浅谈希腊雕塑宁静、和谐、理想化特征的表现根源

（景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院2012级研究生 江西景德镇 333000）

希腊雕塑，一项全民性的艺术。不论是人们熟知的作品《掷铁饼者》还是享誉盛名的《断臂维纳斯》无不显示出希腊雕塑理想、质朴、典雅精致的风范。而这一完美的艺术形式也在整个西方美术传统中占有重要的地位。追溯这一举世闻名的雕塑艺术的源头便是灿烂悠久的希腊神话。

一、希腊神话色彩

希腊神话是口头或文字上一切有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，在希腊人的《圣经》，荷马的诗歌中，到处可以看到神明与凡人一样有躯体。他们认为地上的英雄即为天上的神明。而神真实的肖像即是雕塑的尽善尽美。因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。享誉盛名的断臂维纳斯大理石雕塑就是希腊神话中美与爱的女神。她匀称、细腻、柔软妩媚充满着健美的青春活力。不无显示出希腊神话的几分韵味。神话是人类幻想的产物，也是人类童年意识的反映。正是这种纯净的、理想化的特点在雕塑作品上的演绎才形式了希腊雕塑特有的宁静的审美境界！

德国温克尔曼曾赞誉西方古典艺术的最高境界是：单纯的崇高，肃穆的伟大。而以希腊神话为载体创作的雕塑作品除了充满浪漫主义色彩以外，也彰显了神话人物中神的色彩。一方面，希腊神话为艺术家自由创作提供了方向，动物的头和人身体的组合在希腊神话中可谓屡见不鲜。但另一方面艺术家将人身体中兽的一面扩大，把人类无法实现的理想、梦想赋予神。而神话人物的超人力量也将艺术家最真实、最张狂、桀骜不驯、放荡不羁的思想得以完全展现。因此，希腊神话为希腊艺术提供了不竭的创作源泉，同时希腊艺术也赋予了希腊神话最真实的再现，两者相辅相成，和谐统一。希腊神话的魅力还不仅仅是如此，它引导艺术家更自由的表达自己内心的创作灵感。艺术家们通过发挥自我的想象力和创造力将神赋予人性，有人的七情六欲和思维方式，这样巧妙的结合方式使得观者对艺术品本身就平添了一份亲切感和吸引力。而几乎每个人对神都是充满向往的，这样，拥有神话色彩的希腊雕塑在艺术家的手下就达到了理想化和影像的完美结合。

二、地域文化特色

德国著名作家歌德曾在诗歌《自由和艺术》中写到“自然和艺术，像是相互躲藏 可是出乎意料，又交融在一起”。“只有我们用有限的光阴 投身艺术而全心全意 自然就活跃在我们心里”可见艺术创作与自然环境息息相关，但艺术对于自然的模仿又不是徘徊于自然的外表，它是深深透入真实的必然性。而古希腊雕塑的审美理想就是追求“真实的美”。俗话说一方水土养一方人，希腊处在温暖湿润的地中海气候，三面临海，气候宜人，空气清新，阳光充足，拥有丰富的云石。在这样的环境中成长的人们除了能够使人充分享受温暖的阳光和纯净空气，同时也因为优质的气候赋予了人体完美的轮廓。正如人从自然界中感受到的行动，会始终继续下去。因为自然界每天固定在人身上的才能和倾向，正是自然界每天潜移默化影响人的。在这样适宜的自然环境下户外锻炼和比赛也成为一种流行。同时，由于海上贸易的发展、城邦间的斗争，也要求希腊人拥有强壮的体魄，矫健的四肢。如此希腊人的裸体竞技运动就广为传播开来。这种裸体运动，改变人们的思想观念的同时，也为艺术创作开启了方向。人们在制作雕像之前，先制造出活生生的人。而这健美的身体便成为了这个高歌自由旋律的城市中人们发现美、关注美、欣赏美的标准，随即也成为了艺术家创造美的源泉。而希腊人除了对于锻炼完美的肉体印象深刻意外，对于自然力与神力也有一份独特的尊敬、崇拜。他们认为身体是大自然的馈赠，而描绘真实生活中人的雕塑艺术反映人与自然的和谐。因此，人对于唯一物体—自然界所聚精会神的关注便达到了宁静、和谐的效果。最终，艺术家以理想化和完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵。

三、现实条件和精神追求

伟大的德国诗人歌德说：“不断升华的、自然的最后创造物就是美丽的人。而表现和欣赏人体美是人类自我发现、自我体验、自我完美、及对自身价值的肯定。希腊表现人体是一种全民性艺术，艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想。他们善于捕捉微妙的关系，辨别内在的差别。他们以为内在的和谐统一才能造就整体的和谐一致。为了创造美，希腊人将黄金分割点的概念运用到雕塑艺术创作当中去，著名的雕塑家伯里克利斯最先运用毕达哥拉斯关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的影响，认为人体与头部的比例为：7︰1。雕塑作品《执矛者》就是伯里克利斯依据此法则创造出来的。这位裸体青年体格健壮有力，散发着生命的热情。而这种根据美的比例进行的创作，也显示出希腊雕塑中秩序与结构的和谐统一。

如果说希腊人的智慧使得希腊人从理性的角度发现了人性的美，从而创造出宁静、和谐、理想化的希腊雕塑。那希腊人的精神就使得希腊人从感性的角度将美好渗透到希腊雕塑中。而希腊人的精神在希腊雕塑人物的表情和动态上就得到了完美的诠释。观察古希腊雕像人物的表情，不管是早期的古风式微笑，还是后期的反映人内心的情感的表达，都是恬静淡然的。就连表现悲剧情景的群雕《拉奥孔》也是如此。拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据悲剧事情本身所表现的痛苦的强度而期待的那么激烈，雕塑家选择运用身体扭曲变形的动态巧妙的避免了人物表情上狰狞的痛苦感，却又将事情本身的悲惨色彩展示的淋漓尽致，形式上也力求塑造美的韵味，让观者不禁发出轻微叹息。而希腊雕塑除了在比例上运用艺术程式化的表现方式，人物的动势也往往平静优美。这种美没有巴洛克式的豪华激情，更没有洛可可式的繁复矫饰，但却是穿透身体直抵心灵的触碰感官的真实的美。古希腊艺术家将理想化手法与写实性作风相结合，重视技巧，追求作品的形式感。让观者在宁静、肃穆的气氛中感受到古希腊人与人、人与社会、人与自然、人与宗教的和谐。作品温婉含蓄却处处显示出自然的天性以及人内心情感的真实表露。

无论是希腊神话的浪漫主义色彩，还是希腊民主政治的宽容环境都潜移默化的影响了希腊雕塑宁静、和谐、理想化的特征。而随着现代人的生活节奏的提高，人们对于自身身体、内心情感的关注也越来越匮乏。面对结构协调，比例匀称，造型优美的希腊雕塑人的内心也平和起来。希腊雕塑所折射出的对自然的热爱，对人的尊重也为现代雕塑的发展指引了方向。

[1]欧阳英 潘耀昌，外国美术史，中国美术学院出版社，2007.

[2] [法]丹纳，艺术哲学，江苏文艺出版社，2012.