传统美术教学形式拓展刍议

生活有着无比丰富的艺术宝藏，传统的美术教学形式，只是教师画，然后让学生去模仿，这不但限制了学生的想像力和创造力，而且不能对他们进行更多的审美与情感教育。现在的美术教学课堂拓展了更多的形式，丰富了美术的课堂教学。从不同角度进行分类，美术教学可以分为以下几种。

一、按照作品的素材分类

美术作品可以采用多种素材，按照素材不同的属性可以分为节庆美术、民间美术、自然物和废旧物美术等。

1.节庆美术

中华民族传统节日是我们宝贵的财富，每一个传统节日的历史都非常悠久，包含着中华民族独特的精神价值观。在平时的教学中，我们应有意识地引入中华民族传统节日文化，比如赛龙舟、踩高跷、舞狮子等，以此为题材，让学生在美术作品中去体现我们中华民族传统节日文化。传统节日具有很强的凝聚力与广泛的包容性，每逢过节，我们可以从感性活动中进行与民族精神的对话，这样的教育非常适合我们学生的学习方式。把传统节日引入美术课堂教学，让学生参与和体验，让传统文化传承下去，是美术教学形式的新开拓。

2.民间美术

民间美术作品造型拙朴，雕琢粗犷，色彩强烈，线条简练，风格多样。它是劳动群众在历史发展过程中保留和运用了原始思维的认识方法，在表现认识自然和社会生活方面，拥有很多独特的概念和理解形式，它是民族文化积淀的结晶。学生绘画随心所欲，不雕琢，不造作，表现出他们质朴、纯美的美。由于民间美术与学生绘画有诸多的共性，比如二者都是造型突出物象的主要特征、造型多具平面感、在二维画面上解决多维感受、造型求全求美等。所以，学生更容易接受和理解民间美术造型。民间美术多姿多彩的形式、各种各样的面貌更是为学生的欣赏与审美提供了取之不尽、用之不竭的艺术源泉。民间美术成为美术教学中一个有利的切入点。在美术课堂教学中，我们可以通过对典型、鲜明的民间艺术造型及形式的分析与探索，来培养学生对民间美术的兴趣，激发他们对民间传统文化的热爱之情，并以此来培养学生欣赏民间艺术美、鉴赏民间美术的审美能力。

3.自然物和废旧物美术

学生的好奇心强，当然这种好奇心只能对新鲜的事物才会表现出来。植物根、茎、叶、果实，河边的石头经过合理的利用都可演变为他们开展美术活动的素材。这些自然物为学生提供了广阔的想象空间，对培养学生的创造力有积极作用，自然而然地会使学生感到好奇，而正是好奇心激发了学生的创造欲望，激活了学生的思维，变“注入”教育为“启发”教育，使学生在成功的艺术表现中获得愉悦感，让学生通过自己的努力探索发展，达到既传授知识又开发智力与培养能力的目的。废旧物在美术课堂教学中运用的频率越来越高。废旧报纸、塑料袋、矿泉水瓶等都可以作为教学的素材。运用废旧物做美术作品，锻炼了学生的动手、动脑能力，培养了他们的创新思维，对于他们的成长与进步有着重要的意义。

二、按照作品本身的形式分类

美术课堂教学中的作品按照其本身的形式来分，可以分为线描画、版画、蜡棒画、水墨画、水彩画、水粉画等。这里重点论述一下线描画、水墨画和版画。

1.线描画

人类早期的绘画，都以线条为主要手法，这就产生了线描画。线描画是以线条为主要表现手段，用线条作画，用线条说话的艺术。中国画中白描法是它的起源。线描画具有较强的装饰性和独特的视觉效果。线描是学生最简单和最直接地表现自我的一种绘画语言，线描训练是培养学生造型能力、表现能力以及形象思维能力的一种基本手段。

（1）观察写生线描。从学生最感兴趣的事物入手，细心观察，精心描绘，从简到繁，从静到动，有目的地培养学生的观察力、造型能力以及专心致志学习的习惯。静物、动物、人物、风景建筑都是学生练习的极好素材。（2）记忆线描。是学生对亲身经历或感知过事物的回忆。学生记忆画不是生活的再现，而是他们对生活的印象，经过思考以后的创作性表现。做操、理发、放风筝等生活的点点滴滴都是他们创作的源泉。（3）想象线描。没有想象就没有创造。学生可根据词语描绘进行再造性想象创作，也可天马行空般地进行创造性想象创作。民间传说、神话故事、儿歌童谣、奇思妙想诸多内容均是学生想象的信息资源。（4）装饰线描。认识各种线条、各种点，感知黑白线条之韵律美感。平静的直线、挺拔的竖线、优美柔和多变的曲线，从小培养学生认识美的规律。（5）欣赏线描。教师有目的地选择中外优秀线描作品，可使学生潜移默化地吸收艺术营养，提高鉴赏能力，最终使美术教学得到升华。在学习线描画的过程中，学生能体验到线描画的优美，从而达到陶冶情操的目的。同时，在这个过程中，学生又能学到概括、精细、疏密和夸张等一些艺术表现手法。学习线描画是学生内在潜能自由表现的重要手段，是他们思考活动的路径记载。同时，线描画又能培养他们的创造力、想像力和写实能力。

