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真诚是中国戏曲艺术的永恒

2013-01-28刘海军河北省河北梆子剧院河北石家庄050000

大众文艺 2013年13期
关键词:中国戏曲舞台艺术梨园

刘海军(河北省河北梆子剧院 河北石家庄 050000)

我们站在历史发展的角度,纵观中国戏曲艺术的运行轨迹,从舞台上到镜头前,可观的录音图书图片影视资料数据,充分印证了它的进步与发展历程。从近代具代表性的皇宫戏楼,帝王将相皇室家族观戏的排场布置,烟茶瓜子民间的观赏布局,从撩门帘上下场木楼汽灯的舞台格调,演员唱念全凭天资,没有扩音电器相助,发展到现代的高耸宽敞,机械舞台分离组合操纵,数字灯光布景,LED彩色大屏幕美工场景,立体环绕剧场音效,容纳上千人的豪华座椅观众席。从京剧“定军山”戏曲默片,到系列剧种黑白有声至彩色影视作品经典。毋庸置疑,他是开元戏曲大师,几代表演艺术家,剧作家、科学家以及数以千万计的舞台艺术创作精英们,历经历史变迁更新换代政治战争磨难,同心同德,持有永恒的信念——真诚,磨砺缔造出来的。它是中华民族精神文明建设领域不朽的文化瑰宝,普照大众娱乐境地一颗璀璨的明星。

一、常温故静思量 真诚永固

杨小楼作为清朝中页一代戏曲名家,受当时影音科技的局限,未能给我们留下多少可供继承参考的戏曲资料。但从后继艺术大家的舞台表演流派中,彰显了一些杨派风格。据前辈口传,清宫廷老佛爷慈禧曾是杨小楼的真诚戏迷。杨以真诚的梨园气节,执着的名家个性,不畏权势,演绎了许多那个时代的梨园故事。

梅兰芳,中国戏曲大师,世界戏剧三大表演体系的缔造者之一。他对戏曲艺术的真诚体现我的理解有三:第一,初入梨园真诚拜师学艺。经名师面试未能合格。师傅劝说:“孩子,你爹娘没给你这门子天赋,吃不成这行的饭呀!”大师只能另辟门路,经历学艺坎坷,在京城乃至梨园界露出锋芒。师傅又说了:“梅先生,老朽资量浅薄,有眼不识泰山呀!”大师谦虚有加:“我真诚的感谢老前辈当初给学生施的激将法,没有您的那句话,就没有我梅兰芳的今天呀!”第二,真诚拜读一代国画大师齐白石,为了塑造好历史人物戏曲舞台艺术形象的有关相融点,大师敬请齐白石家中做客,求教水墨丹青的国画美学风格。第三,借助东方文化成就表演体系。从剧本入手诚邀文学界名家,创作出多部久经文化艺术界和商界考验的经典作品。为了促使中国的戏曲艺术走出国门,真诚地启用有共识的商界国外华侨,开辟国外演出途径。在俄罗斯莫斯科演出当中,与欧洲两大戏剧表演体系之一的俄罗斯戏剧艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基建立了深厚的艺术情感,经相互舞台艺术观赏和理论观点切磋,产生了强烈的艺术共鸣。后经国际戏剧权威组织和国内外广大戏剧观众的综合评定,梅先生代表东方中国戏曲艺术,定为世界戏剧三大表演体系之一。

周信芳,艺名麒麟童,京剧老生行麟派创始人。中国戏曲艺术大师。周先生对戏曲艺术的真诚体现在于以毕生精力,一门深修,精诚所至艺术巅峰。其一,自幼学艺,当时的梨园科班师傅们艺高学术浅,于是对弟子们常言:“只可意会,不可言传,师傅领进门,修行在个人;你们不二的法门就是勤学苦练,在演出实践中悟得真东西。”当时的戏曲科班对弟子的文化培训不到位,较严重的阻碍了有理想有抱负梨园弟子的艺术发展前途。周先生审时度势,以真诚的艺术态度,一边谨遵师傅的学艺教诲,努力演出观摩,一边发奋博览群书递增文化修养。当自身的艺术造诣达到一定的影响时,诚邀文化艺术界知名人士介入剧本创作,并且进入自编自导自演的艺术创作旺盛阶段。六十年的舞台艺术生涯,给我们留下了颇丰的戏曲艺术经典剧目及影音资料。其二,在大师从艺至成就事业的艺术生涯中,大段历程处于社会不稳定、封建帝国官僚地主买办阶级势力猖獗背景之下。据记载,大师以坚强的艺术信念,顶住了利益的诱惑和官僚势力的欺压。不得意之时,街头做过小商贩,曾与袁世凯的官僚势力叫过板。周先生以真诚的人生理念,崇高的艺术道德,捍卫着中国戏曲艺术神圣境界的尊严。

常香玉,豫剧艺术大师,党授予常老“人民艺术家”的荣誉称号。常老也是自幼学艺,历经坎坷磨难,青少年时期在豫剧界就崭露头角。中年期不幸病魔入侵,但常老后四十年的舞台艺术经历,以超人的毅力不懈的坚持活跃在舞台一线,充分满足了广大戏曲观众的娱乐需求。她持用真诚这道“符”咒住了病魔。用“戏比天大,观众是上帝”的艺术信念,先天下之忧,自己却清苦一生。她对生活与艺术那真挚的爱,对豫剧艺术事业满腔的热忱与真诚,有常老留下的珍贵的戏曲影音文献资料作证。

还有戏曲艺术界和广大戏曲观众领域,封称为水浒文化中的舞台艺术人物形象的活“林冲”李少春先生,活“武松”盖叫天先生,河北梆子创始人王庆林,艺名“银达子”,元元红、魏连生(元派)金宝环(金派)等,是其兴盛和复兴时期的艺术家代表人物;张淑敏、李淑惠、张惠云等是新中国成立后起了重要承上启下作用的艺术家。上述艺术老前辈都没有戴上大师的荣冠,而且舞台艺术人生都是短暂的,但他们的艺术风采都是绚丽的,艺术遗产不多,皆金贵无价。

二、观世态常思变 与时俱进

温故而知新。已故戏曲艺术大师、艺术家们的在天之灵,像天上的繁星眨着眼睛,静观着一代代梨园众生的德艺动态。当代的名家艺术家,知名编导及舞台艺术创作精英们,以挚诚的打拼精神不负众望。近几十年来在党和国家政府文化部门的大力扶持下,名家名剧倍出。尤其在当下文化多元化,东西方文化产生冲击,美欧亚影视文化作品对我们的戏曲文化作品冲击最为强烈的背景下,并面对世界列强欲想将对方的文化挤兑到边缘的意图,又可见当代中国舞台艺术,大部分已被扳移到残酷的市场竞争轨道上,我们的前程如何值得深思变换。静审视,当代戏曲发展创新的最大屏障,就是少了老前辈们的真诚,多了利益的诱惑,少了鼻祖们的执着,多了当代的懈怠,少了祖辈的精诚团结感,多了个人的优越感,尤其是演员队伍更缺少了大师们的文化修养感,自然也就谈不上戏曲舞台艺术人物的真实自然真诚感。

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