民族民间美术融入室内设计主题空间的教学探讨

廖 璇 (中南民族大学美术学院 湖北武汉 430000)

中国一直在学习西方国家先进的科学技术，以数字化技术、网络技术为基础的新时代使人们的生活变得绚丽、便捷、有效率。地球也仿佛越变越小，几百年的文化积淀形成的潮流一夜之间可以风靡全球。这样变幻莫测的时代，西方的、现代的、新功能的东西更加贴近新时代人们的使用需求。无形之中，我们的审美标准也在发生改变，西方的设计风格在中国百花齐放，人们不加思索地翻版、模仿，民族风貌渐渐缺失，被各种潮流冲刷得所剩无几。而中国的地域文化——民族民间美术在千百年来的历史发展中，依附在以手工劳动为主的经济环境中，有着独特的造型体系，审美方式和文化内涵。如何找到自己，让自己民族的艺术精华渗透在当代设计之中，也是近年来设计界非常关注的话题。

许多发达国家在经历了工业化发展后，清醒地意识到了民族特色的重要性和非物质文化遗产的珍贵性，对民间文化的挖掘和保护研究可以用“时间早、力度大、程度深”三个词形容。世界范围内跨地域的民族民间美术越来越激发起艺术家、设计师们的研究热情。德国的Michaela Rotsch 博士提出了一项关于阿拉伯花纹的理论学说。她研究的模块结合阿拉伯花纹法则，将“阿拉伯花纹”特殊的艺术形式进行研究组织，并构成视觉化的艺术作品，在世界各地被物化，去到了德国、摩洛哥、印度、接着又来到中国。在上海展示了一个视觉化了的中国式的阿拉伯图案地毯装置。她的研究促成了全球不同文化之间的交流。巴西女性艺术家Paula Dib投身于深度挖掘全球民族民间的艺术资源，与当地手工团体合作，展开研究项目，将其与设计、环保、社会公益等多方面集合一体，使社会价值最大化。

一、深挖民族民间美术资源，为室内设计课程教学找到本土文化精髓支撑

1904年纽约实用美术学校建立了室内设计课，意味着室内设计教育在美国已经有百余年的历史，相比之下我国的室内设计教育的历史进程短了许多，并且在受西方影响极大的传统的包豪斯体系下的艺术设计教学中，民族特色文化的缺失比较严重，引起了设计教育界的关注。设计水平的高低实际上是民族文化的较量。因此，设计回归本土化成为设计教育中迫切需要重视的问题。在教学过程中我们能明显感觉到学生们的民族民间美术素养十分缺乏，民族个性化设计水平有待提高，专业之间的交叉融合欠缺等问题。因此，强调设计本土化的教改模式对“设计全球化”的背景下的设计人才培养有着重要的意义：

1.让民族民间艺术文化借助艺术教育的传播改变自身的生存状态，强化民族民间美术资源的现代设计转化，并得以传承发展；2.将民族民间美术有机融入环境艺术专业课程之中，丰富课程内容，拓展学生创意信息资源，提高学生自觉运用民族民间美术元素进行专业创意的水平，以及利用民族民间美术元素进行专业创意实践的能力，使其具备创新意识，挖掘与保护民族文化意识和前瞻意识；3.挖掘民族民间美术元素，将其独特的艺术形式、审美元素和工艺特点，融合到室内设计课程各相关课程之中，形成多课程交融互补，相得益彰。

二、民族民间美术融入室内设计主题空间可以通过融入“跨界式”教学模式，加强学生的民族民间美术素养与个性化培养

“跨界”一词通常指打破两个或两个以上不同领域的界限，使一些原本没有太多联系的东西相互渗透，相互借鉴、相互融汇。在这个“跨界”设计越来越多地应用在现代社会生活不同领域的时代，它代表着一种新锐的生活态度和审美方式的融合。设计行业飞速发展，“跨界”设计越来越多地应用在现代社会生活的不同领域，高校的设计专业作为培养设计人才的教育机构，室内设计的相关课程应当利用不同专业的教学资源，建立“跨界式”的思维拓展教学模式来打开学生的创作思路，从构成方式和材料入手做创意设计，增加其设计体验，开阔其设计视野。

