浅谈我对“声乐”的理解与认识

将水萍（西华师范大学音乐学院 四川南充 637002）

对于音乐的学习这还得从我小时候说起。我出生于湖南桑植县的一个小农村里，世代为农，是一个典型的农村姑娘，并且还是一个典型的土家族农村姑娘。都说少数民族唱歌唱的好，是的，这一点我承认，但这也不是绝对的，唱歌还得看方法来。我记得很小的时候，我的长辈们每到日落收工时，就组织村里男女老少举办篝火晚会，时而唱歌，时而跳舞，我想这应该算是我的音乐启蒙吧!而到后来，上了小学当上了班上的文艺委员，成为老师和同学们心中真正爱唱歌的小女孩了。上了初中，有一次在家看电视，无意中听到了我国著名歌唱家宋祖英在唱一首《好日子》，当时那种喜悦的心情，到现在还是记忆犹新。真的可以说无法用语言表达，再加上与宋祖英（湖南省湘西州古丈县人）算是半个老乡等以上诸多因素，可以说这是我走上音乐之路的开端吧！

当自己真正走向音乐这条路时，才知道音乐并不是想象中的那样，就拿我的主专业（声乐）来说吧，声乐不是想怎么唱就怎么唱，也不是声音想唱多大就唱多大，速度也不是想唱多快就唱多快，想唱多慢就唱多慢，而是在运用正确的歌唱方法加之对作品的理解来歌唱的。追求的是一种“美”。这就要求我们对“声乐”要有全面的学习与理解。一下将是我从“声乐理论”“声乐实践”“声乐哲学”等三个方面加以论述。

一、声乐理论

本文中的声乐理论主要指一些文字上的东西，如：声乐训练法、声乐学基础、声乐美学、声乐心里学、声乐语言学等等。这些将是作为学习声乐并且把声乐学好的一个理论基础，同时也是一个不可缺少的环节。（这也是学院派与民间艺人派的区别;学院派注重理论为实践并进，而民间艺人派则注重实践。）如我的音乐老师刘亚南副教授说过：“如果只注重音乐技巧学习，则大可不必花那么多的钱和时间来专门的艺术学校学习，找民间艺人去学足够了，也许还学的更好。”我想，这些话也是有一定的道理的。

1.声乐训练法：这是一个老生常谈的问题，但是也是一个不得不谈的问题，由此可见它的重要性。“声乐训练法”是贯串声乐学习者一生的功课。每一个成功的歌唱家都是在其科学的训练方法下造就的。在我的音乐道路上，所接触的声乐训练主要有：气息训练、咬字训练、声腔训练以及歌唱的站姿训练等。采取的方法与措施有：打嘟、哼鸣、音阶半音阶练习（上下行）、和弦练习（三和弦、七和弦上下行练习）、歌唱练习、朗读法练习、形态模仿练习等等。

良好的站姿也是演唱成功的重要因素。特别是对初学者来说也是一个非常重要的习惯形成。对于站姿从笔者自身体会应注意以下几点：

两腿斜分开，距离为两肩宽度一致；

全身直立，放松前胸稍稍托起，但不能耸肩，重心稍向前；

目视前方，头要端正；

面部表情，自然大方；

内心要平和，情绪要兴奋。

2.声乐学基础、声乐美学、声乐心理学、声乐语言学：

声乐作为一门表演的艺术，当然离不开登台表演，不管面对的是专业的听众还是业余的听众，对歌手来说表演出最佳的水平是他们的职责。那么怎样才能演出好的水平呢？这是一个歌手综合水平（素质）的表现，包括歌唱技巧、对作品的把握（分析）、对词曲作者的了解、自身的心理素质、咬字发音的正确性、舞台（演出）经验等等。这些方面的学习是一个慢慢积累的过程，是一个系统化的过程，千万不能急于求成。笔者在数年的音乐学习路上就深有体会，特别是大学四年的学习，使笔者更加系统地学习了声乐各种理论（包括上课与自学）。认识到理论学习的必要性和重要性。

