流行风 民族情——管窥中国流行歌曲中的民族元素

顾潇

(枣庄学院 音乐与舞蹈学院，山东 枣庄　277160)

流行音乐是现代文化发展的产物，它具有内容简单通俗、节奏轻松活泼、旋律优美流畅的特点，是人们现实生活的艺术性体现，流行音乐在一定程度上代表着大众的审美趋向。

一、中国流行歌曲的形成与发展概述

中国当代流行音乐起源于20世纪的80年代，它的发展从最初的引入、模仿，到发展成具有自创、改造、再生等文化特点的音乐品种，逐步形成了自己的风格特色，至今已是近三十年的历史了，在其发展过程中中国流行音乐一方面带着种种复杂、多质的民族文化烙印，另一方面也在经历了备受指责和充满争议的阶段之后，形成了当代社会音乐生活中颇具文化影响力的音乐品种。也正是在这些流行定义的冲击下，使那些具有民族传统的音乐受到冷落与排斥，总被看做是落后的“土老帽”，以至于形成了流行与传统的对立。

随着我国对外开放的不断深入发展，经济和文化发生了巨大的变化，人们思想领域也更加的时尚、前卫，在音乐文化不断交流与更新中，产生了许多反应中国民族元素的流行歌曲、乐曲，于是，在此后的音乐发展历程中，我国音乐逐渐掀起一股中华文化浪潮。随着当今国内改革开放思想的深化，中国的流行音乐也受到了各种不同音乐思潮的冲击，在这种环境下成长起来的中国流行音乐承受能力也越来越强，显示出自身旺盛的生命力。同时，这也增多了我国民族音乐向世人展示自己的机会，拓展了对外交流的渠道，从而使我国的流行音乐迎来了诸多发展空间，形成了今天这种多姿发展的繁盛局面。

然而，我国流行歌曲之所以能够在为时不长的历程中得到如此快速的发展，是和它自身所存在的特征分不开的，其中最为重要的一点就是它具有鲜明的民族特征，受到中华传统文化的影响，蕴含着丰富的“中国风”。

二、民族音乐元素在当今流行歌曲中的体现

流行音乐之所以在大众之中得以流传，必定有着它自身的内在因素，是这些内在因素使流行歌曲、乐曲充满了活力。我国有着深厚的文化底蕴，这些传统文化一旦被流行音乐创作所运用，就会体现出独特的中国艺术风味，这就是流行音乐的民族性特征。然而，我国当今流行音乐中的民族性体现在各个方面，这也与中国文化的广泛性和多元性分不开的，流行音乐与民族音乐文化的融合是我国流行音乐发展的必然。

(一)流行歌曲中的戏曲元素

中国戏曲文化是中国民族音乐文化中璀璨的一页，戏剧艺术为现代音乐的创作提供了丰富的素材，一些传统戏剧因素融入到当今流行音乐中，随着流行音乐的广泛传播，戏曲音乐在大众的音乐文化生活中有了新的生命力。

戏曲元素被运用到流行音乐中是一个渐进的过程，在早期大多是流行音乐对戏曲因素的借鉴，把戏曲腔调片段直接原封不动地植入到歌曲之中，黄阅为纪念张国荣成功主演电影《霸王别姬》中虞姬一角，创作了具有创新意义的《折子戏》，在开头部分就引入一段地道的京剧唱段，绘声绘色，为整首歌曲奠定了一个浓郁的戏剧基调。该歌曲的主旋律部分将戏曲曲调经过改编创作，使其与流行旋律的完美结合，整首歌清新大气，又不失浓浓的文化气息，令人耳目一新。

90年代末期，戏曲元素在流行音乐中得到了深化，带有戏曲元素的流行音乐创作愈来愈成熟。最具代表性的作品首推信乐团的《北京一夜》，女声采用京剧旦角的唱腔，幽怨地唱出：“不想再问你到底在何方，不想再思量你能否归来么，想着你的心想着你的脸，想捧在胸口能不放就不放。”男声则用流行歌唱方式对应：“one night in Beijing，我留下许多情，不管你爱与不爱都是历史的尘埃。”京剧女旦唱腔部分反复出现，用以表达和调侃着人世的无奈，结束部分采用古典与现代的合唱方式，辅以地安门、绣花鞋、铁衣、出征的归人等意象的衬托，勾画出时空交错的意境，增添了几分古典味道。这种创作手法使整个歌曲在原来的基础上多了几分趣味，是一种新型音乐的经典。这种创意让人们在聆听流行音乐的同时，也感受到了中国传统音乐的典雅。

其后，出现了将传统戏曲进行改良运用，由阎肃作词、姚明作曲、谢津演唱的《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，它借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，具有很强的中国传统特色，亦歌亦戏，把传统与现代紧密结合起来。用独特的方式传播和延伸着中国民族这一古老而具有特色的音乐文化，唤醒了我们对民族音乐的热爱，感受中国戏曲文化的魅力。

