浅析平面设计专业的交叉性实验教学

鲁鸿英 （郑州大学西亚斯国际学院艺术设计学院 河南 郑州 450000）

当代中国艺术设计教育以培养复合型、创新型人才为目标，形式众多的课程改革，不能忽视的核心是加强本体意义的活动教育改革与课程实验，以此来带动各专业方向的内涵建设与外部形态发展。

一、平面设计专业实验教学的存在价值

实验性的方法来自于自然科学的研究，它能有效提高研究的整体可靠性、内在效度和外部效度，因此也为人文社会科学研究者重视，如心理学、社会学、教育学、政治学和传播学等领域，实验性研究已成为一种基本的研究方法，因为艺术设计在某种程度上讲，横跨功能（制造）和艺术（形态）两个领域，许多工厂、企业的设计室即是实验室，实验能够探寻设计历史事件的真伪或效应。

平面设计的大多数课程是以实验为主，在教学实验中因势利导设计课程，探索交叉性实验教学的新模式，将实验的态度和创新的精神视为教学的根本目标，让学生掌握好的学习方法，更好的达到教学实践一体化。学校向学生传授学理之道的同时，培养学生作为设计师的艺术气质，让学生学到学院之外及毕业后很难学到的东西，以获得可持续发展的潜质。

二、平面设计专业交叉性实验教学的理论依据

三联书店曾推过一本书《诺贝尔奖获得者与儿童对话》：“我为什么活着？妈妈和爸爸为什么必须上班？为什么我忘记一些事情，而不忘记另一些事情？我为什么会生病？地球还会转动多久？为什么会有战争……”如果是自己的孩子突然向大人问这样的问题，我们未必能给他一个满意的答案。大问题、小问题、愚蠢的问题、聪明的问题、傻问题、好问题、简单的问题、艰深的问题——整个生命充满了问题。

在古希腊时代，哲学家亚里士多德曾说：“科学始于惊奇。”由惊奇而提问，进而寻找那些问题的答案，于是科学就进步了，社会就发展了，人类的生活也就变得日益丰富多彩。这本由大师们写给孩子们的书，让大人们看了也会受到某种程度的触动，促使我们思考，是否还会忽略孩子们提出的问题呢？或者，进而反省自己是否还会“惊奇”和“提问”，而“惊奇”和“提问”的缺席，恰恰是生活平庸的本质原因。

在平面设计学科体系建设中，如果我们也能尝试用孩童的目光，孩童的发问方式重新审视学科体系，能在微妙中寻找实物之间的联系，或者是一种新的诠释和领悟。

一直以来，艺术设计被认为有两条腿作支撑：技术与美学。现代设计起源于工业技术革命。20世纪中叶曾任职于德国通用电气公司的设计大师彼得·贝伦斯，也是杜塞尔多夫当地一家工艺美术学校的校长。由于认识到机器具有无限的潜力，他重新安排了学校的课程，开设了许多作坊，使学生不仅能在纸上进行设计，同时还培养了他们的动手制作能力，他希望借此将传统的工艺技巧与机械化生产协调起来，科学与设计的跨学科合作逐渐形成。“什么时候，用什么方法，才能把我们这个时代的伟大技术成就，变成一种成熟、高级的艺术，这个问题至关重要，在人类文化中具有深远的意义”。

现代设计教育的发源地包豪斯所蕴含的独特精神：“艺术家要面向生活，关心实用艺术，艺术与技艺相结合，创建一个为现代革新的设计师组织，包豪斯的成员就是以这样的目标走到了一起，这是以一种理想方法所存在的共同体，也成为一种新信念的鲜明标志。”

随着时代的发展，艺术设计教育的理念也有了新的发展——技术的日益成熟使得平面设计更容易表现出一种文化的活力；但艺术设计并没有因为技术的进步而更容易达到“技术与艺术的新统一”，反而出现背离的悖论。“现代手工艺运动”试图保持文化属性上的传统与新材料、新技术之间的平衡，更好的继承前人已有的研究思路，理论基点。

