浅议龚贤山水画对后世的影响

蔡传卿

（黑龙江鹤岗师范高等专科学校美术系，黑龙江 鹤岗 154107）

龚贤，又名岂贤，字野遗，半千也是他的字，柴丈、半亩为其号，他在作品上面别署甚多，如半山、半庵、蓬蒿人等。龚贤生于明万历四十六年，卒于清康熙二十八年。他是十七世纪南京地区著名的山水画家，居当时画坛<金陵八家>之首，同时又是一位出色的诗人。

早年曾参与抗清活动，中年不事折腰攀附，隐而不仕，诗中愤言：“饿死不再出”，晚年更是每况愈下，清贫潦倒，最后竟遭横暴索书而病死，殁无棺殓。应该说他的一生是可悲的。但之于山水画上，他却是豪情万丈。他自信地宣称自己的艺术”前无古人，后无来者”。他自以“半千”为名，意在五百年后必有知己而享盛名。自号“岂贤”，岂非画中圣贤耶！其实，漆黑的沉思中没有赞美的回音壁，只要是时代的前者，包括精神追问路上的勇士，都在用自己特有的方式抗拒着寂寞，免不了以孤独相伴。石涛题画有云：“过关者自知之”。“过关者”，能入古人之“关”，又能出古人之“关”。而入“关”不易，出“关”更难。石涛这句话显然是对那些不能理解他的艺术，崇尚复古，不贵独造的，靠种种钻营获得显赫地位的守旧派势力而言的。更为痛心的是，龚贤的命运又远不及石涛。直到今天，日本一家出版社出版的《中国文人画粹编》竟把龚贤漏掉，这应不是工作上的疏忽，他们没有把龚贤的艺术视为“粹”。就连龚贤的学生----王概（字安节）也不敢把乃师的艺术给予重视。王概有愧为名仕。在他编的《芥子园画谱》第一集山水集中，竟没有龚贤的一截树干或半坡山石……嗟乎哉！中国画史对龚贤的艺术评价错了位。龚贤的艺术是被蒙了灰尘的明珠。其画独出幽异，程清溪（正揆）论画，于近人少所许可，独题半千画云：“画有繁简，乃论笔墨，非论境界也。北宋人千丘万壑，无一笔不简，元人枯枝瘦石，无一笔不繁。通此解者，其半千乎？”同时代的画僧——渐江作画，不远千里索龚贤题跋，而石涛在龚贤的画上题曰：“倪黄生面是君开”，确乎是中肯的高度评价。龚贤的好友查士标不愧为龚贤的知音者。查题龚册云：“昔人云，丘壑求天地所有，笔墨求天地所无。野遗此册，丘壑笔墨皆非人间蹊径，乃开辟大文章也……“。真知灼见，实为难得。就连当时名重为天下第一的王石谷，也屈尊赠画给龚贤。”四王“一派的代表人物之一，王原祁曾叹曰：”东涂西抹，将五十年，初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出蓝之道终不可得也“。老实说，”四王“一派其内心也不能不服龚贤的艺术。翻遍历史的画卷，何曾有龚贤之面目。作为董其昌的学生，龚贤青出于蓝，更不屑于顾那些笔笔有来路的泥古画奴，“四王“焉能与之同年耳语？

在他心目中，有的是烟霞云雾、草木山川、一切人事的烦恼都被涤静。他笔下的山水苍翠欲滴、玄冥深邃，好似大自然生生不息，浑厚、滑滋、深沉和静穆。其呕心抉髓的勤苦，有时一张画竟用三四年的时间来完成。家什随身裹，册叶当枕眠。正如龚贤其画云：“桥头没个人来看，留取时光在画图“，他作品中留存了时光，留存了历史，也留存了他的心血和光辉。四十年含荼苦，成就了他从”白龚“、”灰龚“到”黑龚“的风格变化。

