传承民族民间音乐、推进高校文化建设的探索与研究

2013-01-28江汉大学艺术学院音乐学系湖北武汉430056

大众文艺 2013年8期

（江汉大学艺术学院音乐学系湖北武汉 430056）

根据笔者前期对本课题的调研工作以及目前手中掌握的文献资料来看，自从20世纪以来还没有任何研究学者对于“传承民族民间音乐、推进高校文化建设的探索与研究”这一课题进行过全面的梳理、归纳和总结工作。当下，我国民族民间音乐的发展正在经历着“传统民乐”与“新民乐”如何并存如何发展、前景并不是很明朗的发展趋势，而造成这一现状的原因有两个方面：一方面我国的民族民间音乐受到西方现代作曲技法以及流行音乐的冲击，另一方面，也在高校文化中的传承中面临着“传统民乐将被现代的新民乐取代”等一系列的挑战。随着高校教育改革的深入发展，民族民间音乐在高校文化建设中得到了更为广阔的发展空间，而“传承民族民间音乐、推进高校文化建设的探索与研究”也成为当今高校音乐教育研究中的重要组成部分。高校中的音乐传承应该如何科学定位？如何让大学生重新审视民族民间音乐音乐、建立多元化的音乐文化观？如何更好地推广民族音乐文化在高校中的传承等等一系列的问题也成为了高校教育工作的“重中之重”。本文以“民族民间音乐的传承”为研究主体，深入突出“高校文化建设”这一具有深远和现实意义的课题，研究民乐与高校文化建设的构建关系，探讨让其更好地合理并存的研究内容，从而推进民族民间音乐在高校文化的传播。

一、高校文化建设中民族民间音乐的传承现状

我国的民族民间音乐文化历史悠久，从最初的没有文字记录仅仅靠民间艺人“口传心授”一代代的传承下来，到后来一些文人雅士的音乐创作，再到专业音乐工作者深入民间收集音乐素材再进行改编创作，才让我们国家的民族民间音乐传承至今。这些流传至今的音乐文化是我们先辈奋斗和创造的音乐实录，也是人们洗涤灵魂的文化积淀，而在深化高校教育改革措施的今天，民族民间音乐的传承也占据有重要的一席之地，这也成为了我们高校文化建设中一项任重而道远的重要工作。

目前，在我国高校中有关可以民族民间音乐的传承工作可以分为三个阵营：第一阵营是专业音乐院校，如以中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院为代表的各大音乐学院以及以云南艺术学院、南京艺术学院为代表的各大艺术学院；第二阵营是设立了音乐专业的综合性大学，如以华中师范大学、西南师范大学、湖南师范大学、江汉大学为代表的各大综合性大学；第三阵营是没有设立音乐专业的其它大学，但是设立了一些如“民乐社”之类的学生社团。

第一阵营的专业音乐院校大多设立了民乐系，基本上将中国民族民间器乐的重要乐器分别设立了相关的专业方向，以武汉音乐学院为例，民乐系的学科建制就设立了二胡、琵琶、扬琴、古筝、竹笛、笙、唢呐、民族打击乐器这些专业，除了民乐系之外，武汉音乐学院声乐系的学科建制还设立了民族声乐专业，舞蹈系的学科建制还设立了民族舞蹈专业。这些专业音乐院校通过这些专业的设立，改变了原来以在民间传承为主的传承方式，将这些原本在挣扎在社会上最底层的民族民间音乐纳入到专业音乐教育中来，除了最基本的继承之外，还通过专业的演奏家、作曲家深入民间收集音乐素材，进行创作，如以旋律优美流畅、意境深邃悠远、风格古朴典雅而著称的作曲家何占豪先生就一直致力于为民族乐器创作音乐作品，1990年为民族乐器中阮创作了中阮协奏曲《临安遗恨》，1992年又将这一作品改编成古筝协奏曲。在古筝协奏曲《临安遗恨》的创作中，何占豪先生将钢琴、古筝这两种跨越两个不同范畴的乐器，通过自己的创作技法，将它们巧妙地结合在一起，让这首表现悲情英雄情结的乐曲弥补了古筝擅长演奏悠扬、舒缓旋律而不擅长演奏激情、悲壮的不足，将钢琴的悲情、有力的音色在与古筝这一中国传统乐器的配合下不断不显得格格不入，反而能做到相辅相成，类似这些创作手法为民族音乐的创作开辟了新的发展指向，也为高校文化建设中民族民间音乐的传承提供了更为广阔的空间。第二阵营里设立了音乐专业的综合性大学，如华中师范大学、西南师范大学、湖南师范大学、江汉大学也都设立有民乐专业，也开设了《民族民间音乐概论》《中国音乐史》《音乐考古》之类的一些音乐基础课程，通过设立以上一些集体课的相关课程向学生讲授关于民族民间音乐的相关知识。而第三阵营里没有设立音乐专业的其它大学，也有一些对我们国家民族民族音乐有兴趣的学子们自发地设立了一些如“民乐社”之类的学生社团。

