色彩与电影发展关系初探

王炎

(枣庄学院 传媒学院，山东 枣庄　277160)

电影是一门新兴的学科，随着时代的发展发生了突飞猛进的变化。现今时代是一个影像爆炸的时代，我们无时无刻都暴露在大量的静态或动态的影像之中。电影已经成为现代人寻求娱乐消遣不可或缺的休闲方式，透过电影，我们可以发挥无穷的创意和想象，并结合影像来幻想和述说一个精彩的故事。除了刺激创意的发掘及思索人生意义之外，电影亦成为观众认识异国历史和文化的窗口。电影是一门技术与艺术紧密结合的学科。从技术层面来讲，电影是随着科技的诞生而诞生、随着科技的发展而发展，经历了从黑白到彩色、从无声的默片到有声片、从单个场景、固定机位的拍摄到全方位多角度的场面调度，以及今天我们看到的数字电影、3D电影、全景电影等等这样一个过程。电影创造着视觉奇观，丰富了我们的生活。同时，影视也是一门艺术，与音乐、舞蹈、绘画、雕刻、戏剧、文学并称为第七艺术。不但如此，影视更是一门综合的艺术，在借鉴各类艺术门类的过程中形成了独特的艺术风格。色彩与电影的关系正是体现了这种技术与艺术结合。电影色彩的日渐完善，是在借用、融合与改变传统绘画色彩经验的基础上发展起来的。色彩成为影视艺术中一个重要的表现元素，结合色彩在画面构成中的各种原理，可以加深我们对电影表意系统的认识。

一、色彩与电影的联姻

众所周知，电影经历了从黑白到彩色的发展过程。从电影诞生之初的黑白影片时期开始，人们就从未间断过给影片添加色彩的尝试。但是由于技术条件的限制，最早只能尝试着对胶片进行人工着色。“第一批手工着色、非常短小的实验影片出现在1895年(埃居松的《列奥·弗列尔的舞蹈》)，而最早在电影里尝试色彩游戏的则是法国电影先驱乔治·梅里爱，19与20世纪交替之际，他使用身材流水线的方法在黑白拷贝上手工着色，将科幻片里的太阳染成红色，将神话剧《魔窟》的整个画面一格格着色，获得了曾在当时激动人心的彩色画面。”[1]这种给电影添加色彩的工艺十分简陋，而且大部分为局部色彩，颜色单一。然而，最初对于电影色彩的探寻已经体现出了人类创作彩色影片的强烈渴望。随后电影创作者进行了各种给影片添加色彩的尝试：20世纪初的“百代染色法”，是在正片上分割出不同颜色的区域，像模板一样给每一个电影拷贝多次着色；格里菲斯在《一个国家的诞生》中是将表达不同情绪的片段拷贝在染色的胶片上，如夜景的场面印在蓝色胶片上、大火的场景是红色、爱情戏用浅黄色；前苏联蒙太奇学派的代表作《战舰波将金号》中的红旗也是“别有用意”地为影片着上了红色。

1935年，影片《浮华世界》(又译《名利场》)问世，第一次将色彩完整地带入了电影的创作，这被认定为世界上第一部彩色电影的诞生。从此，色彩真正成为一种表意手段、造型元素和风格进入了银幕的世界，开启了电影发展的新篇章。观众才得以在屏幕上看到了真实世界的原貌，从此电影的舞台上再也少不了这斑斓的五光十色。色彩的使用为电影表现真实、客观的世界提供了可能性，它不仅成为电影再现客观现实的技术手段，也成为塑造人物、表达情感的艺术手段。20世纪三四十年代开始，色彩技术在电影制作和拍摄中得到大量的实践经验，从而完成了整个色彩技术的体系，能够灵活、有区别地用色彩反映世界的现实画面。

随着彩色电影技术的发展和进步，人们的色彩观念也发生了变化，对于色彩的运用没有停留在再现客观世界的层面。1968年意大利现代主义大师安东尼奥尼拍摄了他的代表作《红色沙漠》，影片中的色彩随着人物的心理变化而变化，并非对客观世界中的色彩的还原，而是呈现出影片人物的主观色彩，它有着非现实和超现实的表意特征。这在影史中是第一次出现，因此法国著名电影理论家马塞尔·马尔丹称其为“电影史上第一部真正意义的彩色片”。这也正是电影色彩观念由“客观再现”到“主观表现”的一次飞跃。

电影与色彩的联姻，经历了早期对自然界的模仿，到关注再现客观世界的原色，再发展到能够随心所欲地表现自然界的色彩，以及后来用色彩去表达主观情感，最终实现了电影与色彩的完美结合。

二、色彩与电影之间的互动关系

自电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影一个全新时代的到来，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要色组成部分。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次，不断创造更多的影视表现手法。色彩作为电影语言，成为这门艺术中不可缺少的组成部分，参与到影片的叙事之中。同时，借助于电影的叙事让观众领略了光怪陆离的色彩世界。