按照新时代学科的发展轨迹，我们提出当代的艺术设计教育重要的发展规律是实现“科技、艺术与人文的统一”。这些理论依据为交叉性实验教学研究提供了可行性。

三、关于“实验”的本体研究

关于“实验”的本体研究，有助于定义艺术设计实验教学的概念，有助于理清实验与理论之间的关系，有助于科学构建实验教学体系。

1.设计学院设置设计车间或实验工厂的必要性，以实验室为主要创作平台，在构建实验教学体系中，重塑传统工艺与传统文化。

2.跳出小课程的局限，强化课程与课程的链接，建立合理的课程群体系。

3.强化平面设计基础课程与软件教学的交叉学习，如Photoshop、CAD、Flash、Illustrator、Indesign 等，这些都是功能非常强大的设计工具，能帮助学生对设计的内容加以展示与调整。

4.开展主题性教学和实验性教学。

5.研究课题设计的学科交叉问题与强化作业编排中趣味性、逻辑性。

四、交叉性教学的实验研究

交叉性教学的实验，尝试培养学生基本的设计敏感和延伸力，对于良好的设计思维习惯和较为理性的设计判断能力的形成具有明显的积极作用。

1.强化平面设计专业结构性课程如图形、字体、编排设计等与技术性课程的交叉。课程实验尝试课程自身的设计，如字体设计课程的汉字实验设计环节，让学生以“自己的名字”设计自我推广海报，一名一世界，一名一主题，不同的字体设计和手法风格，从文化主旨和创意思维，从设计概念和材料介入，设计语境都是实验的过程。

2.开展主题性设计教学，以特定的文化性主题为切入口，以方法推导、线索演绎实现创意和基础、材料、媒介与理论的整合，通过主题的语境与意义将各门类知识与技能进行集结于交叉，通过资源采集，调研考察，信息分析，方法选择，文本协作，片段实验，媒介表达等层面的展开与实现，完成主题设计。

3.开展实验性设计教学，提炼具学院特色的概念设计，进行前卫性、未来性以及“反”的设计，运用意义、象征、符号、隐喻等手法，注重设计的文本形式，吸收积极健康的当代艺术的内涵与样式。尝试表现的综合性与交叉性，通过过程的探索，体验设计的游戏性与个人的趣味性。

4.利用综合学院的多学科优势，积极吸收文学、音乐、舞蹈、传媒、建筑的表达方式与形式语言，生成具有边缘色彩与综合形态的样式。如借鉴建筑学的理论模型与研究方法，从建筑文化、参数化设计、影像建筑学、概念设计的研究中得到智性开发。从基础教学课题设计方法中获得直接的技术游戏的启示，将积极向上的当代艺术所体现出来的思想睿智与求异心理及创意思维、设计方法联系起来，使设计、教学、研究具有更为宽广的当代视域与全球文化背景。

5.平面设计教学及实践提倡适当模糊设计艺术与“纯艺术”设计之间的距离，打破包括动态与静态，平面与立体、空间之间的隔阂，并融合数码媒体与多种材质、媒介、技法的表现效果。科技与设计的互动，人机界面与日常生活的无缝结合正在延伸。“设计已经放弃了用视觉激发人们的情感，而是延伸到了与其他感官的融合”。

6.教学的根本所在是课题设计与作业编排，尽可能做到逻辑性与趣味性的结合，思辨性与游戏性的结合，发散性分析性的结合；强调原创性与实验性，从主体的深刻性、资源的广泛性、方法的戏剧性、媒介的丰富性等方面寻找切入点。如设计基础的课题设计与作业编排，从建筑艺术、当代艺术、影像、文学等多学科与层面的课题实验性是对平面设计在过渡与转型的今天的重要探索，在教学中，以实验的精神和有效的实验方法，对平面设计的形态、样式、功能进一步思考和尝试。

“实验性是对平面设计在过渡与转型的今天的重要探索，在教学中，以实验的精神和有效的实验方法，对平面设计的形态、样式、功能进一步思考和尝试。”在平面设计教学中，有效的实验课题使学生通过实践，提出更多的问题、解决更多的问题。

[1] 阿加特·霍夫曼.感应环境.[J] . 艺态. 2010

[2] 何方.平面设计实验性教学实践析. [J] .美术与设计.2011.