无论是专业音乐院校，还是设立了音乐专业的综合性大学，还是没有设立音乐专业的其它大学，都在为高校文化建设中民族民间音乐的传承工作而努力，但是还没有一些系统化的相关措施，只是各自为政，如果大家在做自己工作的同时还能够相互交流并从中汲取对方的宝贵经验，并合作制定出系统而行之有效的措施，一定会大大推进高校文化建设中民族民间音乐的传承工作。

二、高校文化建设中民族民间音乐传承工作的具体实施方案

作为一名从事民族音乐专业教学的高校教师，我一直在努力地探索如何将高校文化建设中民族民间音乐的传承工作行之有效地推广下去，从和同事一起筹建民乐团、到相关课程的教学改革等工作入手，期间我也感悟良多，以下就是我从自己前面的工作中总结的一些相关措施：

（一）建立民乐团

在高校现有的资源条件基础上，建立民乐团。民乐团，是中国近代发展出的一种以中国民族乐器为基础，再学习西方交响乐团的编制而成立的乐队类型，一般分为吹、拉、弹、打四组。以江汉大学艺术学院民乐团为例，由于专业的限制，目前民乐团以小型编制为主，其中以现有的古筝、竹笛、二胡、琵琶为主，再从音乐教育专业中选拨出中阮、葫芦丝、巴乌等乐器，每周四下午固定为民乐团的几种排练时间，主要演奏传统丝竹乐或新作的小型合奏曲。每一段时期都会推出不同的音乐作品，为一些大型的演出或者比赛做准备。比如，民乐团就曾举办了“中国民族音乐作品音乐会”，参演了香港孔子教育学院和江汉大学联合举办的孔子铜像揭幕仪式暨中华传统文化表演、校园文化周、高校文艺调演等等一系列的大型活动。通过这些演出，既让师生们获取了宝贵的实践经验，提高了学生们的创新实践能力，也丰富了高校的文化建设，让更多的学子们来了解我们国家的民族民间音乐文化，让更多的群体来关注我们国家的民族民间音乐文化，让高校文化建设中民族民间音乐的传承工作星火相传。

（二）与其他高校交流

只限于自己的一亩三分地是不行的，必须走出去，与其他的高校相关团体进行近距离的接触和交流学习才能让民族民间音乐的传承工作在高校文化建设中更好地推广下去。我在2012年的时候指导自己的专业学生成功申请了江汉大学学生科研项目——《浅析民族民间音乐在高校中的传承》，在这一项目的完成过程中，我指导课题组的学生利用业余时间走访了华中师范大学、中国地质大学、武汉音乐学院等高校，与一些相关学生社团的同学们共同探讨如何让民族民间音乐在高校中的文化传承问题，并让她们回来撰写了调查报告。并将这些工作的后续工作进行跟踪指导。

