《那些年，我们一起追的女孩》电影音乐赏析

孟雨舒 (中国传媒大学 动画与数字艺术学院 北京 100020)

德国作家库特.伦敦写到：“电影产生的同时就有了有声电影”。在波布克的《电影的元素》一书中，他也曾这样谈到：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”可见音乐无疑是电影中一个极为重要的因素，是电影艺术的重要有机组成部分，也是音乐艺术的重要表现形式。

在电影中，音乐的主要构成元素分为电影配乐和电影歌曲两部分。配乐指电影中非歌曲的音乐部分，主要形态是器乐曲或无词歌的人声哼唱。歌曲是文学和音乐的结合体，包括主题歌和插曲两部分。电影配乐与歌曲共同承担音乐在电影中的各项功能作用。在电影《那些年，我们一起追的女孩》中，这些音乐形式都有呈现，而且在运用方面也充分体现了音乐在电影中的主要功能，创作者用了简单、直接的手法，使音乐和故事、人物、情节、情绪交相辉映，相得益彰。

一、音乐是情感的书写，情绪的延伸

电影一直都不是无声的，从电影诞生之初就有了电影配乐，只不过那时的配乐形式是基于现场演奏的。由此可见，音乐对于电影的重要性。音乐能够精确表现人类心理感受与感情变化。表达情感是音乐的最擅长的，用音乐加强影片的感情表达，使观众与影片中的人物，剧情在心理上产生共鸣，这是音乐在电影中的主要功能的体现。在电影《那些年，我们一起追的女孩》中多数音乐都起到了这样的作用。

电影开篇，一曲《制服上的蓝点》便以其轻柔流畅的旋律把我们带入了影片清新的基调中。伴随乐曲开始，桌面上被风吹动的速写本上，一行潦草的字迹写着：人生中发生的每件事都有它的意义。镜头随之切换到一件挂在窗台的白色校服，背后有一小片蓝色的钢笔水痕迹。镜头渐渐拉远，透过窗子，外面阳光和煦。伴随轻柔的乐声，观众的思绪似乎也被拉回到了学生时代。场景音乐的功能之一就是能够创造富于诗情画意的意境。在片中沈佳宜第一次扎起马尾的这场戏中，乐曲《女孩的马尾》更是把整个场面渲染的温馨浪漫。在柯景腾他们几个人坐在操场聊天的时候，看见沈佳宜扎着马尾走过，男孩们满脸惊讶的表情，目光追随着沈佳宜并纷纷猜测沈是因为喜欢自己才扎起的马尾。这时，伴随轻柔的音乐，只有柯景腾一直会意的微笑。随着升格画面，乐曲荡漾开来，不知不觉观众被带入了片中主人公的情绪之中，对于男女主人公情感的丝丝变化，也是感同身受。电影另一个让人印象深刻的场景就是毕业的夏天，同学们一起在海边嬉戏。乐曲《最后的浪花》衬着画面中温暖的阳光，蓝蓝的海水，这幅青春的图景让所有人心生向往。青春的记忆是人类经验的重要部分，重温年轻时懵懂的快乐，感受心中淡淡的伤感，一直是人类一种自觉的情感行为。观众可以通过电影的叙事，在电影角色中不断映现自我，与电影角色发生情感上的互动。乐曲的旋律将观众带入了这种情感上的互动，年少时的欢乐，同时也映衬出淡淡的伤感，暗喻这即将到来的离别。音乐的任务之一就是表明、支持电影的叙事气氛，并建立其情感基调。

在影片当中，有些特殊场景是导演通过MV的方式呈现出来的，这种场面突出表现为：音乐的节奏、韵律和剪辑的节奏（视听节奏）基本同步，并且将特殊场景的节奏做了音乐化的处理。在柯景腾和许博淳在教室里打手枪这个场景的处理上，导演就运用了这种方式。伴随乐曲的节奏把这一段落以MV的形式呈现。整个气氛显得轻松调皮，观众不会觉得难以接受，而又富于趣味性。

在电影中，画内音乐与画外音乐结合在一起也是一种常用的方法。画内音乐与画外音乐结合通常伴随着这二者之间的转换，如果转换得当，会达到极好地艺术效果。影片中，在毕业典礼上，全体学生合唱的一首所有人耳熟能详的《友谊地久天长》，便伴随画内音乐与画外音乐的转换，将离别的情愁渲染的淋漓尽致。深情的曲调伴着全体同学的唱词：“骊歌初动，离情辘辘，惊惜韶光匆促。毋忘所训，谨遵所嘱，从今知行弥笃。更愿诸君，矢勤矢勇，指戈长白山麓……”。歌词中传达出的所有留恋与希望都幻化在这乐曲中，那么的深情，真挚。撩拨着所有观众的心弦。

