在上海 大声说

　　今年上海电影节论坛的亮点颇多，业内人士的观点交锋更胜以往。因此我们特意整理了这篇稿子，以本届电影节的两个核心议题为框架——中国电影如何应对当前的局面与变数，以及未来怎样更好地与好莱坞等国际力量竞合——精选了参会嘉宾的一些精彩言论，希望能为时下的中国电影提供更多思考线索。
　　主题1救赎国产片
　　国产片危局
　　市场带来“幸福的烦恼”
　　吴鹤沪 上海联和院线副总经理
　　作为产业的终端，我们现在感受着幸福的烦恼。幸福在于总票房高了，烦恼在于好莱坞大片大举进攻，国产片市场份额受到严重挤压。
　　上海联和院线去年的票房为13.35亿元，占比全国票房的10%。今年，从元旦到昨天为止，我们院线票房最高的10部影片中有9部来自好莱坞，国产片只有一部《喜羊羊与灰太狼》排名第八；截至上周，今年一共过去了24周，其中第3周到第24周，每周票房冠军都是好莱坞大片；四五月份往年都是市场淡季，今年因为新的进口片市场出现，很短一段时间内，3D、IMAX影片增多，结果一口气拿下了81.2%的市场份额和76.8%的观众人次。
　　引进片市场表现强劲，国产片生存空间遭严重压缩，有两大原因应该思考：一是国产影片总体数量要减少，而质量要大幅提高。现在每个星期五，国产片都会集中上映，像是办“集体婚礼”，这导致单片市场空间被压缩，观众被分流，单片票房摊薄；其次，需要在大城市以外的中小城市建立更多影院，以容纳更多影片。
　　整个电影工业都需要思考
　　王小帅 内地导演
　　福建恒业在发行《我11》时，利用了之前发恐怖片、惊悚片的经验和管道，发行的第一天告诉我大概有5000场，但等到周一票房出来后说只有250多万，比预期差非常多。《日照重庆》一开始拷贝发了40多个，但这次光数字拷贝就做了1200多个，结果《我11》头两天出来的成绩和《日照重庆》一样，我觉得特别奇怪。
　　有的说是无效场次太多，有的说是因为当天晚上盗版就出来了——1.3K的数字拷贝只需要12小时就可以解密，但不做1.3K的拷贝又铺不足场次。后来也有反馈说：你的电影要拍好看一点，我们自然会看。至于什么叫好看暂且不论，但这样一种编排的方法和阻力，已经超越了个人能力所及。实际上这样的片子进入市场，并不是要跟美国大片比绝对票房，很多中国电影投资很小，但投放到市场上时还是需要有公平的原则。其实这么多场次，搞好了，票房上1000万不难，而这对小成本的片子就够了，加上电影频道、网络和海外发行，会有盈利的，所以我对这样的电影还是有信心，只是未来需要找出更好的办法。其实从今年4、5月份的情况可以看出，压力已经不单是某一部电影要面对的了，而是整个电影工业都需要思考该怎么办。
　　改变正在发生
　　王庆锵 香港国际电影节策划、选片人
　　中国电影整体是在朝着一个好的方向走。几年前，中国电影的状况就像一个哑铃，一端是大片，另一端是小制作，中间的类型基本没有。现在则能慢慢看到从哑铃到橄榄状的演变。独立电影的制作和主流电影工业也有密切关系，因为只有整体庞大后才会有更多导演有机会进入其中。现在市场慢慢建立起来了，越来越多的电影公司愿意投资，这是一个很好的改变。
　　市场的“二律背反”
　　黄建新 内地导演
　　中国电影目前有两股力量起着重要作用，一是在中国经济的调整中，很多资本一时间没有了合适的出口，于是转向文化产业。文化产业里最通俗的一个品类就是影视，涌向影视的热钱也是最多的。资本趋利，所以就出现了抢明星、抢题材、抢大导演的情况。这种资本给电影业带来繁荣的同时也带来了巨大危机，比如制作成本飞涨。另外一个是随着中国电影业的发展，中国电影的创作出现了前所未有的混乱局面。导演被各种见解搞得晕头转向，导演身上的压力和责任变得极为复杂。这也是因为中国还没有建立起电影工业，职业化并未完全成型，于是把一些独立制片的习惯带进了电影流程里。这对中国电影的原创其实是一个巨大的伤害。