除了调研工作，还邀请兄弟院校的同学们来观摩我们的演出，条件允许的情况下邀请他们与我们一起合作排演一些节目，为大家提供更多相互交流的机会，让更多的高校参与到传承民族民间音乐、推进高校文化建设的工作中来。并将这些相关的资料发布在“江大论坛”“人人网”“微信”“微博”上与大家一起分享，让更多不同专业不同领域的群体来关注这一项具有现实意义的工作。

（三）融入教学

民族民间音乐进高校、进教材、进课堂、是民族民间音乐文化传承、可持续发展的重要措施。在高校大力推进校园文化建设的过程中，教师一定要积极主动地把这些优秀的民族民间音乐知识融入到各项教学工作中，目前已经有很多高校大学已经将太极拳、豫剧等民间传统文化作为课程教育进入学生的学习与生活中。2012年4月，我就组织学生带上自己方便携带的乐器在课余时间去吉庆街采风，先让大家分成四个采访小组对吉庆街上的民间艺人进行采访并做好文字、图片、视频记录，观摩艺人们的表演，还与他们进行互动，让学生与艺人一起在吉庆街上演出，当时围观的群众太多，甚至还闹出笑话，有几个来武汉旅游的游客把我们也当成民间艺人要出钱点节目，解释以后他们觉得很有意思，因为他们很少看到有这么多的年轻人在这条代表了武汉民俗的街上进行传统音乐的表演，为了感谢他们对我们为民族民间音乐传播工作的肯定，我们还是让同学们表演了竹笛和巴乌的节目。这次吉庆街之行让学生们与民间艺人亲密接触了一把，也让大家在音乐厅以外的地方秀了一下自己的特长和专业，通过这一次的实践活动既让大家了解了更多的传统音乐，也让大家看到了以前从未关注过的民间艺人的艰辛，他们为了生活温饱挣扎的同时还在执着地坚守民族民间音乐的传承工作，回来以后大家都感触良多。为了让大家更加深入地了解传统音乐，2012年5月我还让同学自己联系了吉庆街的艺人“喜鹊”夫妇，请他们走进我们的《民族民间音乐》课堂，给同学们介绍湖北大鼓的历史、代表作品，边讲边演，还让我们民乐团的同学在他们的帮助下与他们一起合作演奏了中国传统的湖北大鼓，课堂气氛特别活跃，“喜鹊”夫妇在临走的时候还很感动地说“我们从来没有到过大学，第一次来就受到这么多高材生的尊重，我们在吉庆街一直是看别人脸色讨生活的，从来没有得到过这种尊重，谢谢大家了!我们夫妇也会继续将湖北大鼓传承下去，至少不会在我们这里失传！”他们离开以后，包括我在内，大家都被“喜鹊”夫妇的执着和朴实深深地感动了，也让大家更加愿意好好地学习《民族民间音乐》这门课了。

结语

无论是让民族民间音乐深入校园，还是我们的师生深入民间走出去，都能让我们的学生更深层次地体验到民族民间音乐的艺术魅力，通过自己的亲身体会了解到民族民间音乐文化对高校文化建设的重要性，同时以此为契机搭建起传承民族民间音乐和推进高校文化建设的重要桥梁，鼓励更多的有识之士积极参与到传承民族民间音乐、推进高校文化建设的历史重任中来。当然，这是一项任重而道远的工作，不是一年两年就能完成的，这项工作必定要经过较长的一段时期，才有可能看到传承民族民间音乐、推进高校文化建设中的成效，面对这一新时期的新挑战，我们一定要克服该项工作专业针对性强、涉及范围较广、形式内容复杂，尤其是在还没有形成系统的工作措施，在推广的过程中缺乏相关的理论指导和政策支撑的这些难题。基于这些不可避免的困境，我们只有不断地提升自身的专业知识、勇于探索、敢于实践，才能进一步深化传承民族民间音乐、推进高校文化建设的相关工作。

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