2.水墨画

新课程标准中明确提出，美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史，作为每一个中国人都应该为其感到骄傲。让学生切身体验和感受它蕴藏的文化含义，不但对发展和提高学生的艺术审美能力有着重要意义，而且还是传承中国传统文化的重要手段。

（1）笔墨游戏激发兴趣。通过特殊的游戏形式激发学生学习水墨画的兴趣，一举多得。中国水墨画的核心离不开笔墨。在让学生学水墨画之前，最重要的一点就是让他们了解水墨画的各种工具以及性能特点。毛笔既是一种书写工具，又是抒发心灵、性情的一个媒介，这种世代相传的媒介既圆润柔和，又锋利有力，加上水墨的干、湿、浓、淡，变化无穷。但教师要避免传统学习国画“依葫芦画瓢”仅仅简单向学生传授梅、兰、竹、菊等程式化的笔墨方法，及固定有限的表现内容，要巧妙设计游戏开展教学。（2）认真观察“胸有成竹”。中国画造型与普通的美术教学不同，有其特有的规律。就像京剧一样，含有一定的程式。客观物象经过一番艺术概括、夸张，变得简约、含蓄、传神。作画时，应是面对白纸，“胸有成竹”。如果想要画出独特的水墨作品，没有细致的观察能力，没有写生经验，没有对形象的记忆能力，是不够的。因此在学生掌握一定的笔墨技巧之后，要引领学生进入丰富多彩的生活空间。芸芸众生，千姿百态，都市繁华，高楼林立，峰回路转，柳暗花明，草长莺飞，云海奇观……大千世界的一切一切，古往今来无不是艺术家表现的对象。因此多带领学生到生活中、到自然中去寻找艺术的源泉与灵感是大有可为的。“笔墨当随时代”，“笔墨等于零”等理论阐释了中国水墨画发展的命脉。学生的想像力是最不受拘束的，可以天马行空，一日千里，教师应抓住有利时机，循循善诱，鼓励学生在以笔墨为主媒介的水墨画天地中，酣畅淋漓地发挥想象，创作出“大气”的作品来。（3）多种材料、多种形式创新意。鼓励多种材料的综合运用。中国水墨画以往仅限于墨分五彩和以书法入画等相对单一的表现形式，抑制了多少文人墨客的豪情创意。当今艺术发展的主旋律是“走向综合”，提倡各种材料的灵活运用，给中国水墨画拓展了广阔的空间。在教学中应引导学生在颜料的运用方面可以用墨、水粉、水彩等。水粉笔、毛笔都可以用来作画，甚至也可以用手指作画。作画用纸也不仅仅只是生宣纸，同时，我们还可以高丽纸来作水墨画。现在，我们在作水墨画时还可用在画面中加矾、加胶、撒盐等。在实际的教学中，我们还可以鼓励学生在水墨画中运用其他材料来更好地表现作品，如：实物拓印、撕纸剪贴、涂蜡等，神奇有趣的想像加上创新手段，广泛使用多种制作方法。另外，中国的画与诗本是一律的，诗是有声画，画是有形诗。教师在教学过程中，要结合学生的心理特点，多组织一些富有创造性的绘画活动。由此，教师可以引导学生结合古典诗词的意境进行自由创作。

3.版画

版画的审美基础是实物残留的凹凸信息，它是一种独特的艺术形式。美国心理学家布鲁纳说，学习最好的刺激是对学习材料的兴趣。同时，教育心理学研究表明，人的兴趣产生于新奇事物及它独特形式的刺激。版画用各类版材作为中间媒介，融绘画和手工为一体，具有独特的艺术魅力。因此，在教学中，我们把版画这种独特的艺术形式引入课堂，能够很好地激发学生学习的积极性，培养他们的学习兴趣，提高他们的审美能力。

参考文献

[1] 杨景芝.美术教育与人的发展.北京：人民美术出版社，2003.

[2] [美]艾略特·W·艾斯纳.学生的知觉与视觉的发展.长沙:湖南美术出版社，2002.

[3] [美]鲁道夫·阿恩海姆.对美术教学的意见.长沙:湖南美术出版社，2002.

[4] [美]伊莱恩·皮尔·科翰.美术，另一种语言的学习.长沙:湖南美术出版社，2002.

[5] [英]赫伯·里德.通过艺术的教育.长沙:湖南美术出版社，2002.

[6] [美]摩伊·凯特莉.创造与心智的成长.长沙:湖南美术出版社，2002.

（责任编辑 张茂林）