　　至于目前国产片面临的局面，其中存在二律背反，就是国产片票房急剧下降和电影总票房急剧增长同时出现，这时院线和影院是高兴的，因为他们赚钱了；另一方面，因为电影创作者和制作者的收益降低了，因此他们感到空前的压力。感受到压力的第一个人就是导演，他们也一定会发表见解，要求题材更开放，要求得到一个共同的平台，希望行业更规范，建立电影工业体系⋯⋯另一方面院线则认为中国电影的情况目前很好，因为票房在不断增加。这时就出现了某种冲突。
　　扶持与保护
　　找到一步步解决问题的办法
　　娄烨 内地导演
　　我觉得可以参考一下韩国以前采取过的影院配额制——是不是能够规定电影院在一定时间、时段内，放本土电影？能不能在转型期间给国产电影一个机会？这涉及市场的配额问题，也叫义务上映制。还有一个老问题就是分级问题。每一个国家有每一个国家的实际问题。现在必须找到一步步解决问题的办法。
　　真正的问题所在
　　贾樟柯 内地导演
　　行业目前面临整体危机，不单单是文艺片，更是商业电影的危机。以前艺术电影碰到的问题，现在商业大片也开始碰到了。市场的、体制的危机同时出现在所有类型的中国电影面前，这是一个新情况，是目前真正的问题所在。
　　面对并学习
　　庞洪 麒麟影业CEO
　　我认为过度的保护政策实际对产业发展不利。中国的经济在改革开放之后也有一些阵痛，有时也压力过大，但我们确实从中学习了很多，像汽车、电子工业等方面的发展，有目共睹。电影也一样，需要学习好莱坞的制片管理、剧本创作和宣发营销的经验。不必太担心美国电影，一定要敢于面对，而且要有一种学习的态度，包括让我们的从业人员提高素质。过去我们的电影请港台的制作团队，因为他们敬业，我们不如人家，但近几年内地年轻从业人员的进步非常大，现在也不比他们差了。
　　需要政府多层面的支持
　　覃宏 星美国际集团董事局主席
　　好莱坞电影非常优秀，它的好看程度远超本土电影，国产片该怎么办？
　　我们需要政府在很多层面的支持。有些事情是我们做不了的。比如盗版，这是让制片公司最头痛的问题。好莱坞大制作基本不怕盗版，而且他们的片子也不被盗版，恰恰是本土电影被盗版伤害最大。还有好莱坞电影档期的问题，直接对本土电影形成巨大冲击。此外还有一些市场和机制问题，比如版权交易在海外是长线生意，在国内现在是一锤子买卖，这需要改进⋯⋯
　　导演的挑战
　　先从自身找毛病
　　管虎 内地导演
　　《杀生》没有赚回钱，对我个人而言事小，但问题是怎样继续往下走？现在我也会自我安慰——不是什么你死我活的事儿。如果这段时间坚持住了，进而所谓大片成为一种常态，反而就会出现一些空间，能让我们做自己喜欢的电影的空间。
　　我一直觉得对我们这些已经不算年轻的导演而言，最大问题就是自己——我们每个人的电影还是有很多问题，抱怨不得，得从自己身上找毛病。我同意娄烨说的：首先把自己变单纯一点，根上还是自己的事。
　　把娱乐和人性探讨自然融合
　　乌尔善 内地新人导演
　　我非常明确，要做类型片，要做有作者风格的类型电影。每次去电影院，看见排片表上全是美国片，我接受不了，我希望都上中国电影，而且排满。
　　我现在的项目都在主流类型里，希望我们能够运用自己的长处，比如民族的文化和对本土观众喜好的了解。当然电影形态也要有所创新，我们对电影本身还是有要求的，希望每部电影，在电影本体上都要有所突破和创新。另外还有一些很文艺的需求，希望电影能够容纳一些人性的思考，把娱乐和人性探讨自然融合在一部电影里，这是我的理想。现阶段好莱坞电影增加对中国电影来说是一件好事，它促使我们必须变得更强，就是置之死地而后生，我们也应该从好莱坞电影里学到一些东西。
　　用“制作”去抵抗
　　陆川 内地导演
　　导演情怀其实是个借口，每个电影都有情怀，但在市场上不能用情怀去抵抗好莱坞，只能用制作抵抗。我一直在看国外影片，也看了国内兄弟导演在四五月份上的影片，我们确实不是在用同一类电影去对抗，所以现在我不聊情怀了，只希望电影在制作上不丢脸。现在的导演要克服撒娇心态，要长大，因为你面对的是共同的对手。通过《王的盛宴》，我说会改变我创作的方法，我会用工业的方式做下一部电影，《王的盛宴》我还会剪，等到放映的一天故事会更漂亮更顺畅，而不是夹杂那么多想法。
