浅论笛曲《鹧鸪飞》演奏中技巧的运用

甄丽媛（青岛大学音乐学院 山东青岛 266071）

一、竹笛的简介

竹笛是中国历史最悠久的民族乐器，根据最新考古资料，1986～1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛18支，说明我国的笛的历史悠久。竹笛实际上是此类乐器的总称，从音高上一般分为曲笛、梆笛和中笛。笛子的演奏是由气、嘴、舌、指四个部分组成，但由于技巧、地域的关系，简单形成南北两大流派。

但由于种种差异，南北竹笛的艺术风格便大不相同，伴随着各种全国性的竹笛艺术比赛的举办，南北派竹笛风格融为一体已成为此时的主流，流派的概念越来越模糊取而代之的则是南北方竹笛艺术风格共融，从而促使竹笛艺术的技巧性更加的系统化与规范化，其本质是南北派竹笛音乐风格的互补与共荣。

二、《鹧鸪飞》的由来及改编

《鹧鸪飞》原为湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。乐谱收入1926年出版的《中国雅乐集》。该书所载《鹧鸪飞》的解题是：“箫，小工调。本曲不宜用笛，最好用声音较低的乐器，似乎幽雅动听。”在1962年出版的《民族器乐独奏曲选》中《鹧鸪飞》为箫独奏。1951年上海国乐界主办的“国乐捐献演奏大会”，《鹧鸪飞》是以丝竹合奏形式演出，伴以大鼓。在1956年出版的《民间器乐广播曲选》中的《鹧鸪飞》属“齐奏部分”，并注明为“民间丝竹乐曲”。

（一）赵松庭版《鹧鸪飞》的起源与演奏技巧

1956年，我国著名笛子大师赵松庭先生将民间乐曲《鹧鸪飞》改编成笛曲，以唐朝大诗人李白《越中览古》为依据，在曲式上，将原曲的一段体改为二段体，增加了快板段落，使乐曲前后两段在速度、情绪上产生了强烈的对比。改编后的笛曲《鹧鸪飞》，用曲笛（全按作2）演奏。全曲由引子、慢板、快板及尾声组成。以优美、委婉的旋律，古朴、幽雅的风格，在艺术家熟练自如的气息运用及指颤音等技巧的演奏下，形象地描绘出鹧鸪鸟在广阔天空中尽情飞翔的情景，表现了劳动人民对幸福、美好生活的渴望，是一首深受人们喜爱的优秀传统笛曲。

开头的中弱、用颤音演奏的两小节旋律，很是自由，它引出了极慢的、较为自由的慢板。要注重曲作者在这段旋律的演奏要求上，运用了很多颤音（弹性的上下倚音）、打音（同音反复用指不用舌）、泛音（五度相生音及不规则音），加之力度上强弱的极大对比，这就使得这段旋律更具有浓郁的江南风格。由慢渐快开始的快板旋律，要用循环换气技巧（吐气及吸气同时进行）来演奏，指法要极富有弹性，要求一口气连吹三遍（共28小节，速度要求最快时达每分钟160拍），因此这是一演奏难度很大的乐段，没有把握好循环换气技巧，是很难演奏下来的。乐句之间形成了连绵不断、一气呵成的气势，使快板高潮部分情绪激昂，赋予了作品强烈的艺术感染力，尾声是一段渐慢下来的三小节旋律，最后一小节由强到极弱的处理，似让人感到鹧鸪鸟已经消失在天际。

《鹧鸪飞》是首非常优秀的笛曲：抒情的慢板、流畅的快板，加之指法上灵活运用颤、叠、赠、打等装饰技巧，形象地描绘出鹧鸪鸟在广阔天空中尽情飞翔的情景，表现了劳动人民对幸福、美好生活的渴望。这首乐谱见于赵松庭专著《笛艺春秋》。

（二）陆春龄版《鹧鸪飞》的起源与演奏技巧

著名笛子演奏家陆春龄先生是我国民乐界公认的老一辈笛子宗师，他最早将笛子独奏这种形式从器乐合奏中解放出来。本世纪50年代，陆春龄把《鹧鸪飞》改编成一首笛子独奏曲。至今已成为全国各所音乐院校竹笛专业学生所必修的曲目。

