大众审美观念中的歌唱美

彭剑萍 (四川音乐学院 四川成都 610021)

随着多远音乐文化和音乐功能多元化的发展，大众审美观念随着时代的变迁、社会的发展，发生了翻天覆地的变化。大众审美观念也由此成为声乐艺术发展的引导和动力，广泛的影响着声乐艺术发展的各个领域。声乐艺术是人类情感最直接、最有效的表现方式，是人们运用人声抒发感情的演唱形式，它是在不同地域的不同人群的民族语言和音乐风格的土壤中孕育而产生的。而人们在声乐审美的过程中，会对美的对象作出自由的选择，建立自己的审美心理结构、美化心灵、启迪智慧、培养高尚的思想情操等。

“大众审美观念是由大众的审美心理、审美标准、审美趣味和审美取向多方面共同作用所形成的。”①

音乐的美是现实生活美的反映，是人类美好心灵的声音体现。大众的审美是以大众的音乐审美经验为条件，通过音响感知、情感体验、想象与联想、个人理解和判断等等一系列复杂的心理活动，通过这些心理活动去体验、发现和判断音乐的艺术价值。在这种心理活动的过程中就逐渐形成了大众的审美观念。当然我们通常把这种审美理解为三个层次：感官上的美，主要满足于悦耳、好听；感情上的美，对歌唱表现的基本情感有进一步的体验；理性上的美，在较高的层次上对歌唱的音响、思想感情、表现意义等方面作专业的体验和分析。因此大众审美观念是有着她自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义的。

普通音乐欣赏者往往以个人的爱好和兴趣为出发点受个人所处的社会背景、文化教养、个人经历、个性特征影响与制约因而形成个人在歌唱中的爱好与趣味上的千差万别也就形成了歌唱审美的美感多样性，也就促成了多样的大众审美观。

到底什么是歌唱美，大众审美观念对其有什么影响？对我们的声乐教学有什么启发？

我认为艺术歌唱具有多方面的美的特征，包括歌唱的感官美、情感美、艺术美、声音美、音乐感觉美、艺术形象美等。歌唱者需积极探索，潜心研究，才能获得更好的歌唱感觉，使声音更漂亮，表现情感更丰富，塑造更典型、更完美、更动人的音乐形象。下面以美声唱法和通俗唱法为例加以分析比较。

众所周知，美声唱法自十七世纪从欧洲发展兴盛至今，已经经历了几个世纪的发展，在演唱方法和表演形式上都发生了很大的变化。美声唱法起源于意大利的弗罗伦萨，最初是为演出欧洲最早的歌剧而研究如何改进歌唱方法，用意是造就美妙的声音进行歌唱。随着意大利歌剧是发展，这种歌唱方法也日趋成熟，流传至欧洲各国后与各国的的语言和音乐风格相融合，不断改进、演化而成为德国、法国、俄罗斯等众多的美声唱法学派。而现代世界各国的歌唱家能运用美声唱法演唱不同国家、地区、不同语言和风格的声乐作品，成为歌唱家所追求和探索的理想歌唱方法之一。“现代美声唱法中非常重要的一点就是强调了个性化的演唱。”②过去的美声唱法相对更注重声音的规范和科学，注重发声的整体状态，而发展到今天，除了要求歌唱的规范性和科学性，更重要的是在此基础上体现歌唱者的个性化演唱风格和表现形式，这也符合大众的审美观念。在课堂上，我要求学生在演唱古典作品时，一定要用自己发自内心的理解去歌唱，并对作品赋予新时代的意义，这样我们的美声唱法才能保持不断的发展和创新。所以，我认为美声唱法的学生不仅要有规范、科学的歌唱技术，更要有用心灵去感受作品美，深刻体会大众的审美观念、审美需求。这样在演唱作品时才能做到感动自己、感动观众，才能达到真正的歌唱美。

“通俗唱法（流行唱法）”、“通俗歌曲（流行歌曲）”在中国，自二十世纪70年代末、80年代初，开始指向一些新的音乐形式使用至今的这么多年里，没有给予理论的界定，特别是对于“通俗唱法”的演唱手段和方法没有进行理论的探讨。因此，“音乐界发表许多不赞同把声乐艺术划分为“美声、民族、通俗”三种唱法的意见，对新观念下已经使用了20多年的“通俗唱法”这一称谓提出了质疑，甚至，有了“通俗唱法”是伪科学等等的见解。”③通俗唱法这一名称是由于流行歌曲的演唱而产生的。流行歌曲是流行音乐的声乐表现形式。流行音乐起源于19世纪的欧洲，19世纪末在美国崛起，至20世纪风靡了全世界。而20世纪70年代在中国，随着改革开放的浪潮，流行歌曲和通俗唱法首先由港台歌星在大陆的演唱而流入，刺激了中国大陆流行歌曲的创作和演唱，很快蔓延至全国。流行歌曲的创作题材多来自现实生活，有赞美祖国、家乡和社会生活的；有揭示人们内心世界、探索人生哲理的；有抒发友谊和情爱的……而通俗唱法是建立在说话的基础上结合音乐去抒发情感的歌唱方法，没有很多固定的约束，也不会刻意追求发声技巧，讲究真情实感的流露，也具有一定的随意性和娱乐性，所以随着社会的发展，人们思想的解放，审美观念的转变，通俗唱法逐渐得到人们的认可，成为人们审美的新对象，进而形成了新的大众审美观念，并影响着通俗唱法的发展。

因此，在今天许多通俗歌曲作品已经家喻户晓的情况下，通俗唱法的发展除了众所周知的大众特性、广泛的娱乐性之外，作为从事声乐教学的教师应该深入了解一下通俗歌曲其在演唱方法上的内在魅力和艺术表现手段，对其内在的发展规律和艺术价值进行一番清楚地了解和探究，是有它自己的美学范畴的。

人声是最自然、最朴实、最亲切的表现工具。任何唱法都不可能墨守陈规，一成不变，她会随着时代的变迁而演变，随着作品的创新而发展。不同时代的社会生活决定着声乐作品的内容和题材，而审美观念的变化影响着声乐作品的创作风格和演唱方法的形成。在声乐教学中，我们一定要树立这样一种观念，即在教学中要展现和剖析出审美的内涵、审美的功能，这就是声乐教学应把握的审美观念。

注释：

①赵世兰、李卓：《大众审美对声乐艺术的影响》，黄河之声.2008年20期第126页.

②马秋华：《美声唱法教学的实践与研究（上）》，歌唱艺术2012.年第五期20页.

③徐元勇：《通俗歌曲演唱教程》第1页，2009年12月，上海.音乐学院出版社.