彼得.拉森在《电影音乐》一书中谈到：所有的音乐都传达着建立在文化上的内涵。通过风格，音乐特色等，音乐指涉同种类型的音乐。因而指涉特定的历史时期，社会环境等。不仅仅是一支音乐的风格能唤起文化联想。与之联系的主题、乐句、节奏等都可以传达精确的含义，能够使人们迅速回想起音乐所能指代的特定环境。在主人公柯景腾骑着自行车赶去上学的场景中，一曲张雨生的《永远不回头》，歌曲的旋律迅速把观众带入了主人公生活的年代。上世纪九十年代，张雨生的歌曲在台湾盛行，这首乐曲便能让观众联想起那个特定的历史年代。插曲本身的含义从现实场景中抽离，被赋予了更为广泛和深刻的含义。

电影音乐诞生于影片内核，音乐只有与影像配合时，其所内包的具象隐喻才更容易被表达。电影音乐既能唤醒观众的情绪同步，又能给观众提供情绪解读、交流、宣泄、交互等外包服务，从而生产出具有丰富延展性的听觉审美体验。

二、 在音乐里的时空转换

音乐蒙太奇具有时空的随意性和情感的参与性，如果在电影中恰当运用，往往能达到事半功倍的效果。它的时空随意性既可以创造出超越现实时空的一个思考的空间，又可以将不同时空发生的事情放在一个时空界面上，赋予它某种现实的真实感。

电影中，沈佳宜偶然在咖啡店里看见窗外柯景腾曾经的同学，这时乐曲《没有你的青春》悄然响起。柯的同学似乎在于女友吵架，女友主动承认错误，两人和好。沈佳宜看着窗外发生的一切，思绪已经被拉回了高中时和柯景腾在一起的日子。伴随着舒缓的乐曲，不同时空的画面自然交换，形成一个有机的整体。使所在不同时空的两组镜头在一起形成了同一个表现单位，取得了共同的表现意义。

影片的最后，柯景腾冲上去吻新郎，在众人惊诧的眼神中，时空交错，往事一幕幕重现。一起念书的日子，大学后彼此的生活，电影中的悬念一一揭开。伴随主题曲《那些年》的旋律，将电影推向了高潮。曾经在一起的面画与柯景腾吻着新郎的画面不断转换，不同场景在音乐的贯穿下互相联系，被有机的组合在一起，丝毫不显凌乱。戏剧性的反差中，观众感受到的是主人公真实的情感经历。电影音乐的功能之一“自然流畅地转换时空”，在影片中得到了充分的体现。

三、片尾主题曲是电影的点睛之笔

主题歌往往是对电影内容的一种高度概括。片尾主题歌往往具有对剧情的概括作用，它是对已发生故事的概括，因此也更多的具有从故事中引发出来的情绪，感慨。具有延伸剧情内涵的艺术表现作用。电影主题曲《那些年》，歌词是由导演九把刀创作，并有台湾歌手胡夏演唱。因为有了文字语言，歌曲语意性相对于纯音乐更为明确，更善于表达事物的意图。主题曲中：那些年错过的大雨，那些年错过的爱情。好想拥抱你，拥抱错过的勇气。曾经想征服全世界，到最后回首才发现，这世界滴滴点点全部都是你。对于那段感情的怀念，对于过往青春的留恋，一句句从歌声中流淌出来，让人仿佛置身在那段年少时光中，最真诚的爱与眷恋。“好想再回到那些年的时光，回到教室座位前后，故意讨你温柔的骂，黑板上排列组合，你舍得解开吗？谁与谁坐，他又爱著她”。过往岁月被歌手干净的声音娓娓唱出，思绪似乎也飘回到了那段时光。那里，有我们曾经幼稚的青春；青春里，有与我们形影不离的同伴；和同伴一起的岁月里，有着我们共同心仪的男孩和一起追的女孩。

主题歌在这里似乎是在延续着电影中的内涵，使影片中没有表现出来的情绪在这热烈的歌声中得到了释放和升华。

在电影《那些年，我们一起追的女孩》，电影音乐以各种音乐形式呈现出来并发挥着各种功能，创作者运用音乐的手法多样，使音乐发展了故事、刻画了人物、推动了情节、烘托了情绪，让电影中的一切元素得到了充分、合理的应用；让电影的表达叙事顺理成章；让观众的情绪水到渠成。总之，一切，把我们带回了那段美好的青春时光。

[1]曾田力，雷伟.电影电视剧音乐分析教程.北京：中国传媒大学出版社，2006.

[2]彼得.拉森（挪威）.电影音乐. 山东：山东画报出版社，2009.

[3]贝拉.巴拉兹（匈）电影美学. 北京：中国电影出版社，2003.

[4]九把刀. 拍电影要纯粹. 上海：新民周刊，2012.（2）.