　　我们会改变，但我希望其他的东西也能有所改变。现在国产片这样，可以责备我们这些导演，但当我们想努力的时候，有没有给我们平等的空间？能不能让我们有和好莱坞正常竞争的机会？很多问题需要思考。我也在反省自己创作态度和方式
　　明星的价值
　　演员不可能自己提价
　　黄晓明 内地电影明星
　　有时一提起制片人，我就开玩笑说：其实制片人就是骗人的，总制片人就是总是骗人。中国电影处在比较混乱的时期，各种各样的人都有。我当制片人就是被“骗”过来的，当然我自己清楚这个电影并不是很大，导演也很好，所以明知道这个东西成功率很低，但我还是做了。
　　关于演员片酬，我有一点自己的看法。就像老百姓到市场买菜一样，今天我的大蒜是5元，大家都一样，要是谁今天不想卖5元而卖10元，大家就都不买你的了。演员不可能自己提价，这个东西还是要看市场。
　　能和明星密切合作很重要
　　金依萌 内地青年导演
　　我是明星制片的受益人，我的第一部商业片《非常完美》就是因为章子怡看到剧本很喜欢，决定投资一起做。当时我刚从美国回来，不认识任何人，一下子就有这个机会，所以到现在也很感谢子怡给我的机会。
　　合作中信任和责任很重要，比如明星排档期和计划很难。如果对方是新人可以让他到片场一直等你，但和明星合作，要准确告诉他几点来几点拍，这是特别大的挑战，尤其如果一个电影里有几个大明星，对导演来说拍东西就要准确要快，而且要达到一定水准。我记得当时拍完《非常完美》去美国，蒂姆·罗宾斯看完片子很喜欢，问我：你的心得是什么，我说：是怎么样和明星合作，他说：那你就毕业了。因为在很多投资人心中，能和明星密切合作是很重要的基本功。
　　“明星制片”让人担心
　　文隽 香港资深导演、制片人
　　内地电影正在向世界学习，也向香港学了很多东西，但也学了香港一样很不好的东西——经纪人制度。以前一个明星去现场就一个助手，现在很多明星有十几个助手在后面。我非常同意片酬是市场确定的这一说法，也理解明星片酬为什么高，但为什么有些演员明明去年只要100万，今年就要1000万？这其实也有投资人的因素，现在的电影市场太不健康，很多热钱进来骗人，大家都砸钱，明星和明星之间也要比所谓身价。明星制片人出现，就是因为当前市场不健康，他们觉得煤老板的钱我赚了，那有前途的导演就支持一下吧。比如晓明自降身价去拍《匹夫》，换一个角度就是投资人。《杀生》里三个影帝也基本不拿片酬。从这个角度出发，明星当制片人我是认可的，但如果明星都不好好当明星，所有环节都参与，就有点本末倒置了。刘德华当了几十年老板，基本都是赔的，最终通过《桃姐》才开花结果，所以现在我也有些担心所谓的明星制片人现象。
　　新渠道
　　未来，专业机构是微电影主力
　　朱辉龙 优酷副总裁
　　自制内容方面，现在网站主做，是因为传统制作公司不太了解网络语言，所以目前是各个网站自己在做，但这是暂时的。这类网站其实擅长的是做互联网而不是剧。只要专业机构对网络语言熟悉以后，他们就会成为真正的生产者。微电影的核心更多还是客户的需求，目前来说，也就是广告主和品牌的需求。自制内容表面上带来流量比较大，但其实它的流量占整个网站的比重还是比较小的，主要流量还是要靠购买的影视剧。
　　尊重专业
　　刘春 搜狐副总裁、搜狐视频CEO
　　影视剧方面，目前互联网的自制更多是战略性尝试。当前各方存在一种新媒体焦虑，所有的传统媒体、制作机构都试图使自己新媒体化，都想有一块新媒体业务，因而产生了巨大泡沫。还有一个问题，互联网视频现在主要的引领模式还是广告，视频栏目较容易通过销售广告谋求回报，而微电影很难，包括网络剧。
　　自制栏目也好，自制影视剧也罢，归根结底要尊重影像的一般规律。前不久我到YOUTUBE，记得他们之前曾豪情万丈宣布要做16个频道的自制节目，但这次我问他们的时候，都矢口否认，我猜一定是因为做得不好。互联网必须怀着虔诚的心，尊重专业。
　　根本问题是合作心态
　　龚宇 爱奇艺CEO
　　举两部电影的例子，《人在途》和《唐山大地震》，两部电影的投资相差悬殊，但是在网站上的浏览数几乎差不多，这个例子希望能给大家一些启发。