龚贤少年得遇名师董其昌，基点高，遍师大家。他在1674 年所作《云峰图卷》题跋的长诗中，讲的很清楚。诗曰：“山水董源称鼻祖，范宽僧巨绳其武；复有营丘与郭熙，枝分派别翻新谱；襄阳米芾更不然，气可食牛力如虎；有仁传法高尚书，毕竟三人一门户；后来独数倪黄王，孟端石田抗今古；文家父子唐解元，少真多赝休轻侮；吾言乃见董华亭，二李恽邹尤所许；晚年酷爱两贵州，笔生墨态能格物。吾与此道无所知，四十春秋如荼苦；友人所画云峰图，菡萏莲花相竞吐；凡有师承不敢忘，因之一 一书名谱。”他列举了自五代至明末近700年间的23 位画家，董源、范宽、巨然、李成、郭熙、米芾、米有仁、高克恭、倪瓒、黄公望、王蒙、王绂、沈周、文徵明、文嘉、唐寅、董其昌、李流芳、李永昌、恽向、周知麟、杨文骢、马士英。龚贤对这23 位画家，都有所侧重，有所选择地学习和取法。如董源、巨然是南宋鼻祖，他视为“本根”,这是不可变的基础。倪瓒、黄公望，开了“寄乐于画”的门庭，龚氏是以此为游戏的。米氏父子和高克恭是一个体系，出于董源，而创云山之法。龚贤在自己五十七八岁所作《云山图》册上题曰：”余弱冠时见米氏《云山图》，惊心动魄，殆是神物，几欲拟作，而理纸吮毫，竞不能下。何以故？小巫之气缩也。历经四十年，而此一片云山，藏悬之意表，不意从无意中得之。乃知读书养气未必非画苑家之急事也。余尝终日作画，而画理穷。或经时间作，而笔法妙。此为学道人知之。余于此不独悟米先生之画，米先生之画而亦可以悟米先生之书法也。欲得米先生之书画者，必米先生其人而后可，余于此又复称呼后矣！“ 冰冻三尺非一日之寒。四十年的揣摩、酝酿、始有此无意中的顿悟。由此举一反三，我们便可以了解龚氏对于传统师承的精神。董其昌、李流芳、李永昌、恽向、周知麟、杨文骢、马士英等，都是龚贤直接师承的对象，他早期的作品，”白龚“、”灰龚“阶段，都有直接取法的迹象。他们大都来源于黄公望和倪云林，在龚晚期，把他们都归到了”游戏”的一类,偶尔仿之，聊以寄性也。还有一种有趣的情况，他在追访前人的过程中，忽然发现自己已经超过了前贤，“余荒柳时师李长蘅，然后来所见长蘅荒柳皆不满意，岂余反过之耶？而今后仍欲痛索长蘅荒柳图一见。”长蘅即李流芳，画中“九友”之一。龚贤讲的是大实话，今天当我们比较二人画柳时，差距是显然可见的。

龚贤对于传统的继承，可以概略为：董巨----二米----倪黄----沈文----董其昌。这是江南山水画的大体系，自元代以来主宰着中国画坛。这也是龚贤所确认的“正派”，龚贤基本接受了董其昌“南北宗论”的观点，并贯彻于艺术实践。

龚贤作品的感人，除去传统笔墨的因素之外，更在于他所营造的境界----“可登、可涉、可止、可安”，还在于笼罩其画面的一股气----无光水和空气的混合物，是一种自然的生气。这些使人望之而动心生情的因素，皆非得之于前人笔墨，而是孕育与大自然的结果。所以龚贤说：“我师造物，安知董黄？”怪了，怎么连董源，他称之为山水画家的鼻祖，和黄公望都不放在眼里了呢？他在古稀之年所作的画中，还说到王绂、沈周晚年以“倪黄为游戏，以董巨为本根”，激动地发出：“吾师乎！吾师乎！”，怎么一下子把自己艺术的正派（本根）和别派（游戏）都抛开了呢？我认为在这个问题上所反映的正是画家不加掩饰的真诚----对艺术传统的全心全意的真诚和对大自然至真至难的真诚。真诚到了忘我的地步才能自然地流露出个性，产生自我。龚贤的另一段话，然则今之学画者当奈何？曰：“心穷万物之源，目尽山川之色，取证于近唐宋人则得之矣！”都因有了这种默契而显得非凡的动人。应当说这是画家对造化的一种再创造。

正如龚贤自己预言的那样，几百年后的画坛大家们对其山水画艺术高度认可，竞相取法。如近代大师张大千先生对龚贤的评价，其画自有可喜之高见：“浑朴沉雄，半千绝谐……故能高视一切，即石田翁亦当逊色。而董玄宰以淡取妍，半千浓墨自豪盛矣”。黄宾虹老对龚贤推崇备至，称赞其”授人真传”、”矩度森严“、“高超之甚”，黄老称其“学风所播”、“一时称盛”，提醒后学对其课徒画稿和教育生涯之成就不可忽视和低估。现代大师李可染更是取法龚贤的积墨成就了李家山水玄冥幽邃、清新厚重的画风。当代山水画重镇贾又福先生更是大力鼓吹龚贤的艺术，在其本人取法龚贤的同时，他所带领的中央美术学院山水画工作室，全面地对龚贤的绘画进行了系统的学习和研究，并取得了丰硕的成果。因龚贤的艺术滋养，成就一批又一批的后起之学。

龚贤的绘画艺术，正如一颗明珠，散发着温润的光芒，照亮了迷途中的学子。