这是一种向逆的过程，是欣赏者通过表演者的动作、线条、身体的运用，以及形态的各种变化塑造出的人物形象，再加上现场的道具、舞美等等，刻画出一个情景氛围，并在人物形象中融入了情感、生命的意义，这些内容通过欣赏者的眼睛传达到心灵和思想的上升层次，在观赏者的内心深处形成一种美的享受和精神的升华。而在这些审美的过程当中，舞蹈形象是欣赏其美感的源头，也就是说，舞蹈形象，是编导们和演员与观众之间的一个连接点，这一连接点被编导们用情感和创造力去塑造，用灵魂去创作，使得他们之间用舞蹈形象作为铺垫，进行精神上的交流，真正的传递着艺术的美。

舞蹈形象的塑造是一项复杂又需要前思后虑的工作，从演员身上的服饰道具，到其如何表现人物的心理活动，编导们都需要反复研究、细细揣摩，前后不断地进行对比做出定位思考，精确地把握出人物的外在特点和内在个性，才可能成功的塑造出一个鲜活的舞蹈人物形象。舞蹈讲究“神形兼备”，这就包含了人物的外在造型装扮以及刻画出角色内心世界的内容，如果两者都能做到最好，完美结合与一体，塑造出的人物形象就会具有鲜活的生命力和强大的感染力。

注释：

1.隆荫培、徐尔充《舞蹈艺术概论》第349页，上海音乐出版社1997年4月第1版。