　　说到电影在新媒体上的商业模式，我的观点也许比较极端，那就是：电影在网上根本就不应该有免费模式。现在国内互联网视频的商业模式全是广告，而电影和电视剧，单位时间的成本电视剧要便宜很多，但电影里的广告单价不可能比电视剧贵上几倍，这样的情况下用电影吸引广告必死无疑——我干吗买贵很多倍、回报却更少的东西呢？
　　付费，难点在哪里？盗版和支付方式固然是问题，但这其实是第二层次的问题。第一层次的难点还是电影制作业和新媒体行业能否齐心，先放下眼前利益，以在短期内建立统一、健康的商业模式。所以我觉得现在的根本问题是合作的心态。
　　制片方“不让步”的原因
　　于冬 博纳影业董事长兼CEO
　　博纳影业当前的渠道核心还是影院。必须建立强大的前市场，才会有强大的后市场。新媒体渠道对一些以内容、剧情取胜的小成本电影，现在可能是惟一的救命稻草，这些电影在大银幕上跑不起来——《失恋33天》这样的片子真的是百年不遇。
　　至于微电影，收费来源不存在，就是广告商给钱拍广告片，不能成为一个人文电影，和戛纳的短片比赛等都还不一样。
　　至于和新媒体的版权合作，有时不是我们不想让步，而是只有对方付钱了他们才能更负责任。现在的盗播渠道太多，把版权卖给大的视频网站，买完之后他们一样要分销。只有花了大价钱的，他们才会替你管盗版的问题。如果不是版权买断又不保底的模式，压力就全转向制片方。
　　文化电影与电影文化
　　关键是“怎么做”
　　张元 内地电影导演
　　我一直坚持拍自己喜欢的电影，也有发行得很好的，例如《我爱你》。那时于冬的博纳刚刚成立，我们跑了差不多十几个城市，最后投资200多万元的片子卖了1400多万元的票房。国外也是一样，现在我们很多小片子在有些地方还在产生收益，包括纪录片——我以前拍的《疯狂英语》，投资很小，但卖到日本后在当地影院放了一年的时间，赚了很多钱。所以，做自己想拍的东西不见得一定没有市场，问题只是怎么做。
　　要有多种空间
　　江志强 香港安乐影业总裁
　　我投电影从不要求每一部电影都要赚钱，电影一定是有赚有赔。我也相信不应该每天都拍商业电影，还是要有不同电影的生存空间。当然，商业电影很重要，因为观众喜欢看，但另类电影同样重要。就我的经验而言，可以拍艺术电影，但一定不要拍成本太高的。现在真正的问题其实只有盗版和非法下载，未来一定要解决。
　　观众需要培养
　　克里斯蒂安·热纳（Christian Jeune） 戛纳电影节业务总监
　　我们应该做的是保护自己的电影，保护并非要自我封闭，而且要做到为观众带去多样化的观影感受。除了商业片，也要培养一部分非商业片观众——观众是需要培养的。必须帮助或规定影院，让他们去放映一些高质量的艺术电影。这不是说要和商业电影作对，而是培养观众。
　　商业电影和艺术电影并非泾渭分明，两者也要互相取长补短。就法国的电影体系来说，法国电影中心这个机构，会通过国家资助及电影票税的收入，来帮助电影制作、合拍、发行，以及资助电影院——得到资助的影院自然就必须播放一定的法国以及国外的艺术、实验影片。
　　《一次别离》是非常聪明的电影
　　阿米尔·纳得瑞 （Amir Naderi） 伊朗电影导演
　　我有20多年的时间生活在伊朗，然后在纽约生活了18年，在拉斯维加斯生活了5年，在那边做了两部影片，之后又到了日本拍电影。在伊朗拍片，钱不是问题。伊朗的导演一般都不用担心资金，但他们会担心审查制度。所以很多电影人，包括我都去拍儿童的电影，但这并不是说我们都想拍孩子。《一次别离》是一个非常聪明的电影，剧本写得非常好，而且是基于我们的文化的。现在在伊朗大家对这个电影都很关注，尤其是新一代的电影人。不过，一开始影片是作为艺术电影发行的，随着放的影院越来越多，看的人越来越多，它就变成了现在的这个样子。
　　主题2国际竞合
　　面对好莱坞
　　集中精力发展本土市场
　　安德鲁·摩根(Andre Morgan) 美国资深制片人
　　作为过去20年都在中国工作的制片人，我觉得中国电影的未来非常光明，但目前处于十字路口。