(二)流行歌曲中的民歌元素

我国的传统民歌一直以来是广大劳动人民在生产实践、日常生活积累中产生和发展的，它是中国数千年古老文化的沉淀，更融合了各个民族的艺术智慧和创造才能。我国各地的原生态民歌有着悠久的传统，众多的民族、丰富的民族语言和独特的民族风俗风貌，孕育了令人叹为观止的民歌艺术。它们艺术特点鲜明、语言丰富多彩，也各自散发着独特的艺术个性和艺术魅力。因此，从民族声乐作品中搜寻创作与演唱的灵感，已经成为当今流行音乐的重要选择。

80年代初，歌坛就出现了以流行音乐的形式对传统民歌进行演绎。如当时影响较大的张帝、邓丽君、刘文正港台歌星所演唱的流行歌曲作品，“机智歌王”张帝演唱的歌曲大多建立在民歌的调式旋律上；“天后”级歌手邓丽君翻唱的民歌大部分创作素材均来自于民间小调，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等；刘文正所演唱的歌曲本身就带有浓浓的民歌风味，被众多大陆歌星一次又一次的翻唱和模仿。

近年来，一些作曲家运用现代的思维方式和作曲技法，借助人们熟悉的原始民歌素材创作歌曲作品，这“北方歌王”腾格尔一直把他的音乐创作扎根在蒙古民族歌曲的基础上，给听众带来了浓郁的草原气息。他的《天堂》中那一句“我爱你，我的家，我的天堂……”感人肺腑，幽远广袤，动人心弦，让人深切感受到了蒙古族民歌中所特有的那种奇妙幽远的幻觉美，歌曲又增加了时代的因素，演唱起来既时尚，又具有浓郁的民族特色。

当今舞台上越来越多的歌手热衷于用流行的方法翻唱经典民族歌曲，取得了人们的欢迎。如张惠妹的《纳鲁湾情歌》；斯琴格日乐的《山歌好比春江水》；刀郎的《怀念战友》；黑鸭子组合以新颖的合声演绎的《远飞的大雁》；韩红的《北京的金山上》等，这些创作重新唤起了人们的那段尘封的记忆……

这些中国民歌的精华，在通过添加当今流行元素重新编曲后，在创作上尊重原创风格的不变，附以当今年轻人所接受的音乐形式，不仅能让更多人重新认识并喜爱古老民歌，也使是传统民歌古老生命力的一种延续。

(三)化用古典诗词，深化歌曲意境

诗歌和音乐自古有着密不可分的关系，从早期的《诗经》到汉乐府、宋词、元曲都是极具音乐性的诗词作品。流行歌曲的歌词大都采用诗化的语言，从某种意义上说，流行歌曲与诗歌也有着一脉相承的“血缘关系”，流行歌曲的词是唐诗、宋词、新体诗的一种延续与发展。中国古典诗词具有意境优美、韵律较强的特征，因此，流行音乐将古诗词配以新的旋律，塑造出“歌中有诗，诗中有歌”的唯美意境。可见，当今流行歌曲的迅速发展在某种意义上也推动了我国现代诗歌的发展与创新。

当今的流行歌坛深受西方以及日韩文化的影响，但仍有不少优秀的流行音乐作品在现代流行音乐中传承。其中最为成功、也最为广大群众所接受的就是周杰伦，他一直执著追求中国古典诗词文化与流行元素相结合，使得“中国风”音乐盛极一时。周杰伦在流行歌曲方面的创作可以说是对现代流行音乐发展的一种新型探索。他几乎每一张专辑都能够让我们感受到中国传统因素的存在，在对歌曲的创作和演绎中运用了不少诗韵，如方文山作词、周杰伦作曲并演唱的《东风破》、《发如雪》、《千里之外》等歌曲融合了许多中国的传统文学元素，把流行音乐和传统文化紧密结合起来。

S.H.E.以Rap的形式化用了李清照《声声慢》中“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚/乍暖还寒时候最难将息/三杯两盏淡酒/怎敌他晚来风急/雁过也正伤心却是旧时相识/满地黄花堆积”，以说唱乐的形式表现出来，展现出古典美中的现代美；陈小奇的《涛声依旧》就是再创造性地借用了张继的诗——《枫桥夜泊》，也正是这种诗与歌的巧妙结合使的《涛声依旧》风靡全国，他还依据杜牧的《山行》创作了歌曲《白云深处》；依据李商隐的《夜雨寄北》创作了歌曲《巴山夜雨》以及依据李白的《送孟浩然之广陵》创作了歌曲《烟花三月》等，这些都在流行歌曲排行榜上名列前茅，给人们留下了深刻的印象，也有力地证实了中华传统文化的活力与魅力。

结语

民族元素是一个国家发展的根基，我国流行音乐的健康发展离不开中国民族音乐这一沃土，它使流行音乐有了立体多元化的发展；从另一个角度看，中国民族音乐的传承也离不开流行音乐这一普及的艺术形态，只有深入了解二者之间的共赢关系，创作出民族化的流行音乐作品，才能让中国渊远流长的传统民族音乐文化为更多的世人所喜爱，正如马克思所说“越具有民族性的就越具有世界性”。

流行音乐这一快速发展的中国文化传播载体，虽然自身还有许多不足之处，但在我国传统文化的长期哺育之下一定会有一个灿烂的明天，我国民族音乐文化也会随之得到更好的传承和发展。

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