二、声乐实践

声乐实践在本文中主要指三大点：

1.系统学习声乐技巧

2.积极从事声乐演出

3.尝试写作声乐作品

声乐的学习应注重理论与实践相结合，在实践中不断提高与完善，同时也只有在实践中才能检验出问题（错误）来。系统地学习声乐技巧才能使我们更好的控制声乐位置、产生好的共鸣、控制气息、控制呼吸方式、咬字与吐字方式等等。当我们有了一定的演唱技巧以后，要适当地登台演出，这样在演出中既能锻炼自己又能再次发现问题并解决问题使声乐技巧不断提高。从以上方面可总结出声乐学习的一个流程图：理论学习—技巧学习—登台演出—理论学习—技巧学习—登台演出……（可以作部分程序调整）。可以看出声乐的学习是一个反复不断的过程。

在声乐实践中提到一个尝试写作声乐作品。这是什么回事呢？笔者认为：从音乐的存在方式角度来说，词曲作者属于一度创作者，表演者属于二度创作者。当一首“作品”被词曲作者创作出来，展示给观众欣赏，这其中有一个中间环节—表演。不同的表演者表演同一首作品有不同的版本。如：一百个人演唱《我爱你中国》就有一百个版本的《我爱你中国》

就算是同一人演唱同一首作品，那么每次演唱的都不一样，至少在某些细节上是有所不同的，这其中就包含着再次创作。那么这首被演唱者演唱的作品就不再是原来作者写的那首作品了。如果都敢于尝试写作声乐作品（音乐的其他形式也一样），不管好与不好，至少更能体会到词曲作者写作时的内心想法或是要表达的东西是什么？这样更有利于演唱者把握和表达作品。记得我大学的一同班同学经过自己采风写了一首歌曲（属于民歌，歌名为《拖木之歌》），经过其他同学演唱后发出这样的感叹：“他们（指演唱者）无法表达我内心想表达的东西，至少还没有完全达到我想要的那种感受，但他们给这首作品注入了很多新的东西。”从以上可以看出演唱者创作声乐作品对自身来说是有益而无害的。

三、声乐哲学

“声乐哲学”这个名词到目前来说还是很少单独出现的，多数看到的是在音乐哲学中出现。哲学是一个很深奥的问题，也不是一两句话就能说清楚的，有些学者研究了一辈子哲学还没有搞清楚到底什么是哲学。笔者在此不奢望也没有能力阐明到底什么是声乐哲学。但笔者经过这数年来的音乐之路对“声乐”倒有一种哲学式的看法：

1.声乐教育的基本性质和价值是由声乐艺术的本质和价值决定的。只要我们能够在多大程度上客观地阐明声乐艺术的本质和声乐在人们生活中的价值，那我们就能多大程度上客观地表达出声乐教育的本质及其在人们生活中的价值。

2.从哲学的局限性角度出发，以在变中求变。声乐教育和其他事物一样，应随着时代的变化而变化。同时也只有适应时代的变化，声乐（声乐教育）才能更好的发展。

3.辩证的看待声乐哲学问题，从全面的、综合的角度去学习声乐、理解声乐。声乐是需要表达的、声乐是需要感受的、声乐是需要创作的。我们只有全方位的把握它，它将永远在我们的生活之中。

作为学习声乐的专业人才和即将走向声乐教学岗位的音乐师范类大学生，我们对自己专业的全方位把握与理解是我们在今后的执教生涯中的一笔财富。在此希望我们祖国的教育越来越好、越来越强。

[1]邹长海著《声乐艺术心理学》[m]人民音乐出版社出版，2000年8月

[2]余笃刚著《声乐艺术美学》[m]人民音乐出版社出版，2005年10月

[3]韩锺恩主编《音乐的存在方式》[m]上海音乐学院出版社出版，2008年12月

[4]（美）雷默著 熊蕾译《音乐教育的哲学》[m]人民音乐出版社出版，2003年5月