　　中国电影业没有很好地利用过去五年来积累的实力，培养出新的好导演和新明星。现在美国电影来了，我觉得没什么好怕的。现在美国一年能进来34部电影，但我做电影40年了，从来没见过美国在一年中能拍出34部好电影。两年内只要中国影人能拍出好电影，就可以把市场拿回来，关键在于能不能更好地支持电影人，支持发行公司，支持年轻导演，他们需要机会来做电影。
　　另外，先把国际化放在一边吧，这种时候为什么不多关注本土市场？本土市场还有很多工作要做，比如许多城市影院还不够，IPTV、VOD等业务还没有得到很好的发展。我从2000年开始就在中国工作了，这些年我听很多人说了很多话，但看到的行动却非常少。很多人都说要支持中国电影业，但事实上年轻导演、编剧还有演员，他们现在的处境依然非常困难。
　　真正影响或于明后年凸显
　　于冬 博纳影业董事长兼CEO
　　当前首先要守住国产片50%的半壁江山，再通过合拍片去抢夺进口片所占的那一半市场。和好莱坞合拍，理想状态是共同创作剧本、全球发行的英语电影。
　　我们现在需要抵御34部进口大片。其实20部的时候，真正卖座的也就10部左右，另外10部，国产片是可以打败它们的。我们的本土电影还是很强的，问题只在于放开了市场限制，作为全球最优秀的电影制造商，好莱坞会根据中国市场的情况定制产品，而且他们的导演、明星等资源那么多，所以很有可能新增的14部好莱坞影片对市场的真正影响会在明后年凸显出来，到时中国电影的压力会加大。
　　我觉得接下来的五年是中国电影公司最后的机会。按现有增速推算，到时我们的年票房估计能到350亿，相当于现在美国年票房的50%-60%，届时如果我们本土的电影公司能够崛起，出现我们的六大、八大，我们就会有更多机会。
　　需要完整的产业链
　　唐季礼 香港知名导演
　　中国文化产业要想走出去，光有创意人才不够，需要一个完整的团队，需要完整的产业链，从剧本、融资、监制、导演、摄影，到编导、其他工作人员，包括后期制作、宣传、发行、产权保护，然后再开发后产品。
　　这一系列问题对中国电影的发展而言都是新课题，也应该是努力的方向。我们的“梦基地”就是要建立一个中国文化产业的海军陆战队基地。影视产业各做各，往往会形成资源浪费，现在需要找一个地方把资源整合起来。我认为上海是最合适的地方，我也希望自己的梦想能够在上海实现。
　　影院和国产电影唇齿相依
　　高军 北京新影联副总经理、盛世华锐电影投资管理公司总经理
　　中国的院线、影院和国产电影唇齿相依。合拍片可以做，因为好莱坞毕竟开始倾听中国的声音了，开始重视中国的文化了，但合拍片不能解决中国电影的全部问题。对于合拍片，我有一个小小的隐忧，就是合拍片为什么要做？实际上这是面对市场巨大压力，国产电影寻找的一种出路，也就是说当你不能改变世界的时候，可以试着改变自己，合拍片就是中国电影在改变自己的一个尝试。个人认为，不能让中国电影沦落到1993年韩国电影的境地。只占整体市场份额17%的时候，再唱国际歌，就为时已晚了。
　　中国电影走出去
　　真正的合拍
　　任仲伦 上海电影集团董事长兼总裁
　　中国电影需不需要走向世界？答案是肯定的，因为中国社会的发展到了必然让世界认识我们，我们也必然认识世界的阶段。在这个过程当中，电影相对来讲是一个方便的载体。所以，即便今天我们不做这个事情，三五年以后也必须做。
　　20年前中国电影对外交流主要是通过协拍，10年前我们开始了合拍，但这个合拍本质上也是协拍，也是国外的剧组和资金，由他们主导，我们投点资。今天，上影想做真正的合拍，这个探索有可能成功，也可能失败，但探索本身是必然的。若干年以后，我期待中国电影和世界电影融合在一起，我们既为中国人拍电影，也可以为更多民族拍电影。我觉得好电影的根本在于人物和人物的命运，关键是投入一部影片的时候怎么让当下观众得到更多的认可。
　　电影和直觉
　　迈克·迈德沃（Mike Medavoy） 美国资深制片人、凤凰影业总裁
pJw7DRvVsUyzTdIalcIXgA==　　其实美国电影在英国卖得就不如美国好，英国电影在美国或其他地方也不一定卖得好；另一方面，好电影就是好电影。