“跨界式”教学是指多种专业的融合教学。提出“跨界式”教学的概念，试图从艺术类多专业之间的融合教学，实现两个方面的跨界：一是课程内容跨界；在室内设计课堂教学中从构成、材料等课程入手，引入“跨界式”思维拓展环节，改变被动的设计表现带动设计思维的传统方式，提高学生的想象力、动手能力及观察能力；室内设计教学要求中，可以加入各种“构成”的主题环节，根据项目空间的基础框架，做出分析，深入到形态知觉和心理的层面，抽象出空间点、线、面、体的关系，找到一个主题来表现，例如借助构成课中表现空间的立体感、错视感、进深感为主题的设计能使空间的个性更加鲜明。二是创作方式跨界。优秀的民族文化资源无疑成为当代原创设计的文化基石，我们应该让这些封存在博物馆中的精华国粹鲜活起来，让民族美术的创作方式在现代设计中得到升华，帮助学生实现创作手法的更加丰富与成熟，并实现艺术的生活化。因此“跨界式”思维拓展教学中主要针对有民族装饰特点的材料做材料创新设计，正是因为材料的种类及制作工艺都具有非常鲜明的地域性特点，因地制宜，因材制宜在民族民间美术的选材上得到充分体现，所以才能的图案花色，规格大小、厚薄肌理、文化表情都能尽显室内空间特色。例如马赛克这种传统的壁画形式材料，现如今的用法层出不穷，样式也五花八门。在材料创作，壁画、装饰画等等课上学生们体验过这种材料的各方面性能，表现在室内设计中，用法会更加准确、灵活、多样。因此从表现马赛克质感、光线、色彩、肌理效果为主要思路去构思室内设计方案，并且引导学生思考用马赛克来衔接地面、墙面、顶面之间的关系等设计细节，能帮助学生避免设计思维脱节，学会整体布局，建立整体设计意识。还有许多比如漆艺、陶艺、编织纤维等民族美术装饰材料，都可以挖掘其材料特点与特色，创新现代的装饰手法。

三、将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法拓展学生的室内设计思维，将民族美术的精华融进现代室内设计主题空间

中央美术学院建筑学院的邱晓葵教授曾在“原创设计的最佳教学途径——借助图像媒介挖掘室内空间创作的潜能”[1]的文章中很深入地阐述了她在教学中利用电影、电视、录像、游戏等大众传媒引入设计构思，启发学生对不同图像媒介的理解，对其进行整合与借用，创作出个性鲜明的室内空间，并已取得很好的教学效果。在现实设计中，我们可以看到学生们对中国风格的理解还很欠缺，并没有针对具体的环境、文化、人文、生活理念、生活方式进行设计风格诠释，仅凭使用一些传统符号和传统色彩来简单表达。并且有些单纯地以为设计风格中地域性特点是对传统室内设计风格的还原，因此单纯模仿传统的设计风格和形式，而不去创新发展，使作品缺少现代使用功能和文化上的要求，也更加缺乏新意。通过室内设计教学实践，针对学生们普遍存在的对“民族特色”的设计误区，作者以为可以运用我国民族民间美术中的图像媒介作为桥梁，开阔学生的设计思维。将图像媒介作为表现风格和主题的素材库，将其转化成为空间服务的设计语言，启发学生采用其他艺术门类的介入手法，嫁接出新的设计作品。帮助学生走出“冥思苦想”的设计思维困境。

民族民间美术的题材丰富而经典，其中包含历史、戏曲、民俗、文字符号等很多内容，这些看似很民间，乡土气息浓重的，甚至看似和现代设计挨不着边的内容其实饱了中华民族千百年来的哲学、宗教、宗法、伦理、道德等方方面面，民族民间美术用最通俗易懂的艺术形式和手法将中国人天人合一的自然观、阴阳吉凶的风水观、吉祥如意的人生观深入浅出地表现出来。面对这些珍贵的素材宝库，作者以为可以从两个方面进行思维拓展：