他改编的《鹧鸪飞》曲式也是由原来的一段体改成了二段体，增加了快板段落。乐曲的慢板旋律优美、华丽，以无伴奏的独奏形式，倾向于对大自然的描绘，抒发人们对自由、幸福生活的向往之情。正如他本人解释的那样：“表现了鹧鸪鸟向阳而飞，时近时远，忽高忽低，在天空中自由飞翔的形象……”快板段落是在原曲的基本音调上加花变奏而成，其旋律流畅、情绪活泼。此外，陆春龄先生改编《鹧鸪飞》开头与结尾的处理富有特点，全曲的首尾呼应，表现出鹧鸪鸟向远空飞去，逐渐消失在天边，给人以余味不尽之感。表达了受过压迫后的人民对自由、幸福的生活的向往之情，从而奠定全曲深沉含蓄，忧而不伤。

曲子的引子部分是由四个简单的长音音符构成。陆春龄在演奏这四个长音音符时，着重抓住了音乐的形象性。夸张的将打音、气颤音、半音孔、虚指等技巧运用进去，结合气息的强弱变化，通过音符的八度特殊处理，向人们勾勒了一幅淡雅的鹧鸪飞翔图。随着那轻盈、飘忽的音符的起落，听众仿佛看到了一只只鹧鸪在眼前时远时近，时高时低地翱翔。之后的慢板，以4/4拍记谱，在拍子上追求一定的自由度。在音符越少的地方，它的速度越慢，时值越长。在音符越密集的地方，它的速度越快，时值越短，有时甚至是一带而过。陆春龄在吹奏的时候，其音头音尾的起落变化非常之丰富。

他用民间的手法夸张地强调了江南丝竹中的颤、赠、叠、打技巧，并且都是在强拍前面抢气，这就让听众觉得整个乐曲吹起来较“冲”，反而没有了像平常的江南丝竹曲子当中的那种平稳感。原曲到慢板处结束，但作者在改编时根据慢板的主题，变奏加花后成为一段快板紧结在慢板之后。快板是全曲的高潮部分，慢板、快板之间用一段渐快衔接，进入快板之后，中间出现了连续十六分音符的长句。快板部分强调手指的灵活运用，在气息与手指的配合下，乐曲一泻千里，使压抑后得到解脱的情绪得到了充分的发挥和体现。快板段的增加，使乐曲更完整，克服了传统曲目的一段拖下来的弊病。乐曲有一个短小的尾声，与引子首尾呼应，仿佛那鹧鸪扶摇而去，渐渐消失在人们的视野里。

三、赵松庭版的《鹧鸪飞》与陆春龄版《鹧鸪飞》的比较

同样的曲子，不同的版本，所表现的内容却有不同之处。赵松庭先生的版本中更加突出的是南北方技巧的融合，而陆春龄先生的版本则更加注重江南水乡的特点。

从技巧上来看，对于音量的处理方面赵松庭则侧重于音量的对比与突出；而陆春龄则更突出于整体上音量的柔和度。在技巧方面，赵松庭的版本要求的循环换气亦更加熟练，才能做到运用自如，而陆春龄版则要求手指灵活性更多一些，强调以静动人。

现在的竹笛已经被越来越多的人所学习，被越来越多的人所喜欢，对于《鹧鸪飞》这首名曲也会有越来越多的人去探索，去研究。对于《鹧鸪飞》，无论是陆春龄版的《鹧鸪飞》还是赵松庭版的《鹧鸪飞》，他们的技巧都各有特色，对于那些练习者来说，只有将演奏技巧把握独特，才能将《鹧鸪飞》这首名曲的不同版本演绎得更加淋漓尽致，对于整首乐曲的把握将会有进一步的提高。

[1]耿涛《论中国竹笛名曲<鹧鸪飞>的艺术表现特征》星海音乐学院学报2002年（03）

[2]周林生《龙吟凤鸣鹧鸪飞——陆春龄艺术生涯五十年掠影》乐器1996年（01）

[3]耿涛《中国竹笛艺术的历史与发展概述（上）》乐器2003年（07）

[4]王洪亮《马殿泉笛子艺术研究》河南大学2010

[5]耿涛《论中国竹笛名曲<鹧鸪飞>的艺术表现特征》星海音乐学院学报2002年（03）