丰富面部表

　　摘要：在以往的教学中，教师往往注重对学生音乐知识、技能的培养和训练，而忽略了音乐的情感表达与渗透。丰富的面部表情能给音乐增添无穷光彩，让音乐达到一种美的境界。拟就音乐教学中学生面部表情的培养谈一些认识。
　　关键词：面部表情；必要性；培养策略
　　音乐教育指的是通过音乐中所表现的情感与形象来培养学生的歌唱艺术，其特点是情感性与形象性相结合、渗透。在音乐教学的过程中，如果只注重让学生学习和掌握音高、节奏、速度、力度来达到音乐教育的目的是远远不够的，还要使学生在音乐的情境中被感染、受熏陶以及升华情感，使学生有感情地歌唱。歌唱的情感表达除了通过声音，还需借助面部来呈现，即在音乐中要注重面部表情的培养。
　　一、面部表情在歌唱中的重要性
　　面部表情是歌唱姿势的一方面，也是歌唱表演动作的一种。丰富的面部表情，不但会给音乐增添无穷光彩，而且会使欣赏者达到一种美的境界。
　　二、学生在歌唱中面部表情的培养策略
　　1.眼神的传递
　　俗话说：“眼睛是心灵的窗户。”眼睛是传达内心感情最有表现力的工具。人的眼神有许许多多，而每一种眼神都能表达出一种情感，不同风格的曲调需要用不同的眼神来加以表现。因此，在歌唱时，要特别注意提醒学生发挥眼神的作用。
　　例如，歌唱《歌唱祖国》时，本首歌曲的表现手法是把思想情感和具体形象结合在一起表达在头脑中创造的情境，构成形象，这对歌唱者来说是内在的因素。外在的因素则是通过喜悦的眼神来传递歌曲所表现的情境。演唱时，演唱者的眼神应随着曲调的变化而富有生动性、活泼性和跳跃性，而不是灰淡的、黯然的。此外，还有悲伤的眼神、愤怒的眼神、慈祥的眼神等等。多种多样的眼神，我们应根据不同曲调的感情色彩，把它们很好地贯穿在音乐的歌唱表演当中。眼神是一个人心绪和情感的外在表现，教师要引导学生把歌曲中的情感体味于胸。这样，在演唱过程中就自然而然地流露出随曲调变化的眼神，从而增强演唱的律动感、感染力。
　　2.口型的艺术
　　唱好一首歌，除了要具备优美动听的嗓音外，还应学会口型艺术——咬字、吐字。从实践来看，要求学生在演唱歌曲时做到嘴唇灵活、用力适当、舌头有弹性、下颚运用自如，正确地处理声母和韵母的相互关系是咬字、吐字的一个极为重要的因素。韵母赋予声音以绵延的力量，声母则必须发得短促、凝聚有力，才有助于字正腔圆，有利于表达歌曲的思想感情。反之，则会咬字不清，影响嘴部肌肉的放松，使歌唱变得紧张、呆板。
　　例如，在演唱《好汉歌》时，歌曲时而轻快、活泼，时而雄壮有力，作品正是通过这样的曲调风格来表现梁山好汉们嫉恶如仇的正义情怀。开篇气势雄壮，这时应该通过让发音铿锵有力、字正腔圆来表现好汉们的气概，而在后半部表现好汉们的洒脱情怀时，唱腔就要软一些，嘴唇不必像开篇那样张开这么大。一般来说，轻快、活泼的歌曲，在演唱过程中咬字、吐字相应轻巧些，这时声母、韵母的过渡要柔和一些；而雄壮有力的歌曲，演唱时声母、韵母的过渡要结实、紧凑、有力些。口型艺术的把握对歌曲的呈现很重要。
　　3.面部肌肉的感情变化
　　除了以上眼神、口型的表现之外，眉头、面部肌肉的感情变化也是一样的。歌唱者可以沉醉在眉飞色舞之中，微笑地歌唱，这种面部表情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，运动速度与频率比较快。歌唱者也可以哀伤地唱歌，这是一种悲痛、低沉的情绪状态，它的运动趋势基本上是下沉的。不论是哪种情绪状态，歌唱者的表情都应随着歌曲的起伏而变化，通过丰富的面部表情更好地、完整地表演，唱完一首曲目。
　　三、结语
　　音乐活动是人类最自然、最原始的行为。人们有感于物、有动于心，便会情不自禁地歌舞起来，用叫喊、眼神、各种面部表情等行为来宣泄情感，求取刺激，达到身心的平衡，这是人类的自发需要。音乐教育必须唤起这种与生俱来的音乐本能。奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”学生是教学活动中的主体与主人，教师在教学时，要先想到学生，然后才是教学。教师要从学生的情感需求出发，尊重学生的自我体验、自我感悟，引导学生理解音乐，不断丰富自己的面部表情，满怀激情地歌唱。
　　总之，在音乐教学中我们应该抓住歌唱的不仅是听觉艺术，还有视觉艺术。在培养学生正确的歌唱姿势时，教师应注重培养学生的面部表情，只有这样，才会使我们的歌唱表演优美、丰满，更加完美动人。
　　参考文献：
　　［1］黄丽凤，邵志芳，孟徐虹，等.诱导情绪影响面部表情识别的反应偏向［J］.心理科学，2010.
　　［2］徐芸生.以面部表情启动范式探查音乐引发的情绪［D］.华东师范大学，2011.
　　［3］何昊.音乐启动效应的乐境影响因素研究［D］.华东师范大学，2010.
　　（作者单位 广东省惠州商贸旅游高级职业技术学