首先，从民族民间美术的平面造型图像入手来进行室内空间创作；民族民间美术形式非常多样，但多以表达寓意深刻的民间故事为主，人物、建筑、场景的平面造型非常细致而且丰富。远古时期的岩画、汉代画像石、民间剪纸、民间年画、民间刺绣、民间皮影等都是属于平面造型的范畴。分析其中的美术造型规律和文化内涵，可以发现在远古时期，人类就已经开始运用以影像作为形象表达的艺术手法，并创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。皮影戏中的剪影深受民间剪纸的影响，用影像造型的方式表达民间民俗风情及形象，在二维空间中表现着三维世界。利用这一造型规律，有同学在商业空间设计的方案中利用界面层次与灯光，创造出以年画、皮影、剪纸为主题的影像造型空间。由于皮影戏的衬景道具在形式上受到影戏幕布二维空间的制约，只能以平面造型创造皮影戏中的所有场景空间环境。而在室内空间表情的塑造中，将实际真实的三维的空间表现成二维空间，制造特殊的室内气氛的手法也颇有新意，因此借用民族民间美术影像造型的视觉错视感造型空间，学生能创作出奇特而又新颖的空间表情。

其次，从图案纹样中找到闪光点做室内衍伸设计。我国传统吉祥图案有着五千多年的悠久历史，尤其在中国传统的室内设计中，无物不饰、无饰不巧，传统吉祥纹样的地位举足轻重，展现出历代能工巧匠的智慧与艺术才华。“纵观历史，我们会发现，从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术，总会一些的主题，而它们的表现形式，也就是它们造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。”[2]这种极强的文化适应力也是中国传统文化在跌宕起伏的历史长河中立于不败之地的原因所在。比如龙纹、鱼纹、云纹、涡纹等，我们都可探寻到其它表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。到了现代社会，这些符号和纹样如何衍伸，是新一代设计人努力的方向。文章开头提到的“阿拉伯花纹”是一个成功的例子，Michaela Rotsch 博士运用阿拉伯传统色彩和图案以及阿拉伯花纹法则，研究这种特殊的艺术形式，她将创作出的24条地毯，在上海展示了一个视觉化的中国式的阿拉伯花纹图案地毯装置。

以店铺空间为主题的室内设计课的前期考察过程中学生们发现许多奢侈品牌比如路易威登、芬迪、爱马仕、香奈儿的店面设计有些共同之处在于其室内界面、店面造型中非常善于围绕着文字符号组成的品牌标志做文章，通过大胆醒目地强调、灵活动感地表现、巧妙适当地植入，使店铺空间从眼花缭乱的商业环境中跳了出来。于是大家经过对传统吉祥图案的重构，对原形的转化和嫁接，运用简化、夸张、抽象的手法，结合西方的现代室内设计理论，再运用现代的材料、技术，“嫁接式”地将传统纹样的再次植入现代设计，形成具有新的传统韵味，时尚新颖，有风格的室内空间。

四、结语

对于民族民间美术的传承，从传统意义上来说仍然仅局限于代代相传，口口相授的方式，作者认为它只是传承的一部分内容，同样重要的内容在于让民间美术与现代人的生活相接，让传统精华再次植入现代设计作品中，真正让民族民间美术走进现代生活。

在室内设计教学中，通过认知、理论、传统工艺技能掌握等多种渠道，丰富学生们对民族民间美术积累的方式，形成多专业交流的灵活的教学方式，让老师成为课堂的组织者、引导者，在室内设计的不同主题及具体章节中实现多方面“跨界式”教学，并且将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法拓展学生的设计思维，使其在多样的教学资源中吸取营养，丰富他们的设计手段，有助于学生的民族民间美术素养与个性化培养，使其成为具备创新意识，挖掘与保护民族文化意识以及前瞻意识的室内设计师。

[1]邱晓葵.原创设计的最佳教学途径——借助图像媒介挖掘室内空间创作的潜能[C].2007国际建筑教育大会会议论文，2007.

[2]罗燕.《中国和传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用研究》.重庆大学硕士学位论文，2006.3.

[3]张长江.《美国室内设计教育与执业——中美室内设计教育评估》.装饰，2006.1.

[4]荣鹏鹏，邢益波，唐小舟.《论国际化背景下的中国地域性室内设计？.艺术与设计（理论）.2007.6.

[5]上官婷婷.《陕西皮影造型艺术特点的研究》.西安工程科技学院硕士学位论文，2006.4.