朱颜碧墨画壶魂——浅析《青蛙荷叶壶》的自然情趣

史小琴

江苏宜兴 宜兴 214221

有人说，紫砂花货的精工细腻、田园风情、唯美自然是女人心细如发的表现，而女人亦会被花货所征服。而光货的素面素心、简朴凝练、线面明快则是男人大而化之的性格再现，而男人也偏爱光货。紫砂壶是多情的，它总能勾起人们对于情感，对于艺术的共鸣。紫砂花货是源于自然又高于自然的艺术，这句话体现了紫砂花货的艺术魅力，“清水出芙蓉，天然去雕饰”这句话也能表达光货的超凡脱俗。

紫砂的可塑性，赋予了紫砂艺人无限的想象力，花货的自然秀美与光货的古朴凝重，都在无形中，引领着紫砂艺术的不断进步。花货工艺复杂，精雕细刻，可繁可简，造型多取自自然，提炼取舍自然形态，抽象与具象的表现，色彩装点奇妙，形式丰富多变。而光货虽为几何形体，但是其工艺却一点也不简单。其装饰手法也多变，也可作陶刻、泥绘、贴花等等形式。

明清时期是紫砂发展的鼎盛期，紫砂界高手层出不穷，优秀的艺术品也是巧夺天工。历史上花货名师辈出，除供春外还有陈鸣远、朱可心、裴石民、蒋蓉等等，给后人留下了许多花货精品。如果说陈鸣远是紫砂花货塑器艺术的开山人物、花器艺术的一代宗师，那么，当代中国工艺美术大师蒋蓉是不折不扣的花货泰斗。蒋蓉的《青蛙荷叶壶》造型奇巧，她以女性特有的对美的直觉，运用配色，拼泥把大自然的荷花、青蛙等活灵活现地以紫砂的形态再生，赋予了观者无穷想象力。

笔者也出于对自然景物的喜爱，尤其钟情荷塘中盛放的荷花、荷叶交融的美景。所以也创作出了一把《青蛙荷叶壶》，此壶与蒋蓉大师的青蛙荷叶壶不同之处，是把花货与光货两者相互结合起来，运用材质和色彩的协调进行独特的创作而成。

该壶以墨绿泥为底色，仿佛水墨画的着色。壶身扁圆，气势饱满宏大，盖身颇显气势，各部位比例恰当。线条大起大落，弧线走势稳健，勾勒出融恰的和谐。壶身作一条肩线，显得更有层次。壶盖作压盖，盖高耸起。壶把作耳把，圈小而扁，壶嘴取莲藕形作三弯流。壶身上取红、黄两色，在光润的壶身上泥绘出田田的荷叶。“荷叶罗裙一色裁”，叶脉清晰自然。绰约婀娜的荷花，“芙蓉向脸两边开”的别样娇羞。取莲荷做设计素材，因荷花出淤泥不染的高洁。壶盖上泥绘荷叶，叶上精心雕刻一只凸眼的青蛙作钮，颇有情趣，神态很是自然，蛙身取黄绿二色，很是逼真，给人美的享受。

放眼自然，处处透着迷人的风致，当一缕清风拂过，吹开盛夏的暑热，一片荷叶铺散荷塘，“接天莲叶无穷碧”的无限风情，映日的荷花别样的红艳，一只青蛙驻足荷叶之上，色彩绚烂，展开一幅唯美的画卷。“朱颜碧墨放池畔，舞袖挥毫对玉莲。尽态极妍宛若生，一脉幽香把君难。”

此《青蛙荷叶壶》构思巧妙，制作精细，形象而生动，色彩绚丽丰富，充满田园之趣。紫砂壶本身是泥土做的，然而加上绚烂的色彩，以盛开的荷花，遮天的莲叶，颇有情趣的青蛙组合在一起，动静结合，情境相融，壶也就有了生命，朱颜碧墨也就画出了壶魂，闻到了花香。

[1]《阳羡砂壶图考》李景康、张虹，香港中文大学出版社，2006

[2]《宜兴陶器图谱》 詹勋华 台湾南天书局有限公司 1982年版

[3]《紫砂壶全书》韩其楼编著，华龄出版社，北京，2006

[4]《宜兴茶壶的造型与纹饰》 美国谢瑞华 刊于台湾 《中国茶壶大观》 1985年版