色彩作为影视文本基本的视觉性元素编码，成为影视艺术重要的造型元素和主要的表现手法。影视色彩除了本身的表层自然属性外，更重要的是其深层的表意性。色彩即感情。不同色彩或同一色彩的不同运用能引起不同的情感反应，产生相应的情绪效果。影视色彩发挥职能的核心是能对人所产生的心理影响，使人产生情感反应。色彩在影视作品中的重要作用之一就是具有象征意义，此外还成为造型的元素，具有完成情节和节奏的重要职能，从而奠定了影片的基调，成就了导演的创作风格。

1.色彩的表情与象征

在电影中色彩不仅担任着还原物体形体面貌的作用，更多的是被导演当做传达情感、抒发情意的途径，在影片的叙事中起到了象征的作用。那么，何谓电影色彩的象征呢？我们通常会用甲物来象征乙物，由此及彼。比如，看到红色就会让我们联想到这种色彩最初的来源：血液和火焰，因而通常会用红色传达温暖、活力、热情以及希望等象征含义。同时，从物理学上来讲，红色是可见光谱中波长最长的色彩，明视距离也最长，所以在我们的生活中红色也经常被用做警示、禁止、危险等的标志用色。以此类推，看到每一种颜色我们总是习惯性地将它与我们熟悉的事物联系到一起，形成了色彩的表情与象征。在越南电影《青木瓜之味》中，热带地区的阔叶植物、汁水饱满的青木瓜和剧中女主角梅形成了一种象征，用绿色的青木瓜传达了女孩梅给人的清新感受。这里的绿色已经不再单纯属于青木瓜的颜色，也属于越南这个地域，更属于梅由青涩的少女成长为成熟的女性这样一个过程所带给我们的感受。在这里我们可以理解为，青木瓜象征着女孩梅饱满的青春，从而营造出了一种象征的整体意蕴。

2.色调奠定影片的基调

一部影片的色调是由若干场景色组成一个个段落，再由段落形成了影片整体的色彩基调。“色调是摄影师的一种造型手段，在影片中起着传达信息、表达情绪、烘托气氛、刻画人物性格和心理变化、展现不同空间时间以及地域感和时代感等作用……它影响着影片基调的形成和影片风格的展现，与影片基调形成对立统一的关系。”[2]国产影片《紫蝴蝶》展现了20世纪30年代前后，东北的冬季寒气透着亡国的恐怖，上海的夏雨无休无止让人沉闷，一层暗暗的蓝灰色影调将整部影片携裹。导演用滤色镜将色彩减得很淡，画面中呈现出大量灰暗的夜色和雨景显得更加阴冷，形成了冷到绝望的压抑蓝色调。蓝色是三原色中最冷也是明度最低的色彩，是一种典型的冷色调，给人以消极的感受。影片将蓝色的冷感运用到极致，符合故事所描述的场景环境，也贴合了人们的心理感受，由一种色彩决定了一部影片的情节基调。这种由某种色彩形成整部电影的基调的例子有很多，例如《红高粱》中的红色、《黄土地》中的黄色等等。

3.色彩形成导演的风格

在对色彩的运用中，很多导演有他们自己的偏好。安东尼奥尼在影片《红色沙漠》中大胆地用反现实主义的手法来使用色彩，他的这部影片被称为“电影史上第一部彩色电影”。日本导演北野武偏好蓝色，在他的影片中出现大量蓝色的天空、大海、蓝色的厂房、工作服……因而这种蓝色被描绘成一个专有名词“北野蓝”。张艺谋更是一个痴迷于色彩的导演，在张艺谋的电影世界里我们看到极具象征意义的大红灯笼、红色的高粱地、绿色的竹海、大块的黄土地、黄色的胡杨林、还有《满城尽带黄金甲》中淋漓尽致的黄色，等等。这钟对于色彩的热爱不仅展现了导演的个人气质、爱好和才华，也在电影创作中形成了自己独特的风格特征。

纵观色彩与电影发展之间的关系不难看出，电影色彩依附着电影而存在，在影片中色彩拥有了强大的生命力。同样“色彩的作用是强烈的，因为它在现实主义——真实地再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，它能传达着人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现，是指涉精神世界的无形之物的符号。”[3]没有哪一种感受比色彩来得更加直接，我们也许会忘记《辛德勒名单》的情节却忘不了小女孩身上的一抹鲜活的色彩，也许会淡忘《红高粱》的故事却忘不了那份红色的情怀……色彩与电影的珠联璧合成就了电影这门综合艺术。随着技术的发展和人们审美需求的提高，电影与色彩将有着更进一步的融合。

[1] 梁明，李力.电影色彩学[M].北京：北京大学出版社，2008.

[2]葛德.电影摄影艺术概论[M].北京：中国电影出版社，1995.

[3]李霞.色彩在影视艺术作品中的造型作用[J].科教文汇(上旬刊)，2008，(7).